Rojos (format carrer) Cia. Miquel Barcelona
Rojos és una peça d’arts escèniques resultant d’una recerca de dos anys sobre l’època de postguerra de la Guerra Civil Espanyola. Aquesta recerca es va fer a partir d’un projecte paral·lel, Roges, consistent en quinze immersions en el territori buscant memòria sobre aquest període. Aquestes activitats buscaven generar sinergies entre testimonis particulars, mostres de treball en procés del material coreogràfic i informació teòrica i artística sobre l’època. El resultat escènic té el llenguatge de la dansa contemporània com a eix discursiu, però busca submergir-se en la memòria de l’espai singular on es representa.
Edat recomanada: +12 anys

Acte previ a la funció del dissabte 4 de març

Rojos és una peça d’arts escèniques resultant d’una recerca de dos anys sobre l’època de postguerra de la Guerra Civil Espanyola. Aquesta recerca es va fer a partir d’un projecte paral·lel, Roges, consistent en quinze immersions en el territori buscant memòria sobre aquest període. Aquestes activitats buscaven generar sinergies entre testimonis particulars, mostres de treball en procés del material coreogràfic i informació teòrica i artística sobre l’època. El resultat escènic té el llenguatge de la dansa contemporània com a eix discursiu, però busca submergir-se en la memòria de l’espai singular on es representa.

Una postguerra és un fet universalitzable i comú en la memòria de tots els pobles, territoris i bàndols. Essencialment, el llenguatge de la dansa ens permet oferir discursos no narratius que evoquen imaginaris col·lectius. Després de tot el camí recorregut a través d’aquesta recerca, que segueix viva, seguim veient en aquest projecte una bona oportunitat per escoltar, aprendre, reparar i visibilitzar.

Edat recomanada: +12 anys

Terra Baixa (reconstrucció d’un crim)
D’Àngel Guimerà TNC – Teatre Nacional de Catalunya en Gira

Terra baixa, l’obra més universal d’Àngel de Guimerà, és per sobre de tot una peça sobre el bé i el mal, una obra de teatre d’emoció trepidant que llisca des del drama rural cap a la tragèdia romàntica per esclatar en un últim crit alliberador, quan el Manelic etziba, després d’haver assassinat l’amo, “He mort el llop! He mort el llop! He mort el llop!”. Tres vegades, perquè quedi clar. El bé triomfa sobre el mal, la virtut sobre el vici, la puresa de les muntanyes (prop del cel) sobre la mesquinesa de la terra baixa; i a baix de tot, 
la Barcelona industrial de finals del segle XIX i les seves misèries.

Fitxa artística
Autoria: Àngel Guimerà
Direcció: Carme Portaceli
Dramatúrgia: Pablo Ley i Carme Portaceli
Versió: Pablo Ley
Amb: Pepo Blasco, Laura Conejero, Mohamed El Bouhali, Borja Espinosa, Eduard Farelo, Mercè Mariné, Roser Pujol, Manel Sans, Kathy Sey i Anna Ycobalzeta

Funció accessible amb subtítols, audiodescripció, bucle magnètic individual i so amplificat amb auriculars.* TOUCH TOUR O VISITA TÀCTIL
Visita organitzada i prèvia a la funció de Teatre Accessible amb audiodescripció on els assistents poden tocar els elements principals del vestuari i l'attrezzo de l'obra, a més de recórrer l'escenografia de l'espectacle al qual assistiran posteriorment. La visita començarà a les 18.30 h al vestíbul del Teatre Tarragona. 

És una activitat dirigida a persones cegues o amb discapacitat visual liderada per l'equip de Teatre Accessible on sol participar part de l'elenc de l'obra. Indispensable inscripció prèvia a comunicacion@teatroaccesible.com o al Whatsapp +34 635 151 365.

Sortida d’emergència és una peça de dansa i videomapatge que relata els diferents rols de la dona en l’època contemporània. Amb un llenguatge visual i suggestiu, la peça sensibilitza sobre temàtiques de gènere, construint la vivència d’un cos femení que dansa, recorda i somia.

Què és aquesta sortida d’emergència? On ens portarà? Sortida d’emergència suggereix una reflexió: si els homes segueixen el mite de Peter Pan, potser les dones “cauen” dins del mite d’Alícia, debatent-se entre la voluntat de respectar les regles i els patrons de gènere i la curiositat de descobrir un alternatiu món de les meravelles. Aquesta peça és una mica la història d’una Alícia ja crescuda que no pot evitar tirar-se per aquest forat de tant en tant.

Fitxa artística

• Coreografia i interpretació: Antonella D’Ascenzi
• Assessoria coreogràfica: Sara Simeoni
• Disseny de llum: Elena Piscitilli
• Fotos d’escena: Carlos Torrico, Josep Tobella, Andi Bancîc, Oriol Segon i Torra, Carles Decors
• Vídeo: Candela Muschetto i Antonella D’Ascenzi
• Construcció de marioneta: Antonella D’Ascenzi

S’agraeix a Teresa Björk, Roser Zaurin i Pasquale Marino l’ajuda en la ideació i la creació.

Edat recomanada: +14 anys

El dia del seu quarantè aniversari, el Ramon té una experiència fugaç però demolidora: durant el seu trajecte habitual en metro, un desconegut li somriu i li diu alguna cosa a cau d’orella. Ja a casa, durant la festa, aquella llavor germinarà i acabarà bombardejant la suposadament equilibrada vida familiar, malgrat els esforços del Ramon per mantenir la unió amb i entre els seus éssers estimats.

L’Albert, l’Emili i l’Alícia, confortablement acomodats en les seves pors, es veuran abocats a revisar certs plantejaments que convertiran la seva plàcida llar en un camp de batalla, mentre el Ramon es descobreix capaç de la seva heroïcitat més gran: atrevir-se a mirar des de la consciència.

Funció accessible amb subtítols, audiodescripció, bucle magnètic individual i so amplificat amb auriculars.

Fitxa artística
Autoria i direcció: Nelson Valente
Traducció: Joan Negrié
Ajudant de direcció i regidor: Pau Ferran
Interpretació: Mercè Arànega, Pau Ferran, Joan Negrié i Albert Pérez
Escenografia i vestuari: Albert Pascual
Disseny de llums: Guillem Gelabert
Producció: Eloi Isern
Premsa i comunicació: Mariona Garcia
Fotografia i disseny gràfic: Albert Rué
Tècnics en gira: Albert Grifoll, Bernat Mayné, Adrià Blanco i Ramon Beneito

Edat recomanada: Tots els públics

El Cor dels Amics de l’Òpera de Sabadell i l’Orquestra Simfònica del Vallès tornen al Teatre Tarragona per presentar una de les òperes més estimades de Puccini: la trista història de la jove geisha japonesa Cio-Cio-San.
Es tracta d’una òpera en tres actes, amb llibret de Luigi Illica i Giuseppe Giacosa basat en una obra teatral de David Belasco. Es va estrenar al teatre La Scala de Milà el 1904.

L’acció de Madama Butterfly té lloc a Nagasaki (Japó), a principis del segle XX. És una de les òperes més emblemàtiques de l’autor, el drama de la gentil poncelleta oriental, traïda i abandonada pel seu amant occidental, que ha aconseguit emocionar el gran públic al llarg dels anys gràcies a una orquestració pucciniana fascinant.

Orquestra Simfònica del Vallès
Cor dels Amics de l’Òpera de Sabadell

• Director musical: Sergi Roca Bru
• Director del cor: Daniel Gil de Tejada
• Director d’escena: Carles Ortiz

Fitxa artística:

• Cio-Cio-San: Tina Gorina / Carmen Solís
• B. F. Pinkerton: Enrique Ferrer
• Sharpless: Manel Esteve
• Suzuki: Anna Tobella
• Goro: Jorge Juan Morata
• Il Príncipe Yamadori: Joan Garcia Gomà
• Lo Zio Bonzo: Juan Carlos Esteve
• Kate Pinkerton: Laura Obradors
• Il Commissario Imperiale: Alejandro Chelet
• Yakusidé: Fabián Reynolds
• L’Ufficiale del Registro: Jordi Ferrer
• Mare Cio-Cio San: Esperança Vergés
• Dolore: Natalia Holgado
• Tieta Cio-Cio San: Adriana M. de León
• Cosina Cio-Cio San: Eugènia Montenegro / Esther de Santos

Edat recomanada: Tots els públics

* El mateix dia de la funció, a les 18.15 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, el musicòleg Josep Maria Rota farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada.

De Florian Zeller

Direcció: Josep Maria Mestres
Amb Josep Maria Pou
L’Andreu, un home de setanta-sis anys, culte, sorneguer i tossut, està perdent la memòria, però es resisteix a acceptar cap mena d’ajuda i rebutja tots els cuidadors que la seva filla, l’Anna, intenta contractar. A mesura que tracta de donar sentit a les seves circumstàncies canviants, l’Andreu comença a dubtar dels seus éssers estimats, de la seva ment i, fins i tot, de la seva pròpia vivència de la realitat.

Edat recomanada: +14 anys

Funció accessible amb subtítols, audiodescripció, bucle magnètic individual i so amplificat amb auriculars.

Idioma: català i castellà
Repartiment: Karlus Soler, Silvana, Brando, Sasha Grilec i Connie
Direcció: Mag Gerard
El Festival Internacional Teatre Màgic de Tarragona celebra la dissetena edició amb un espectacle especialment creat per al Teatre Tarragona, amb una selecció dels il·lusionistes més destacats de l’actualitat.

Us convidem a un fantàstic viatge per totes les especialitats de la il·lusió per demostrar que amb la màgia qualsevol cosa és possible. La maga argentina Silvana serà la mestra de cerimònies d’aquest gran espectacle, on presentarà el seu número premiat al congrés màgic europeu de Blackpool amb la menció de “Most original stage act”. A més a més, podreu gaudir de la màgia còmica teatralitzada del Karlus (Premi Nacional de Màgia) i les espectaculars grans il·lusions de l’il·lusionista Sasha, que ha presentat arreu del món. Tot això i moltes sorpreses més per gaudir de la màgia del teatre en família.

Edat recomanada: tots els públics

Bravura. Cia. Moviments
Espectacle visual i acrobàtic

Bravura és un espectacle de circ, teatre, videoprojecció i animació de titella. El principal tema que tracta és com determinats comportaments de l’home condueixen a l’animalitat.

Un home urbà desplega els seus atributs més primitius perquè vol marcar territori. La seva decadència li fa veure que la bèstia que porta a dins domina les seves emocions. El seu comportament està banyat de violència per sentir-se poderós.

La faula segueix quan un personatge fantàstic deslligarà els nusos que bloquegen les seves emocions. Aconseguirà aquest personatge masculí evolucionar?

Espectacle sense text.

Edat recomanada: públic jove i adult, +12 anys

L’any 2021 Midori va debutar amb la Franz Schubert Filharmonia. En acabar aquella gira, Midori ens va informar que l’any 2023 complia quaranta anys de carrera i que li faria una gran il·lusió celebrar-ho amb la nostra orquestra. Per a nosaltres és un privilegi comptar amb l’amistat i la confiança d’aquesta extraordinària violinista i interpretar amb ella un dels concerts més encisadors i majestuosos, el Concert per a violí de Txaikovski.

Midori ha sabut fer el pas de nena prodigi a violinista professional amb total normalitat i un creixement constant. Ara, des de la maduresa, ofereix les millors interpretacions que es poden escoltar als temples de la música clàssica d’arreu del món i ens visita per regalar-nos el magnífic Concert per a violí de Txaikovski.

Quan l’autor rus va compondre aquesta obra no s’esperava que fos rebutjada pel violinista que l’havia d’estrenar: la va refusar perquè, segons ell, era “impossible de tocar”. La dificultat de la part solista va fer que, durant 
els primers anys, fos molt poc interpretada. Un crític va considerar-la “d’una dificultat indecent”. Però de mica en mica va anar estimulant els solistes, fins a convertir-se en una obra indispensable.

Pocs mesos després, a la ciutat de Viena, Johannes Brahms va començar la composició de la seva Simfonia núm. 3, amb un resultat completament diferent: des del primer dia va esdevenir una obra molt popular i es va interpretar dotzenes de vegades arreu del continent.

Això va provocar que Brahms declarés: “Si és tan popular, és que el públic no ha entès res”. L’autor volia que, més que el caràcter enèrgic d’alguns passatges, s’apreciés el lirisme i el sentit introspectiu de l’obra. Vet aquí la grandesa d’aquesta simfonia: que cadascú pari bé l’orella i deixi que la música li entri fins al cor.

Repertori:
P. I. Txaikovski: Concert per a violí i orquestra, op. 35
J. Brahms: Simfonia núm. 3, op. 90
Intèrprets:
Midori, violí
Franz Schubert Filharmonia
Tomàs Grau, director

La contraposició entre esperit i sensibilitat és a dir, entre seriositat i entreteniment ha estat una constant en la cultura occidental. Posem per cas temporal el segle XIII: el culte a l’amor cortès que cantaven els seriosos trobadors mediterranis tenia la seva rèplica distreta en els poemes que en un llenguatge terrós, explícit des d’una perspectiva cínica i irreverent escrivien uns exfrares anomenats goliards. Vicis de tot tipus, estridents crítiques socials i religioses i, sobretot, un compromís amb la "vida lliure" eren les seves credencials que Carl Orff immortalitzà amb una música excitada i sensual alhora: Carmina Burana. Per als qui desconfiant del demà, aprofiten l’avui. Carpe Diem.

• Assumpta Mateu Soprano
• Jordi Domènec Contratenor
• Toni Marsol Baríton
• Cor de Cambra de l'Auditori Enric Granados de Lleida
• Cor Ciutat de Tarragona
• Coral Mixta d’Igualada
• Xavier Puig director
• Orquestra Simfònica del Vallès

Mazùt. Baro d’Evel
Circ / Dansa

Creació i direcció: Blai Mateu Trias i Camille Decourtye
Dos éssers surten a buscar el seu animal interior perquè la humanitat els supera i volen retrobar les seves primeres sensacions: busquen els racons de la quotidianitat, amb les portes obertes cap als orígens. Retornem a l’escenari una obra imprescindible per entendre l’evolució escènica de la companyia Baro d’Evel, creada per Blai Mateu Trias i Camille Decourtye, interpretada ara per Julien Cassier i Marlène Rostaing.
Espectacle sense text.

Edat recomanada: +12 anys

Òpera en tres actes (sobretitulada en català).

Text de Leone Emanuele Bardare i Salvatore Cammarano, basat en l’obra teatral El trovador, d’Antonio García Gutiérrez. Estrenada al Teatre Apollo de Roma el 19 de gener de 1853.

Il trovatore és la segona de les tres òperes que integren la “trilogia popular” de Verdi, conjuntament amb Rigoletto i l’aclamada La traviata. Protagonitzada per la gitana Azucena, la trama es desenvolupa entre Biscaia i Aragó a principis del segle XV, i ens mostra emocions tan diverses com l’amor, l’odi, la venjança o la tendresa. L’Orquestra Simfònica del Vallès i el Cor Amics de l’Òpera de Sabadell posen en escena Il trovatore sota la direcció de Daniel Gil de Tejada.

Una òpera dramàtica que explica la història de la venjativa Azucena

Orquestra Simfònica del Vallès
Cor Amics de l’Òpera de Sabadell

Fitxa artística:
Manrico, Gustavo Porta
Leonora, Maribel Ortega
Il Conte di Luna, Carles Daza
Azucena, Laura Vila
Ferrando, Jeroboám Tejera / David Cervera
Inés, Mariya Melnychyn
Ruiz, Nacho Guzmán
Zíngaro, Alejandro Chelet

Direcció musical: Daniel Gil de Tejada
Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz
Assistent de la direcció d’escena: Esteve Gorina
Disseny d’escenografia: Jordi Galobart
Il·luminació: Nani Valls
Vestuari: FOC

* El mateix dia de la funció, a les 18.15 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, el musicòleg Josep Maria Rota farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada.

Fadwa és un espectacle de Mar Casas i Clara Garcés, produït per l’Associació Catalana per la Pau.
És una peça teatral sobre la vida i obra de la poetessa palestina Fadwa Tuqan.
Escrita a dues mans per Mar Casas i Clara Garcés, s’inspira en la trajectòria vital de l’escriptora per explicar la situació emocional del poble palestí i la riquesa cultural i de resistència, que existeix i persisteix, ben viva, en els territoris ocupats.
Dues actrius emprenen un viatge pels pobles palestins i descobreixen no només el sentit profund de la poesia de Tuqan, sinó també l’existència d’una forta xarxa de resistència cultural que les inspira per a la creació d’aquesta obra.
 

Fitxa artística:

• Dramatúrgia, direcció i interpretació: Mar Casas i Clara Garcés
• Mirada externa: Lali Álvarez, Violeta Antò i Magda Puig
• Traducció de poemes: Paula Alba, Mar Casas i Clara Garcés
• Espai escènic: Mar Casas, Clara Garcés i Sara Bertran
• Disseny d’il·luminació i espai sonor: Xavi Gardés
• Suport tècnic: Pau Matas
• Arranjament musical: Glòria Garcés
• Coordinació: Tere Palop i Carla Rabell

Amb la col·laboració del Departament de Cooperació de l’Ajuntament de Tarragona

Edat recomanada: +14 anys
Preu: gratuït amb accés lliure
 

Iaia és un obra de teatre documental i multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.

Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada. Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verònica Navas 
Interpretació: Jordi Font Alonso, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny sonor: Marc Naya
Il·luminació: Mario Andrés
Escenografia: Carlos Gallardo
Vestuari: Anna Ramon
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Producció: Hèctor Boada

Amb el suport de:
Teatres d’Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic),
Espai Escènic d’Alella, Teatre Lluïsos de Gràcia, XTAC i Centre Moral d’Arenys de Munt

Edat recomanada: +12 anys
Aforament reduït a 50 persones

Es farà una segona sessió divendres 12 de maig a les 21 h.

Iaia és un obra de teatre documental i multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.

Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada. Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verònica Navas 
Interpretació: Jordi Font Alonso, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny sonor: Marc Naya
Il·luminació: Mario Andrés
Escenografia: Carlos Gallardo
Vestuari: Anna Ramon
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Producció: Hèctor Boada

Amb el suport de:
Teatres d’Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic),
Espai Escènic d’Alella, Teatre Lluïsos de Gràcia, XTAC i Centre Moral d’Arenys de Munt

Edat recomanada: +12 anys
Aforament reduït a 50 persones

Es farà una segona sessió dissabte 13 de maig a les 21 h.

Iaia és un obra de teatre documental i multidisciplinar on el públic entrarà al menjador de casa la iaia per reconstruir i reviure els seus records.

Un altaveu a la vida de les iaies a través del seu testimoni captat en videotrucada. Un espectacle on conviuen passat i present per conèixer i entendre la història de les nostres iaies.

Fitxa artística:
Direcció: Nina Solà Carbonell i Jordi Font Alonso
Dramatúrgia: Ferran Echegaray i Verònica Navas 
Interpretació: Jordi Font Alonso, Mireia Illamola i Pino Steiner
Disseny sonor: Marc Naya
Il·luminació: Mario Andrés
Escenografia: Carlos Gallardo
Vestuari: Anna Ramon
Disseny audiovisual: Nina Solà Carbonell
Producció: Hèctor Boada

Amb el suport de:
Teatres d’Osona (Teatre de Calldetenes, Cirvianum de Torelló i Atlàntida de Vic),
Espai Escènic d’Alella, Teatre Lluïsos de Gràcia, XTAC i Centre Moral d’Arenys de Munt

Edat recomanada: +12 anys
Aforament reduït a 50 persones

Es farà una segona sessió diumenge 14 de maig a les 18 h.

Espectacle de la Cia. Manolo Alcántara, Premi Nacional de Circ any 2021.

Déjà vu ens parla de la distància entre una persona i els seus somnis, del que és i el que voldria ser. Somnis molt ambiciosos que desperten els seus aires de grandesa, però alhora impossibles, que l’aboquen al desànim.

Un espectacle visual, sense text, en què es difuminen les fronteres entre realitat i fantasia a partir d’una història amb un punt de malenconia i amb un espai escènic que juga amb la desproporció extrema de les mides. 

Última oportunitat per veure aquesta funció, final de gira al Teatre Tarragona.

*Espectacle sense text

Edat recomanada: +7 anys

Pol Batlle és una nova glopada enèrgica que et pot tombar d'una sola cançó. Un cantant amb altíssims dots per la interpretació que converteixen cada tema en un viatge d'aquells que costa oblidar. El 2022 va presentar SALT MORTAL. El seu primer treball produït pel guardonat als Latin Grammys Juan Berbín i acompanyat de la veu de luxe de Rita Payés. Una intimitat consumada, la màgia de l'hàbit i la poesia del gest.
La gira de presentació l’ha portat pels auditoris més importants del país, Espanya i Itàlia.
Amb un missatge de la crítica inequívoc: el duet d’en Pol i la Rita és pura màgia. Així ho ha determinat Mondo Sonoro col·locant el disc al TOP10 durant més de 8 setmanes.
Va despedir l’any passat amb la publicació d’un nou single a la mundialment coneguda plataforma COLORS, per on hi han passat artistes com Billie Eilish, Alicia Keys o Nathy Peluso.

Amb motiu del seu quinzè aniversari, el Cor InCrescendo vol tornar a gaudir de l’emoció de crear una obra que trenqui els estereotips sobre el cant coral. Directe al cor és un espectacle de música coral que vol interpel·lar el públic sobre allò que el fa feliç.

La música i les cançons, com a fil conductor, desgranaran moments i vivències compartides: records d’infantesa, l’amor, l’amistat…, o simplement un moment de silenci amb un mateix. Sigui com sigui, sempre es poden trobar petits moments per ser feliç i per celebrar els regals que ens fa la vida.

Cent veus sobre l’escenari interpretaran cançons que formen part de l’imaginari col·lectiu, acompanyades per un mestre de cerimònies que guiarà els espectadors pels viaranys de la recerca de la felicitat, amb emocions que de ben segur compartiran i els arrencaran més d’un somriure.

Cent veus tarragonines, provinents de diferents cors de la ciutat, s’uniran de nou per gaudir cantant junts i crear un espectacle de música que combina el cant amb l’acompanyament rítmic instrumental.

Edat recomanada: tots els públics

La isla del Aire. De Mario Gas

A Menorca, una família de cinc dones, guiades per la vella Mencía (la matriarca de la família), s’endinsen en un viatge en barca a l’Isla del Aire. La mort de l’Helena, la neta gran de la Mencía, és ben present en el pensament de la família i, durant aquesta excursió, la Mencía obligarà les seves filles i netes a enfrontar-se a la veritat i als secrets que oculten.

Autoria: Alejandro Palomas

Intèrprets:
Núria Espert
Vicky Peña
Resta de repartiment en curs

Edat recomanada: +16 anys

Funció accessible amb subtítols, audiodescripció, bucle magnètic individual i so amplificat amb auriculars.

El gran eriçó viu plàcidament, a l’ombra d’un gran roure, i cuida dels seus mentre gaudeix  del seu raconet de món. Un dia, però, aquesta pau es veurà pertorbada, per l’arribada d’un esquirol amable, trapella i juganer. La seva convivència no serà fàcil. Descobrirem un eriçó esquerp i protector i un esquirol amb ganes de saber i compartir.

Una de les característiques de les faules és que sempre acaben amb una conclusió moral. Així doncs, de què ens vol parlar La faula de l’esquirol? Amb aquest espectacle, La Baldufa us proposa pensar, reflexionar i aprofundir sobre la diferència i el mestissatge. L’eriçó i l’esquirol són molt diferents, però tenen infinitat d’oportunitats per aprendre i compartir plegats.

* Premi a la Millor Producció, fira FETEN, Gijón, Espanya, 2022
* Premi al Millor Espai Escènic, fira FETEN, Gijón, Espanya, 2022

Edat recomanada: +3 anys

Save the Temazo. Col·lectiu F.R.E.N.È.T.I.C.
Circ, humor i “temarros”
Save the Temazo entra als teatres per continuar la seva tasca de recerca i divulgació del món de la música a través del circ. Projeccions en directe, un espectacular disseny d’il·luminació i molt d’humor! Una experiència visual única que et canviarà la percepció de la realitat.

Fa quatre anys naixia a València el col·lectiu F.R.E.N.È.T.I.C., una iniciativa formada per quatre artistes de circ formats en disciplines tan diverses com la música, la dansa o les arts visuals, a més d’un director de cinema, una directora d’imatge, una gestora de comunitats i una directora artística. La seva intenció era reivindicar “el llegat dels «temarros» des de la varietat de gèneres” a través d’una ONG internacional dedicada a investigar les connexions musicals i sonores que hi ha al món i la seva influència en els àmbits social, cultural i artístic. Així va néixer Save the Temazo, un espectacle que ha girat per diverses ciutats causant furor entre el públic i que ara arriba a Tarragona en la seva versió de sala interior. Pura diversió al pati de butaques! Una experiència visual per fer vibrar cos i ment!

Autoria, direcció i repartiment:
Matías Marré, Marilén Ribot, Raül García, Suso Imbernón i Gonzalo Santamaría

Edat recomanada: Tots els públics

Instal·lació/recorregut

Horari: d’11 a 13 h i de 16:30 a 18.30 h*
Durada: de 30 a 45 minuts
Edat recomanada: famílies amb nens de 2 a 9 anys

Aquest Sant Jordi, submergiu-vos en un conte!
Un espectacle instal·lació per viure una història des de tots els sentits, un espectacle sensorial que utilitza el format d’instal·lació i recorregut en què les famílies seran les protagonistes de l’experiència amb el suport dels nostres personatges. El recorregut transcorre a través de les diferents estances d’una casa. A cada cambra, decorada amb pocs elements però essencials, hi trobarem un llibre i un minimon o diorama (petita instal·lació que recrea un món real o imaginari a petita escala, dins d’una maleta, un calaix, un llibre, etc.). A mesura que avancem per la instal·lació, anirem descobrint la història que ens explica el llibre, conjuntament amb els minimons sensorials amagats a cada espai.
* Cada quatre minuts entra un grup de sis persones

Una història de ciència-ficció per a imaginar mons alternatius.

La nostra història comença quan tres xiquetes que viuen en diferents planetes troben el llibre de Persèpolis. La seva lectura els generarà preguntes sobre la situació de les dones en la història. A partir d’aquí, començaran un viatge per la història, l’espai i el temps que les portarà a trobar-se en un punt en comú.
Amb El conte de Persèpolis retem homenatge a les escriptores de ciència-ficció que amb les seves obres literàries han qüestionat des dels marges l’estatus de les dones i les seves constants pèrdues de drets. En aquesta proposta per a públic familiar, La Coja Dansa cuida fins a l’últim detall i ofereix un muntatge d’extraordinària bellesa, amb un ritme adequat per a les àvides mirades de la infància.

Edat recomanada: de 5 a 11 anys

Dues representacions: a les 12 i a les 16.30 h

Durada: 40 minuts

Edat recomanada: de 0 a 2 anys

Aforament reduït a 60 persones

Una experiència sensorial per a la primera infància plena de poesia visual, música en directe i moviment.
Individus i objectes que es desordenen, es mouen i es tornen a ordenar. Que troben l’equilibri i l’harmonia dins de la immensitat. Que busquen com existir enmig del caos, en un lloc concret i un instant precís. Cada habitant d’aquest cosmos, cada so, cada moviment, està subjecte a una fràgil relació amb tota la resta.

Univers és un espai on conviure amb la nostra vulnerabilitat i la capacitat d’adaptar-nos a cada nova situació. Un lloc on explorar com el que és més petit i aparentment insignificant pot fer canviar-ho tot de la manera més inesperada. Una vivència única i irrepetible que es construeix de nou cada vegada i esdevé un viatge evocador i immersiu.

De cop i volta s'il·lumina l'escena i s'inicia el viatge. L'escenari s'omple de gats i gates que busquen l'atenció del més xulo de la ciutat; alguns d'ells s'adonen que el seu temps ha passat i rememoren els anhels de joventut. El recorregut continua i ens plantem al mig dels anys 70 per fer moure l'esquelet al ritme de Mamma mia i Grease. I de cop i volta l'art del circ entra en escena per domar lleons salvatges i per delectar-nos amb la gràcia dels pallassos i els seus trucs. I sense pensar-ho dues vegades, uns indis es fan els amos de l'escenari per tancar el recorregut en un saloon de l'oest envoltat de cancaneres que no paren de dansar.