A Casa Canals, del 7 d’abril al 30 de maig de 2021

L’exposició la conformen diferents dispositius-obra, com l’artista els anomena. Ruiz ha dividit l’exposició en cinc espais consecutius, respectant la sinuositat natural del recorregut (desplaçament, moviment) pels espais de la Casa Canals i, intervenint i interceptant les passes i la visió del visitant/espectador. Dispositius-obra interrelacionats tots ells, amb un encaix molt precís de circularitats i retorns entre aquestes i, per tematitzar poèticament un paisatge. I ho fa a través de materials pobres, globals i d’ús quotidià.

L’artista explica que el títol de la mostra pretén centrar la realitat política de la mediterrània, com a territori cultural comú, entre civilitzacions properes i veïnes, que a hores d’ara, ha entrat en conflicte permanent.

El comissari de l’exposició és Eudald Camps, diu que el títol de l’exposició ben bé podria ser el crit de socors proferit per un artista i, de fet, per un sector sencer, el de la cultura contemporània, que veu com determinades veus (i aquí hi confluirien els interessos més diversos) utilitzen les urgències del present per relegar-los (als artistes i al sector) a un registre secundari.

La tragèdia que s’esdevé en temps real al Mediterrani a nosaltres ens arriba en comptagotes, una mica com solien arribar les restes d’un naufragi a les idíl·liques platges de sorra blanca d’una illa deserta: fragments dispersos, andròmines que contenen capes de memòria a voltes irrecuperable, coses, en definitiva, estranyes que conformarien les partícules elementals d’un relat pendent de reescriure’s.

Aureli Ruiz (Reus, 1959), treballa en el camp de la performativitat de les instal·lacions, al llindar de la interdisciplinarietat de tècniques com el dibuix, els “sob-jectes”, com  diu l’artista, la imatge, el text, la música, el vídeo i, l’escultura efímera. Configura poèticament i posa en acció, referents vivencials comuns, des de temàtiques personals subjectives, a patrons i comportaments domèstics i socials, com els afectes, la comunicació, els tòpics, els llocs comuns. Ha exposat a nombrosos espais i centres d’art públics i privats tant en l’àmbit local, nacional com a l’estranger. La seva obra ha estat premiada en diferents ocasions i, forma part i està present, en col·leccions i museus d’art contemporani. També i, paral·lelament a les exposicions, desenvolupa programes i projectes de curadoria institucional, privada i non-profit.

Eudald Camps és llicenciat en Filosofia i en Història de l’Art, exerceix la crítica d’art de manera ininterrompuda, des de 1999, al Diari de Girona i ha col·laborat i col·labora a diversos mitjans de premsa especialitzada en art contemporani.  Autor de nombrosos catàlegs monogràfics també exerceix la docència a seminaris i conferències.

Horaris:
De dimarts a dissabte, de 10 a 20.30 h
Diumenges i festius, de 10 a 14.30 h
Dilluns, tancat
Accés: L’entrada és gratuïta

Exposició subvencionada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya

«I am able» és un projecte artístic i documental que vol incidir en l'imaginari col·lectiu sobre el paper que les persones amb «discapacitat» poden jugar en aquest món complex, difícil i molt competitiu, on malauradament, hi ha un alt risc per a aquells que no són capaços de viatjar a alta velocitat, fins al punt que poden quedar desplaçats, ignorats, oblidats.

Un projecte obert, multidisci­plinari i participatiu, que es construeix al voltant de l’experiència vital i complexa d’en Quim, un noi de 20 anys amb Síndrome de Down i amb un 66% de disca­pacitat reconeguda pel Servei Català de la Salut.

A través de vídeo, fotografia i text en Quim ens parla de la seva experiència de vida, dels seus neguits, de les seves frustracions, de les seves il·lusions. Aquest és un viatge pel vast paisatge mental d’en Quim, un paisatge pel de llums i d’ombres que ens par­la d’amor, d’amistat, de pors, de sexe, de felicitat i de mort.

«I am able» és una mirada directa, sense entre­bancs, sense trucs, sobre la mirada «capaç», singular i reflexiva que en Quim té sobre la rea­litat, sobre la vida. Una mirada que ens pot pro­vocar quelcom inesperat: qui sap si ens pot obrir els ulls a un món desconegut.

Un cant directe a la vida i a l’optimisme, sense estri­dències ni ensucraments.

Comissariat: Jesús Vilamajó

Exposició subvencionada pel departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Enguany se celebra la dotzena edició del Festival de fotografia SCAN i per aquest motiu el Centre d’Art de Tarragona organitza l’exposició col·lectiva Talent Latent en una edició especial i commemorativa anomenada SCAN Review. Es podrà gaudir de les obres dels joves autors triats d’entre els fotògrafs participants en el Full Contact (l’espai que posa en contacte creadors emergents i agents del món de l’art) de totes les anteriors edicions de l’SCAN. Per als creadors és una oportunitat d’or per materialitzar els seus projectes, però per a la ciutadania representa una oferta cultural important, pel que té d’agosarada, innovadora, fresca i enriquidora.

Talent Latent marca la tendència de la fotografia contemporània que s’interrelaciona amb altres elements artístics. Avui, la fotografia ja no és només un sistema subtractiu, com s’entenia, en línies generals, a mitjans del segle passat. Des de ja fa temps, discorre entre captar imatges, que s’agafen i es prenen, i un sistema més additiu, com la pintura, en què els artistes omplen amb el seu art una tela en blanc.

En aquest context, els joves que participen en aquesta edició ens oferiran expressions artístiques sobre la base d’allò que han pres de la realitat, i que seran tractades i exposades segons el seu talent i la seva sensibilitat. Una immillorable oportunitat per gaudir d’aquesta manifestació cultural que ens interpel·la, ens provoca i ens fa còmplices del que veiem.

Talent Latent és l’essència del Festival Internacional de Fotografia SCAN

SCAN, que vol connectar amb la realitat d’una època incerta, globalitzada i híper cultural, es proposa exercir una vegada més i sense defallir, en aquest any 2020 tan estrany, el seu paper en el terreny de l’activisme cultural i artístic, proposant una visió panoràmica sobre la fotogràfica actual. Així, aquest SCAN esdevé un espai plural i heterogeni que reflecteixi tant l’esperit artístic dels joves fotògrafs i fotògrafes com les seves inquietuds socials, polítiques o culturals.

Talent Latent 2020 és un viatge a la creació fotogràfica contemporània, on els i les artistes han teixit llaços sòlids amb el que és real i el que és virtual, creant imatges que revelen espais ficticis o mentals que, en definitiva, ens ajuden a comprendre la societat on ens ha tocat viure.

Comissaris: Chantal Grande i Jesús Vilamajó

Horaris:
De dimarts a dissabtes, de 10 a 18.30 h
Diumenges i festius, de 10 a 14.30 h
Dilluns, tancat
Accés: L’entrada és gratuïta

Exposició subvencionada pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya