Joventuts Musicals
L'organista Jordi Vergés oferirà un concert que permetrà gaudir de la riquesa sonora de l’orgue en un espai monumental.
Jordi Vergés és un organista format al Conservatori de Tarragona i al Conservatori Municipal de Barcelona, on va completar els estudis d’orgue amb Matrícula d’Honor i Premi d’Honor per unanimitat. Ha ofert nombrosos recitals arreu dels Països Catalans, Espanya, Europa i els EUA, com a convidat en diversos festivals internacionals de música de gran prestigi.
Actualment és professor d'aquest instrument al Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona i organista titular de la Catedral de Tarragona.
Una bona ocasió per escoltar aquest instrument en un dels escenaris més emblemàtics de la ciutat.
Fitxa artística
Joventuts Musicals
Els guanyadors del Concurs de Cant Pau Vidal seran premiats amb la participació en dos concerts lírics remunerats amb pianista, una oportunitat destinada a impulsar la projecció professional dels joves intèrprets i afavorir la seva experiència escènica davant del públic.
El primer dels concerts tindrà lloc el 3 de novembre de 2026 al Teatre Tarragona, dins la programació oficial de Joventuts Musicals de Tarragona. La segona actuació se celebrarà al Teatret del Serrallo del Port de Tarragona, en una nova vetllada dedicada a la lírica i als nous talents emergents.
Aquesta iniciativa reafirma el compromís dels Amics del Teatre Líric de Tarragona amb el suport a les noves generacions de cantants i amb la promoció de la música en viu al territori.
]]>Joventuts Musicals
A principis del segle XVII el violí començava a experimentar una ràpida transformació; de ser un instrument destinat principalment a la música de carrer i a la dansa popular es començava a convertir en un vehicle per als fins artístics més sofisticats.
Aquesta transformació comença al nord d’Itàlia on, gràcies als millors lutiers, a Cremona i Brescia el violí desenvolupa un llenguatge propi, solista i virtuós, que en poques dècades s’escamparà per tot Europa.
Jaume Guri Batlle és un violinista polifacètic i apassionat. Membre fundador del Bärhof Ensemble, I Concerto Intempestivo, i Ossian’s Dream, també és membre i col·laborador habitual de grups com Los Elementos, Teatro dei Cervelli, Gli Incogniti, El Gran Teatro del Mundo, Ballarte Ensemble, Le Concert des Nations o Das Kolorit, formacions amb les quals ha enregistrat diversos CD aclamats per la crítica internacional. La seva activitat artística abasta des de la música medieval fins a la contemporània, i va més enllà del format clàssic de concert, participant regularment en projectes escènics i interdisciplinaris.
Leon Serafin toca una varietat de llaüts i guitarres històriques. Després d’haver estudiat amb Rolf Lislevand i Xavier Díaz-Latorre, col·labora regularment amb diversos conjunts de música antiga —com ara el Freiburger Barockorchester, Los Elementos, Theatro dei Cervelli, Collegium 1704 o Armonico Tributo Austria— i ha actuat en nombroses sales i festivals d’arreu d’Europa. A més de la seva activitat concertística i discogràfica, ha desenvolupat projectes propis centrats en el crossover, com ara la instal·lació audiovisual Il tempo perduto.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
Aquest concert ens convida a un viatge entre dues llums: la llum radiant del sol d’Espanya i la lluna romàntica i profunda de Rússia.
Havent viscut gran part de la seva vida a Espanya, Domenico Scarlatti va absorbir la vitalitat, la passió i el ritme brillant de la cultura espanyola a la seva música. A Estampes, amb la famosa La soirée dans Grenade, Claude Debussy ens transporta als colors vius i a l’atmosfera seductora de Granada al capvespre. I a Goyescas, Enric Granados captura tota la passió, l’elegància i la llum intensa d’Espanya. D’aquestes obres emergeix la llum càlida del sud, l’escalfor del sol, el foc de la dansa i l’esplendor del cel obert. En contraposició, el gran compositor rus Serguei Rakhmàninov ens mostra una altra llum, romàntica i profundament expressiva, com llum de la lluna, introspectiva, poètica i suau, il·luminant l’ànima amb delicadesa.
Karen Kuronuma va obtenir el primer premi a la 68a edició del Concurs Musical d’Estudiants del Japó, secció d’institut. Després de triomfar a l’Audició Muza Soloist, va actuar com a solista de l’Orquestra Simfònica de Tòquio a The Masterpiece Classics. A causa de la COVID-19, el concert es va retransmetre sense públic a Niconico Live, assolint més de 10 milions de visualitzacions. El CD del concert en directe, publicat sota el títol Live from Muza!, va gaudir d’una excel·lent acollida. Posteriorment, Kuronua va publicar el seu primer CD de piano en solitari titulat Les soirées françaises. Després de graduar-se a la University of the Arts de Tòquio, va continuar la seva formació al Conservatoire National Supérieur de Musique de París, on ha rebut diversos reconeixements, com la beca Dany Pouchucq al Festival Ravel, la medalla d’honor del Concurs Maria Canals, el primer premi del Concurs Maria Giubilei, i distincions de la Fundació Gautier Capuçon i la Fundació Yamaha, així com el primer premi a El Primer Palau. Ha actuat tant en recitals de música de cambra com en concerts en solitari a França, República Txeca, Bèlgica, Itàlia, Espanya, Suïssa, el Regne Unit i Japó, i ha col·laborat amb artistes de renom com Gautier Capuçon, Frank Braley, Naoto Otomo, Kazuyoshi Akiyama, Romain Leleu, i amb l’orquestra Sinfonia Smith Square.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
Aquest concert presenta tres aproximacions a l’expressió musical en el llarg trànsit del classicisme al segle XX. En reunir en un mateix programa música de Beethoven, Schumann i Xostakóvitx, es posa en diàleg diferents maneres d’entendre la relació entre estructura, imaginació i emoció.
Beethoven representa l’herència clàssica en les seves variacions sobre el tema de Mozart «Bei Männern, welche Liebe fühlen», de l’òpera La flauta màgica. S’aprecia un equilibri formal, una lògica interna rigorosa i un sentit de proporció que converteixen la forma en un potent vehicle expressiu. Schumann, en contrast, s’endinsa en un món més subjectiu i íntim. Els seus Fantasiestücke, peces de fantasia, exploren el lirisme i l’expressió proposant una música que flueix amb naturalitat i reflecteix una intensa vida interior. La Sonata per a violoncel i piano, de Xostakóvitx culmina el programa endinsant-nos en el segle XX en una de les primeres obres del compositor en la qual identifiques les característiques que van marcar la seva obra, amb una barreja la tradició russa, l'avantguarda, la ironia i el drama.
Eva Arderíus és una destacada violoncel·lista i es troba entre les figures emergents més prometedores del panorama actual. Ha estat guardonada amb el Premi de la Crítica i un accèssit en El Primer Palau 2025 per la gran qualitat del seu so, el potencial artístic i l’alt nivell tècnic. Anteriorment, va rebre el primer premi en el Concurs Joventuts Musicals d’Espanya i en el Concurs Internacional María Herrero 2024, el segon premi en el VII Concurs Internacional David Popper (Hongria 2017) i els primers premis en els concursos nacionals Soncello 2015 i Jaime Dobato Benavente 2014. Des de 2018 es forma en la Càtedra de Violoncel de l’Escola Superior de Música Reina Sofia sota la tutela del professor Jens Peter Maintz, i ha obtingut el Grau i el Màster en Interpretació Musical. Al llarg de la seva trajectòria, ha actuat com a solista o en diverses formacions al costat d’algunes de les orquestres més reconegudes a escala nacional, i en escenaris emblemàtics del panorama musical internacional.
Programa
Fitxa artística
Espectacle de proximitat (Km0) / Joventuts Musicals
Durant aquesta producció, la JOIC us convidarà a viure un viatge musical ple d’emocions a través de diversos contes i melodies que ens transportaran a la màgia de Nadal.
Un concert per compartir en família, en què la música serà la protagonista i ens farà reviure la il·lusió, la fantasia i l’esperit nadalenc, convertint cada peça en una història per recordar.
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
Inés Issel Burzyńska, tarragonina, ha estudiat amb Iwona Burzynska, Eva Graubin i Zakhar Bron a l’Escola Superior de Música Reina Sofía, on es gradua amb premi extraordinari de violí. Continua els seus estudis al New England Conservatory de Boston amb Miriam Fried. Ha assistit a classes magistrals amb Renaud Capuçon, Mauricio Fuks, Krzysztof Wegrzyn, Oleg Kryssa, Ana Chumachenco, Alexander Sitkovetsky, Eduard Grach, Bartosz. Bryla, Krzysztof Smietana, Wieslaw Kwasny, Maurizio Sciaretta i Christoph Poppen. És guanyadora de 24 primers premis de concursos nacionals i internacionals, com Internacional Violin Competition Lipi?ski & Wieniawski i David Oistrakh Internacional Violin Competition, entre altres. Ha actuat com a solista amb les orquestres: Cambra Amadeus de la Ràdio Polonesa, Filharmònica Szymanowski, Filharmònica Rubinstein, Orquesta Simfònica Freixenet, Verum Symphony Orchestra, Filharmònica Lutosawski, Astana Symphony Orchestra, Filharmònica Paderewski, Orquesta Simfònica Sant Cugat. Ha actuat en prestigioses sales de concerts com l’Auditorio Nacional de Madrid, Auditori del Museo Reina Sofía, Auditori Sony i Fundació Juan March de Madrid, l’Auditori de Barcelona, Filharmonia Podlaska ‘European Art Centre’, Mozarteum de Salzburg, la Filharmònica De Doelen de Rotterdam i Jordan Hall de Boston, entre altres. Ha participat en nombrosos festivals de música a Espanya, Àustria, Polònia i Suïssa. Toca un violí Enrico Rocca, atorgat per Juan Enrique Carreres.
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Concert amb col·laboració amb el cicle Els Teus Clàssics de l'Associació Joan Manén
La música està molts cops confegida de records, d'homenatges, de citacions d'autors del passat i de músiques pròpies o temes populars de la terra. En aquest programa podrem copçar com compositors catalans han creat obres per a viola i piano a partir de remembrances de músiques prèterites i d'homenatges a figures del passat: mentre Narcís Bonet s'inspira per moments en Toldrà i cita a Mozart, Ricard Lamote evoca les primeres notes del cèlebre Liebslied o Jordi Cervelló homenatja la gran figura del violista Lionel Tertis. Però també tindrem citacions al nostre folklore amb les Danses de la terra, d'Elisenda Fábregas o una harmonització molt personal d'El cant del ocells per part de J. Lluís Guzmán-Antich. El programa es completarà amb tres obres de caire introspectiu i espiritual: una Pregària a Santiago en què Montsalvatge utilitza material de la seva propia cançó Oraçao, la Fantasia-Lament, de Migó, que reflecteix la lluita interior d'un malalt a través d’un recorregut que va de la foscor cap a la llum i l'obra de Miquel Oliu que al·ludeix al silenci com a font inspiradora de creació.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
El “Quartet Fix” és un quartet de flautes travesseres que neix a l’ESMUC, i que pretén portar l’estima per música de cambra i l’instrument portes enfora, així com donar a conèixer els diferents instrumets de la família de les flautes, com el piccolo, la flauta en sol, i la flauta baixa.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
Fils del Temps és un programa que va de la delicadesa de Mozart fins a les creacions vibrants i innovadores del segle XX.
Planteja un recorregut progressiu entre tradició i transformació en el qual cada obra teixeix un fil sonor que uneix el passat amb el present, descobrint com els compositors de diferents èpoques responen a la mateixa passió per la bellesa, l’harmonia i la innovació. Parteix de l’equilibri formal i la claredat del classicisme, passa per un llenguatge romàntic marcat per l’expressivitat, i avança cap a una música més rítmica i influïda pel folklore.
El Trio Kórena és una jove formació reconeguda per Joventuts Musicals de Catalunya amb el Premi la Flama 2025. Són guanyadors del primer premi al XVII Concurs Higini Anglès, el segon premi en el XXVII Concurs Josep Mirabent i Magrans, el Premi Accèssit al XXV Concurs Pòdiums i el Premi del Públic en el V Concurs Cambra Romànica d’Andorra. Sorgit el 2020 en el Centre Superior del Conservatori Liceu, on els seus integrants van cursarel màster d’Interpretació de Música de Cambra amb Catherine Ordonneau i Isaac Rodríguez, el Trio Kórena ha estat reconegut amb una beca de Joventuts Musicals d’Alemanya i ha participat en el curs 70tè International Chamber Music, rebent classes magistrals del Vogler Quartett i de Dirk Mommertz. Han estat becats per participar en el curs New Millennium International Chamber Music Festival & Academy amb Vlad Stanculeasa, Darío Mariño i Georgy Tchaidze. Han participat en cursos internacionals a Portugal i Itàlia, rebent classes magistrals de Luc-Marie Aguera, Darío Mariño, Pascal Moraguès i Péter Nagy, entre d’altres. A més, han rebut classes magistrals dels pianistes Katharina Sellheim i Raimon Garriga, dels violinistes Kai Gleusteen i Paolo Andreoli. Han actuat arreu de Catalunya en sales com el Cercle del Liceu i en nombrosos cicles i festivals. Han estat seleccionats en la IV Jornada Professional per a Formacions de Cambra tocant a l’Auditori de Girona. El Trio Kórena ha treballat amb compositors catalans com Salvador Brotons i Jordi Cervelló.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
Aquest concert traça un viatge musical per l’Europa del segle XVIII a través del diàleg entre el violoncel i el clavicèmbal. Des d’Itàlia fins a França i la península Ibèrica, les obres de Geminiani, Bononcini, Berteau, Dard i Pablo Vidal reflecteixen la diversitat d’estils i sensibilitats que van conviure en un mateix temps. Al llarg del segle XVIII, el violoncel amplia de manera decisiva les seves possibilitats tècniques i expressives, afirmant-se com a instrument solista i com a element essencial de la música de cambra. El repertori d’aquest període contribueix a definir el seu paper dins la pràctica musical, establint bases que continuen sent fonamentals en l’actualitat.
Laia Terré és una violoncel·lista catalana que actualment cursa un màster en violoncel històric a l'Schola Cantorum Basiliensis amb Petr Skalka. Anteriorment, ha estudiat als conservatoris d’Amsterdam, Ginebra, Utrecht i Lleida, la seva ciutat natal. Com a violoncel·lista barroca, Terré ha format part de l’Acadèmia de Les Arts Florissants i ha actuat amb conjunts com ara Balthasar Neumann Ensemble, Dunedin Consort, Theresia Orchestra, Nieuwe Philharmonie Utrecht i New Dutch Academy. Ha tocat amb la DT. Festival Orchestra i la Gli Incogniti Académie, i el 2025 va col·laborar amb La Cetra Barockorchester com a membre de la seva l’acadèmia. Com a violoncel·lista clàssica, Terré actua regularment amb l’Orquestra Filharmònica de Rotterdam i l’Orquestra Simfònica d’Anvers, i també ha tocat amb l’Orchestre de la Suisse Romande i l’Orquestra Simfònica de Tenerife. El 2025, va guanyar el primer premi de Joventuts Musicals, en la seva 113a edició, en la modalitat de música antiga. També ha guanyat el primer premi del XVI Concurs Instrumental Sant Anàstasi i el segon premi en l’EMIR Steyerberg Prijs 2020. Terré compta amb el suport del programa Intrada 2025-26.
Programa
Fitxa artística
Joventuts Musicals - Cicle de Joves Intèrprets
El Tempus Trio continua vinculat a Joventuts Musicals de Moià amb un seguit de quatre concerts on interpretaran la integral dels Trios de Beethoven, per preparar l'aniversari del compositor.
El projecte consistirà en una sèrie de quatre concerts amb el propòsit d'interpretar la totalitat dels trios compostos per Beethoven. Cada programa ha estat concebut per mostrar les diferents etapes i facetes de la seva obra, des de les primeres incursions en el gènere fins a les seves composicions més elaborades i cèlebres.
Quatre divulgadors experts en música del panorama actual català —Xavier Chavarria, Jordi Domènech, Pep Gorgori i Sofia Martinez— faran la introducció a les peces de cada concert, i hi proporcionaran un context històric i musical que enriquirà l'esperiència del públic.
Programa
Fitxa artística