Ensemble O Vos Omnes, cor a capella de 6 cantants
Xavier Pastrana, director

O Vos Omnes porta a escenari un programa lligat a la figura del compositor més gran del renaixement, la fama del qual no va apagar-se fins a l’adveniment de l’estètica barroca.

O Vos Omnes a ser fundat l'any 2011 pel director y compositor Xavier Pastrana. Amb una llarga experiència en la música coral i de formació transversal en el camp de la música clàssica, Xavier Pastrana ha aconseguit en poc temps situar Ensemble O Vos Omnes en un dels grups vocals de música antiga de més projecció de Catalunya. De la passió per la música antiga neix la voluntat de connectar el seu repertori amb el món actual, fent de cada concert una experiència única, propera i commovedora per a tothom. Cadascun dels projectes de l'Ensemble, pretenen posar en valor la capacitat de la música antiga de dialogar amb la societat contemporània. Treballant en la recuperació, contextualització i creació de nous repertoris i formats, Ensemble O Vos Omnes proposa concerts i enregistraments sorprenents i de gran rigor tècnic. Les seves interpretacions de música barroca han estat lloades per la premsa especialitzada, tant en les obres de gran format com en les de petita factura. També han cridat l’atenció les seves interpretacions de música contemporània, que han estat reconegudes per compositors de renom com Bernat Vivancos o Joan Magrané. La capacitat de combinar precisió tècnica amb un so distintiu i d’una gran musicalitat és el segell que ha portat l’Ensemble O Vos Omnes a ser considerat un grup únic en la seva especialitat.

Programa

Missa Hercules Dux Ferraire
Stabat Mater
Nymphes de Bois o Mile Regretz
Amb l’afegitó d’un moviment del Requiem de Richafort.   

POR TODOS LOS DIOSES
Espectacle en castellà
Autor i intèrpret: Fernando Cayo
Equip creatiu: Pep Molina, Jorge Muñoz, Alberto Iglesias, Hernán Gené i Juan Carlos Rubio
Música en directe: Geni Uñón

Durada: 90 minuts

Fernando Cayo, partint de la seva infància amb la seva família a Valladolid i de l'afició del seu pare a la pintura i a la literatura mitològica, fa un recorregut hilarant, crític i lisèrgic per la mitologia grega, la vida i el nostre món actual. En un viatge continu ple de paral·lelismes entre la mitologia antiga, els nostres comportaments quotidians i els nostres “déus contemporanis”, converteix en membres d'una mateixa família l'àvia Lupe, Zeus, Afrodita, els seus pares, Delfina i Ricardo, i els seus germans, amb Dionís i les Mènades salvatges…

¡¡¡Por todos los dioses!!! és la continuació d'una manera única d’expressar-se en l'escenari de Fernando. És convertir el teatre en un lloc d'humor i reflexió participada. Un lloc naïf de celebració i trobada. Una manera d'estar en l'escenari que arrenca de la seva infància i creix a Itàlia de la mà d'Antonio Fava, col·laborador del mestre Dario Fo durant molts anys. D'ells absorbeix aquesta manera de fer de la nova joglaria, de l'actor polifacètic, del contador d'històries...

“En ¡¡¡Por todos los dioses!!! s'hi uneixen el gestual, el vessant físic de la paraula, el contacte directe amb el públic, el grotesc i el poètic, allò descaradament còmic amb el filosòfic i l’àcid. He comptat, a més, amb la complicitat i el talent de Geni Uñón, un meravellós músic, professor de percussió del Conservatori de Getafe i director d'orquestra, un multiinstrumentista d'altíssim nivell, amb el qual aquest espectacle s'ha convertit en un “duetto per a percussionista i actor””. Fernando Cayo.

SOLITUDES

Amb: Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Càrcamo

Dramatúrgia: Garbiñe Insausti, José Dault i Iñaki Rikarte, Rolando San Martín i Edu Càrcamo

Torna a Tarragona Kulunka Teatro després de la commovedora versió sobre l’Alzheimer que va aconseguir aplaudiments unànimes del públic tarragoní. Aquesta vegada ens presenta Solitudes, una història que, a través de l'humor, aprofundeix en la soledat i la incomunicació dels membres d'una família. El mateix equip creatiu ha posat en peu un nou treball de teatre de màscares que, sense una sola paraula, resulta totalment contrari a l’inexpressiu.

El protagonista de l’obra se sent incomprès perquè, com quasi tota la gent gran, s’adona que la seva vida s’ha convertit pràcticament en una espera, i ja només desitja coses senzilles. Qüestions tan simples que els altres no arriben a valorar-ne la verdadera importància. El més extraordinari d'aquesta història és que, contra tot pronòstic, l'ancià no es resigna, no renuncia als petits desitjos i lluita per ells amb determinació i dignitat. Un fet que tindrà conseqüències per a ell mateix i per als qui el rodegen.

L’espectacle és un viatge per universos quotidians que combinen magistralment la gravetat amb el somriure i conviden a la reflexió d’una manera commovedora.

Premi Max 2018 en les categories de millor espectacle de teatre i millor composició musical. Premi Ercilla a la millor producció basca.

Patricia García Gil, fortepiano

Les relacions personals entre mestres i alumnes, són un aspecte fonamental en el desenvolupament musical i personal. Franz Joseph Haydn, conegut com "el pare de la simfonia" i un dels representants del Classicisme, va ser un gran mestre. La seva carrera, a cavall entre l'Antic i el Nou Règim, el converteix en el primer músic que va conseguir renom internacional en un moment en què es començava a articular el mercat musical. Una de les seves alumnes predilectes va ser Marianne Von Martínez, d'origen alemany i espanyol. D’entre els seus mestres, Metastasio, Nicola Porpora i un jove Joseph Haydn, que li van ensenyar a tocar i compondre. Quan l’any 1782 va morir Metastasio, el poeta li va deixar a ella i la seva germana una àmplia herència que els va permetre viure folgadament la resta dels seus dies. La seva llar es va convertir en centre de reunió d'artistes en el qual es van donar cita compositors de la talla de Mozart i Beethoven. I per descomptat Haydn, el seu mestre i admirador que la va anomenar com la "petita espanyola".

Patricia és una de les fortepianistes amb més projecció internacional de la seva generació. Ha realitzat nombroses gires com a solista i amb orquestra a Europa, Àsia i Amèrica. Des d'una primerenca edat ha obtingut nombrosos premis en Concursos Nacionals i Internacionals com a pianista. Com fortepianista destaquen els seus últims èxits en l'últim Concurs de Joventuts Musicals d'Espanya en la modalitat de Música Antiga, el "Concurs Mario Calat de Pianoforte Romàntic", el "Concorso Internazionale Muzio Clementi" i el "Premi Ferrari vaig donar Fortepiano", "Paris Music Competition ". El seu interès per l'estudi de la interpretació històrica l’ha dut a intervenir regularment en les iniciatives de les fundacions Bartolomeo Cristofori, Saluzzo i Villa Bossi a Itàlia, Royaumont i Abbaye aux Dames a França, Geelvink Music Museum a Holanda, Hong Kong Baptist University a la Xina , Historical Keyboard Society of North America, American Musical Instruments Society i Carolina Music Museum a Estats Units. Diplomada en arts dramàtiques, demostra una ment oberta i creativa experimentant constantment amb innovadores col·laboracions entre les arts visuals, escèniques i la música.

Programa

Marianne von Martines: Sonata en Mi major
Ludwig van Beethoven: Sonata núm. 8 en Do menor, Op. 13 “Patètica”
Joseph Haydn: Sonata Hob. XVI: 49 en Mi bemoll Mayor
Ludwig van Beethoven: Sonata núm. 14 en Do sostingut, Op. 27 “Clar de lluna”

EL REQUIEM DE MOZART: COR FRANCESC VALLS & SALVADOR MAS & OCM

Repertori: W. A. Mozart: Requiem, KV 626

Intèrprets

• Cor Francesc Valls
• Irene Mas, soprano
• Tànit Bono, mezzosoprano
• Marc Sala, tenor
• Elías Arranz, baríton
• Orquestra Simfònica Camera Musicae
• Salvador Mas, director

Un final inacabat

Acomiadem aquesta temporada amb una de les obres més interpretades de Wolfgang Amadeus Mozart, en la compleció que ens ofereix el mestre Salvador Mas. Resulta curiós, si més no, que aquesta peça hagi arribat a ser tan coneguda sense ser una creació acabada del compositor austríac.

Hi ha molts mites al voltant d’aquesta obra: un estrany missatger que en va fer l’encàrrec, un moribund Mozart treballant sense descans en la composició fins al darrer moment, o un Salieri a peu del llit traslladant les idees de Wolfgang a la partitura. La imatge que ens n’ha deixat la pel·lícula Amadeus, de Miloš Forman, dista molt de la realitat.

L’any 1791, a banda de ser el darrer de la vida de Mozart, va ser un any molt productiu, i el Requiem no va ser la seva única obsessió. Altres obres molt conegudes de l’autor van veure la llum aquell mateix any: el Concert per a clarinet i orquestra o l’òpera La flauta màgica són alguns dels projectes que el van tenir ocupat mesos abans del fatídic desenllaç i que sí que va tenir temps d’enllestir.

Si bé és cert que Mozart va deixar moltes parts sense escriure, l’encarregat de completar el Requiem va ser el seu deixeble Franz Xaver Süssmayr. Ara bé, aquest gran èxit no hauria estat possible sense els inspiradors esborranys del gran mestre.

Història Cor Francesc Valls

Va ser fundat el novembre de 2003 per tal de participar de manera regular en les misses conventuals a la catedral de Barcelona, oferint-hi setmanalment un extens repertori de motets i cants polifònics en funció dels textos propis de cada dia litúrgic. Des del gener de 2015, Pere Lluís Biosca n’és el director titular.

El treball del Cor de Cambra Francesc Valls combina la interpretació tant de la polifonia religiosa de tots els temps com de les obres inèdites dels antics mestres de capella de la catedral de Barcelona. L’exemple més rellevant d’aquest procés de recuperació el trobem en El cant de la sibil·la, on s’han reconstituït el vestuari i la litúrgia del segle XVI, conservada als arxius capitulars. Anualment s’encarrega un cant final a un compositor de prestigi.

Titelles

Adéu Peter Pan, Cia. Festuc Teatres

Edat recomanada: 4 a 10 anys 

A la Maria, una nena amb molta imaginació, li encanten els contes, històries i aventures que li explica el seu avi, amb el qual passa totes les tardes jugant a ser Peter Pan.

Però de sobte, una nit, els nens perduts s’enduran la Maria de la seva habitació cap al País de Mai Més. Aleshores, les aventures les viurà en primera persona. Els pirates, la campaneta, els indis i tot l’imaginari que va escriure en James Matthew Barrie passaran a formar part de la seva realitat.

Una història molt tendra en la qual es plasma una realitat actual: el vincle entre els infants i els seus avis, i a més, la manera com els pares gestionen aquestes noves relacions familiars.

Un espectacle de titelles i actors, sensible i divertit, que buscarà en tot moment la complicitat de petits i grans amb una posada en escena que et captivarà des del primer moment.

Ferran Albrich, baríton
Carmen Santamaría, piano

Ferran Albrich presenta un recital que proposa un viatge musical a través de la història de la música i que té forma d’homenatge El recital, dividit en dues parts, comença amb un clar homenatge a la figura de Beethoven, traçant una línia entre els primers lieder de què es té constància fins arribar als lieder més romàntics de Strauss. La segona part, per contrast, dibuixa l’estreta relació entre els autors catalans de principis del s. XX amb els seus contemporanis francesos. Dos clars exemples en són Toldrà o Gerhard, del qual enguany en celebrem els cinquantè aniversari de la seva mort, en relació a Debussy o Ravel.

Programa

An die ferne Geliebte op. 98, L.v. Beethoven (1770-1827) 
Obres de R. Strauss (1864-1949) 
Don QuichoMe a Dulcinée, M. Ravel (1875-1937) 
À Pablo Picasso, F. Poulenc (1899-1963) 
Sis Cançons Populars Franceses, R. Gerhard (1896-1970)