De: Stefan Zweig

Dramatúrgia Christine Khandjian & Stephane Ly-Cuong

Direcció: Ignacio García

Música original: Sergei Dreznin

Direcció musical: Josep Ferré

Amb: Silvia Marsó, Felipe Ansola i Germán Torres, i els músics Josep Ferré i Carlos Calvo, piano, Silvia Carbajal i Sara Muñoz, violí, i Irene Celestino i Álvaro Llorente, violoncel

L’obra 24 hores en la vida d’una dona reprèn la seva gira després de guanyar el Premi Broadway World Spain com a millor espectacle musical de petit format, la nominació de Silvia Marsó com a millor actriu protagonista en els Premis de Teatre Musical, i l'èxit obtingut al Teatro de la Abadía de Madrid, on van haver de prorrogar-ne les representacions.

L'adaptació teatral conjuga la música original del rus Sergei Dreznin i la dramatúrgia dels autors francesos. Acompanyats en directe per una formació musical de cambra dirigida per Josep Ferré, els actors ens conduiran fins a la Costa Blava, el Casino de Montecarlo, la Riviera i l'antiga Viena, en un gresol de la vella Europa.

La música en directe ens ajudarà a viatjar a aquests llocs i a les emocions més profundes de la seva protagonista, una aristòcrata amb vida estable que tindrà una experiència única i que s'enfrontarà a tots els seus principis vitals i morals. Amb aquesta senzilla i poderosa història, Zweig ens proposa una reflexió sobre els camins imprevistos de la vida que ens llancen a abismes insondables i ens transformen per sempre.

Aquesta adaptació en format de teatre musical aposta pel gènere des d'un context delicat i de cambra, basat en un excepcional treball d'actors, en el qual tots els elements teatrals, ben treballats, permetran a l'espectador viure un deliri que tan sols dura vint-i-quatre hores però que transforma profundament els protagonistes.

Jove Orquestra InterComarcal
Marcel Ortega i Martí, director

El Concert

Amb mirada apassionada, idealista i entregada: amb actitud romàntica és quan fem de la natura un univers inabastable i aventurer, dels herois, mites i dels sentiments, la força que dóna sentit a l’existència.
El repertori per aquest concert és de gran orquestra i transmet tota la intensitat del romanticisme alemany. La Fanfàrria per la Filharmònica de Viena, de Richard Strauss, obre l’espectacle amb solemnitat i grandiositat, a càrrec de tots els metalls i la percussió de l’orquestra. A continuació, una de les obres més sensorials del repertori, Les Hèbrides, de Felix Mendelssohn: la corda i la fusta es fonen en unes onades de l’oceà captiven, enamoren i amenacen, i en fan una de les peces més cèlebres i estimades pels públics arreu del món. Finalment, l’esperit llegendari i èpic de Richard Wagner ens farà arribar al clímax del concert: l’obertura triomfal dels Mestres cantaires de Nuremberg i la Marxa fúnebre de Siegfried omplen l’auditori amb l’exhuberància simfònica de les òperes.

David Martín, violoncel
Miguel Ángel Ortega Chavaldas, piano

El recital que presenten en David Martín i el pianista Miguel Ángel Ortega Chavaldas proposa un passeig entranyable per les partitures clàssiques i romàntiques escrites per a violoncel i piano, en aquest cas de Beethoven, gran homenatjat de l’any, Schumann i Britten, tres grans compositors de la història de la música.

David Martín va néixer a Lleó el 1995. El 2003 va iniciar els seus estudis musicals al Conservatori Professional de Lleó "José Castro Ovejero", on ha rebut classes dels professors Joaquín Ordóñez i Eva Mª Rodríguez obtenint el Premi Extraordinari de la comunitat de Castella i Lleó. En el curs 2013-14 va accedir a l'Escola Superior de Música Reina Sofia sota la tutela de la Professora Natalia Shakhovskaya, continuant amb el Professor Ivan Monighetti. Al juny de 2018 va rebre de mans de SM la Reina Sofia el Premi a l'Alumne Més Excel·lent de la seva càtedra. Actualment està realitzant un Màster amb el Professor Jens Peter Maintz a la Universitat de les Arts de Berlín. En 2018 va rebre el Primer Premi en el Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya i també el Primer Premi en el Concurs Internacional "Pedro Bote". Recentment, ha estat guardonat amb el Premi "Francesco Geminiani" de Verona, el que li permet tocar un instrument Francesco Guadagnini de 1888. Al juny de 2016, al costat de l'Quartet Haendel, va rebre de mà de SM la Reina Sofia el Premi a l'Quartet Més Excel·lent. Actualment forma part de l'Trio Schola, amb el qual ha actuat al Festival Internacional de Música de Cambra "Fundació Monteleón" oa la Fundació Joan March a Madrid i, actualment, en el cicle d'AIE "Clàssics en Ruta".

Programa

Robert Schumann: Fantasiestücke, Op. 73
Benjamin Britten: Sonata per a violoncel i piano, Op. 65
Ludwig van Beethoven: Sonata per a violoncel i piano, Op. 69

Acadèmia 1750
Massimo Spadano, director
Inés Moreno, clave

Aquest programa s’ha creat al voltant d’una idea que sorgí del mateix Carl Philipp Emmanuel Bach i el seu recull de Sis sonates per tecla amb les seves tornades variades i sis antologies de sonates, fantasies i rondós fantasies per coneixedors i amants, o en l’idioma original “für Kenner und Liebhaber”. És d’aquesta arrel que en surt la proposta de l’Acadèmia 1750, relacionada amb obres de la família Bach i dirigida als/les amants de la seva música.

Aquest ensemble nasqué el 2006 amb el nom de “La Principessa filosofa” i a partir de l’any 2009 començà la seva col·laboració amb al Festival de Músiques de Torroella, prenent el nom d’Acadèmia 1750, fins que l’any 2015, Massimo Spadano n’assumí el lideratge. Els components de l'Acadèmia 1750 són músics especialitzats en el camp de la interpretació històrica i mantenen en comú l'interès per l'aprofundiment en la tècnica interpretativa en qüestió tot utilitzant còpies i/o originals dels instruments originals. Tots els membres de l’Acadèmia formen part de coneguts projectes orquestrals com “Le Concert des Nations”, “Les Musiciens du Louvre”, “Concerto Köln”, “Al Ayre Español” i “El Conciert Español”, entre d'altres.

D’Edward Albee
Traducció: Josep Maria Pou
Direcció: Iván Morales

Amb: Jordi Bosch, Emma Vilarasau, Roger Vilà, Jordi Martínez

Durada: 90 minuts

Martin acaba de guanyar el premi Pritzker, considerat el Nobel d'arquitectura, i a més té l'encàrrec culminant de la seva carrera, la creació d'una ciutat sencera al bell mig del desert. A més a més, gaudeix d'una vida envejable al costat de la seva esposa Stevie, una dona intel·ligent, atractiva i empàtica, i el seu fill Billy, un jove sensible que mira els seus pares amb una admiració inqüestionable. Són una família nord-americana perfecta, d'esquerres, harmoniosa i triomfadora.

Però des de fa uns mesos Martin guarda un secret que el tortura i que només s'atrevirà a confessar al seu vell amic Ross, un famós periodista amb qui té una amistat indestructible de més de cinquanta anys de complicitats. La confessió de Martin obrirà una porta bestial i generarà una crisi a les seves vides que mai haurien pogut imaginar, trencant-les peça a peça, mentre l’espectador es veu immers en un abisme que acabarà commocionant-lo.

L’autor és conegut per ser un ferm defensor de la idea que el teatre ha d’ensenyar-nos com encaminar les nostres vides més plenament. Les seves obres acostumen a tenir un marcat sentit social, i en el cas de La cabra, o qui és Sylvia?, Albee reflexiona sobre com les diferents civilitzacions estableixen els límits de la seva tolerància utilitzant la comèdia com a vehicle per al debat.

Teatre visual i música

KL’AA, la teva cançó, Cia. Inspira Teatre

Edat recomanada: 0 a 5 anys

Una experiència visual i sonora a través de la veu per a nadons i les seves famílies.
Un viatge musical de l’infant en la descoberta del món.                                                     

Poc a poc surto del niu, on soc? Qui soc? Amb cada so i amb cada pas em vaig fent més jo, em vaig construint i alhora puc mirar-te més a tu i als altres. Amb la brúixola de la curiositat em vaig allunyant de casa per descobrir nous indrets, noves aventures i fer el meu camí, la meva cançó. La cançó que em fa ser qui soc.

Durada: 35 min(espectacle) + 15 min (interacció amb el públic)  

CONCERT LÍRIC ÀNGEL ÒDENA
De la cançó de concert catalana i italiana al teatre líric espanyol i italià

Intèrprets:

• Àngel Òdena, baríton
• Miquel Ortega, piano

El recital té tres blocs molt definits: un primer, el més llarg, dedicat a la cançó de concert catalana amb un cicle emblemàtic del gran compositor Eduard Toldrà (1895-1962), figura cabdal de la cultura catalana de la primera meitat del segle XX. Compositor, violinista, pianista, actor i director d’orquestra.

Els altres dos cicles curts són obra d’Àngel Òdena. El primer es basa en quatre poemes del Combat del somni del poeta Josep Janés i el segon és un tríptic dedicat al baríton Àngel Òdena, amb poemes de Miquel Martí i Pol i dues cançons del compositor italià Francesco Paolo Tosti, un dels exponents de la anomenada música de saló.

El darrer bloc inclou dues romances de les sarsueles Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba i La del soto del parral de Reveriano Soutullo i Juan Vert (1890-1931). El recital finalitza amb dues àries del compositor reconegudíssim a nivell mundial Giuseppe Verdi.