Grande Amore, una de les propostes més potents i singulars de l’escena alternativa gallega, arriba a la Sala Zero el 10 d’abril de 2026 per oferir un directe que promet ser tan sorollós com electrificant. Definits com “el grup més sorollós de la seva generació”, Grande Amore combina rock, punk, pop i sintetitzadors amb una actitud desbordant que converteix cada concert en una descàrrega d’energia sense filtres.
El projecte, liderat pel músic gallec Nuno Pico i consolidat en format de trio, s’ha fet un lloc destacat en l’escena estatal gràcies a un estil que fusiona punk electrònic, synth-pop fosc i distorsió desenfrenada, i a un directe visceral que no deixa ningú indiferent. Amb diversos hits i un Premi MIN al millor disc en gallec al seu palmarès, Grande Amore es presenta com una de les apostes imprescindibles del nou underground ibèric.
]]>Ciutadanes de Tarragona,
Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.
Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.
Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.
SESSIONS
Diumenge, 19 d'abril: 18 h
FITXA ARTÍSTICA
Text: Farners Moreno i Marc Pinyol
Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno
Direcció: Farners Moreno
Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú
Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel
Composició i disseny de so: Magí Capdevila
Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad
Disseny gràfic: Mii Marchena
Fotografia i vídeo: Albert Rué
Comunicació: Cristina Artacho
Producció: ÀKRIDA Produccions
Durada: 85 min
Idioma: Català
Edat recomanada: A partir de 12 anys
]]>La mostra reuneix una selecció de pintures en què l’artista transforma escenes quotidianes en espais de contemplació i silenci. Lluny de qualsevol efecte narratiu o espectacular, Sanapo centra la mirada en gestos mínims: una figura pensativa, una habitació aturada, una llum que travessa suaument l’espai.
El seu llenguatge figuratiu, depurat i contingut, introdueix un lleu desplaçament en la realitat. El temps sembla alentir-se, els contorns s’estoven, l’atmosfera esdevé lleugera, gairebé transparent. En aquesta suspensió, el que és domèstic adquireix una dimensió inesperada: el que és quotidià es transforma en experiència poètica. La pintura de Sanapo no imposa un relat; proposa una presència. Cada obra convida l’espectador a travessar un llindar íntim, a situar-se en l’interior emocional del personatge, a compartir el seu silenci. Més que observar, es tracta d’habitar l’escena.
En el marc del Pati Jaume I, espai de memòria i trobada, aquestes pintures dialoguen amb la llum mediterrània de Tarragona. La claredat, la serenor i el ritme pausat que travessen l’obra troben aquí una ressonància natural. Entre arquitectura històrica i atmosfera oberta, l’exposició estableix un vincle subtil entre interioritat i paisatge, entre allò íntim i allò mediterrani.
Ezio Sanapo és un pintor italià que desenvolupa una obra centrada en la transformació poètica del quotidià. La seva pintura, d’una figuració depurada i suau, situa les escenes domèstiques en un espai de silenci i contemplació. Les seves figures, sovint immerses en gestos mínims —cosir, esperar, pensar— habiten un temps suspès. La llum, matisada i envoltant, dissol els contorns fins a fer-los gairebé transparents, i converteix la realitat en una experiència íntima i lleugera. En la seva obra, el que és senzill esdevé essencial. El que és quotidià no està descrit, sinó transformat en una atmosfera emocional que convida l’espectador a entrar en l’interior del personatge i compartir-ne el silenci.
Inauguració: Divendres, 10 d'abril a les 19 h
Horaris de visita
A E. E. Ernst i Erica, les emocions i les idees s'hi projecten des del present al passat i al futur, mentre l'entorn vital evidencia les crisis que sacsen la societat catalana i europea als anys cinquanta i seixanta. Literatura i vida són indestriables en aquesta obra: un transport als anys i les generacions que ens han precedit, un llibre de llibres, un bildungsroman vibrant i reflexiu.
Montserrat Corretger té una llarga trajectòria com a professora d'ensenyament universitari, secundari i com a investigadora. La seva recerca se centra en història i crítica literària. Ha rebut el Premi Prat de la Riba 1996 de l’Institut d’Estudis Catalans, el Premi Crítica Serra d’Or 2012 d’Estudis Literaris, i el Guardó al Coneixement 2025 de l’Ajuntament de Reus. També té una altra novel·la publicada, La pensió d’alemanys (Afers, 2023), Primer Premi Temerari 2023 de la llibreria La Temerària de Terrassa.
]]>An-Ki és una experiència teatral immersiva dins d’un espai viu, en una carpa que convida a viure i descobrir cada racó, cada secret, i on el públic no només escolta i mira, sinó que es mou, sent, toca.
An-Ki és un relat sobre l’origen i el destí de la humanitat. An-Ki vol dir 'univers' i és l’imaginari que crea una nena, l’Adja, per sostenir la seva realitat, on ombres de gegants l’assetgen amb l’amenaça de destruir el bosc que l’envolta i els seus somnis. L’Adja i la seva família buscaran les arrels del seu passat i l’esperança del futur per intentar sostenir un món que s’ensorra.
L'espectacle ja ha rebut 8 premis: Millor Espectacle Familiar (Mostra Igualada), Millor Espectacle de la Fira de Titelles (Fira de Titelles de Lleida), Millor Espectacle - Jurat Internacional (Fira de Titelles de Lleida),
Millor Espectacle - Jurat Nacional (Fira de Titelles de Lleida), Millor Espectacle - Jurat de Carrer (Fira de Titelles de Lleida), Millor Espectacle Familiar 2023 (Premi de la Crítica), Millor Espectacle (FETEN 2024) i Menció Especial (Festival TAC Valladolid).
FITXA ARTÍSTICA
Direcció artística: Íngrid Codina i Guillem Geronès
Autors: Ingrid Codina i Guillem Geronès
Interpretació: Clara Centenera, Ingrid Codina i Guillem Geronès
Música: Mika Lecuyer
Llum: Andreu Fàbregas i Albert Mossoll
Escenografia: Rui Macedo i Guillem Geronès
Acompanyament: Prisca Villa
Agraïments: David Martos i Alejandro Santaflorentina
Distribució: Ana Sala - Ikebanah Artes Escénicas
Edat recomanada: + de 8 anys
Sessions
Durada: 60 min
]]>Cicle "Dret a rèplica"
Des de mitjan dècada de 1990, la pràctica de Gonzalo Elvira s’ha desenvolupat com una investigació continuada sobre els mecanismes oficials mitjançant els quals la història es produeix, es transmet i es legitima. El seu treball se situa en un territori crític que examina els aparells de construcció de la memòria històrica, i presta especial atenció a les figures, episodis i moviments que han quedat desplaçats cap a zones perifèriques de les narratives dominants de la modernitat política i cultural. En la seva praxi, el dibuix ocupa un lloc estructural. Els seus dibuixos funcionen com un dispositiu epistemològic i com una tecnologia de muntatge que permet posar en relació materials heterogenis procedents de diferents registres. A través d’aquest procediment, la imatge esdevé un espai d’articulació on el passat es reconfigura a partir de noves constel·lacions de sentit.
"La casa del savi" s’inscriu plenament en aquesta lògica de treball. El projecte es remunta a finals del segle XVIII i començaments del XIX, i pren com a punt de partida la figura d’Antoni Martí i Franquès, un dels científics més rellevants de la Il·lustració a Catalunya. Les seves investigacions sobre la composició de l’aire i els seus experiments pioners al voltant de la fotosíntesi el situen al centre d’una cultura científica que, en aquell moment, aspirava a reorganitzar la comprensió del món natural des dels principis de la raó i l’experimentació.
La instal·lació concebuda per al MAMT s’articula a partir d’un seguit de dibuixos fets específicament per a aquesta ocasió. Hi apareixen diversos motius associats a la figura del científic: un retrat de Martí i Franquès, escenes que evoquen episodis de la seva biografia, fragments de cartes escrites durant la seva vida o al·lusions indirectes a la seva activitat investigadora. El dibuix opera com una forma d’inscripció temporal que manté una relació ambivalent amb l’arxiu. El gest manual del dibuix esdevé un espai on la memòria és simultàniament registrada i reinterpretada.
En activar la figura de Martí i Franquès en el mateix edifici on va viure, "La casa del savi" introdueix, a més, una reflexió sobre la relació entre coneixement, història i espai. El museu hi apareix com un lloc travessat per capes temporals en què el passat no es presenta com un relat estabilitzat, sinó com un camp de forces susceptible de ser reactivat des del present. En aquest gest, la pràctica de Gonzalo Elvira torna a situar-se en un dels nuclis conceptuals que han creuat el seu treball: l’exploració crítica de les maneres en què la història es construeix, es conserva i, sovint, es dilueix als marges de la memòria col·lectiva.
Inauguració: Divendres, 10 d'abril, a les 19 h
Horaris de visita
Gràcies a la Fundació SGAE, La Tornada i Cases de la Música, gaudirem d’una nova entrega del Soc Autor a casa nostra, centrada totalment en una temàtica de rabiosa actualitat: la Intel·ligència Artificial (IA) al món de la música, una jornada de coneixement i impacte pels professionals i amateurs creatius.
Hi participaran l’advocat especialitzat en propietat intel·lectual i noves tecnologies José Ramón Gil Cantons i el músic Oriol Parés, especialitzat en l’ús de tecnologies pioneres com a eina de comunicació.
Quines oportunitats i quins desafiaments plantegen aquestes eines? Posaran el focus en com la tecnologia transforma els processos creatius, els models de negoci i el marc legal del sector musical.
Els ponents compartiran la seva experiència i coneixement per analitzar qüestions clau com la protecció dels drets d’autor en l’era de la IA, els nous usos de les tecnologies en la producció musical o els límits entre autoria humana i creació automatitzada.
La sessió, com és habitual, es desenvoluparà en format col·loqui i estarà oberta a la participació del públic.
Places limitades
Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.
Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.
Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.
Reservat el dret d'admissió
]]>El llibre dels Haikus conté els 50 poemes breus més destacats de la literatura japonesa. Gràcies a la mà inquieta de la mitòloga Lídia Castro, aquest llibre atresora els millors haikus japonesos i moltes altres joies: la història del haiku, les similituds amb el rodolí català, i molt més.
]]>“Un passeig modernista per gaudir” és una ruta urbana per endinsar-te a la Tarragona Modernista de finals del segle XIX i principis del segle XX. Una passejada d’una hora i mitja per conèixer alguns dels edificis més rellevants del modernisme tarragoní.
La ruta s’iniciarà davant de l’edifici del Mercat de Tarragona i seguirà el recorregut cap a la Casa Porta Mercadé. A la Rambla Nova es faran diverses parades per explicar edificis com el convent de les Teresianes i Casa Salas. Tot seguit, el passeig s’endinsarà cap a la Part Alta en el qual agafaran protagonisme les obres de Lluís Domènech i Muntaner i Josep Maria Jujol.
L’especialista, Olívia Merelo, explicarà curiositats sobre l’arquitectura modernista i els seus protagonistes. La visita finalitzarà al passeig Arqueològic amb un tast de vermut Yzaguirre.
Dates
Punt de trobada: Davant la porta del Mercat Central (plaça Corsini)
Durada: 1 h 30 min
Idioma: Català
]]>Coneix tot el programa de “Tarragona Saludable - Abril, mes de la Salut” a l’agenda de l’Ajuntament i en els diferents enllaços.
]]>Deixar el tabac és una decisió important en qualsevol etapa de la vida.
En el context d’un procés oncològic, pot aportar encara més beneficis per a la salut i el benestar. Abandonar el tabac pot...:
Sabem que no és fàcil. El tabac sovint forma part de la rutina i pot estar vinculat a moments d’estrès o d’angoixa.
Per això oferim un espai d’acompanyament professional, respectuós i adaptat a les necessitats específiques de les persones amb càncer.
Públic recomanat: Persones fumadores amb càncer
4 sessions
En aquesta festa oberta a tothom en podrem veure el resultat i gaudir de la seva creativitat!
El projecte “De la poesia catalana a la música urbana” és una proposta educativa pionera que integra la riquesa de la poesia catalana amb la popularitat i l’energia de la música urbana actual. Es basa en l’adaptació d’obres poètiques en català a cançons reconegudes de la música urbana, oferint una plataforma única per fomentar l’ús social de la llengua catalana i reivindicar el nostre llegat cultural i literari. Integra diverses activitats formatives: activitats preespectacle, espectacle musical, taller, col·loqui amb artistes, activitats postespectacle, treball a l’aula, enregistrament d’àudio d’adaptació feta per l’alumnat i la 2a edició del Concurs Jove d’Adaptacions d’Abast Nacional. Es combina la presència als centres de Versembrant i el treball autònom pautat per tal d'assegurar-ne un aprofundiment òptim.
Espai: Plaça de Pilar Pradells (davant del Centre Cívic Torreforta)
]]>Pregunta l’hora de sortida des del teu CAP a la recepció del centre de salut.
]]>