Òpera

Festival Camp de Mart

Carmen és la història de la gitana cigarrera Carmen, una dona amb molta personalitat i molt segura de si mateixa que s’enamora del soldat Don José, un home possessiu i gelós que limita la seva llibertat. Ella tria la llibertat abans que l’amor, malgrat la conseqüència final tràgica.

L’òpera és una obra del compositor francès Georges Bizet i es va estrenar a París el 1875, amb una acollida discreta. Amb el temps, però, s’ha convertit en una de les òperes més populars del repertori mundial. Destaca per melodies com L’havanera i l’ària del torero Escamillo, i per la presència de música d’inspiració andalusa, com la seguidilla i el fandango, molt populars a l’època.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 180 min aprox.

Fitxa artística

• Direcció artística: Àngel Òdena
• Direcció musical: Òliver Díaz
• Direcció d’escena: Emilio López
• Direcció del cor: Miquel Massana
• Caracterització: Institut Cal·lípolis
• Disseny d'il·luminació: Sergio García
• Disseny de vestuari: Jesús Ruiz
• Intèrprets:
  • Orquestra Camerata XXI-Ciutat de Reus
  • Cor de l’Òpera de Tarragona
  • Cor infantil del Conservatori i l’Escola de Música de Tarragona

Òpera

Festival Camp de Mart

Carmen és la història de la gitana cigarrera Carmen, una dona amb molta personalitat i molt segura de si mateixa que s’enamora del soldat Don José, un home possessiu i gelós que limita la seva llibertat. Ella tria la llibertat abans que l’amor, malgrat la conseqüència final tràgica.

L’òpera és una obra del compositor francès Georges Bizet i es va estrenar a París el 1875, amb una acollida discreta. Amb el temps, però, s’ha convertit en una de les òperes més populars del repertori mundial. Destaca per melodies com L’havanera i l’ària del torero Escamillo, i per la presència de música d’inspiració andalusa, com la seguidilla i el fandango, molt populars a l’època.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 180 min aprox.

Fitxa artística

• Direcció artística: Àngel Òdena
• Direcció musical: Òliver Díaz
• Direcció d’escena: Emilio López
• Direcció del cor: Miquel Massana
• Caracterització: Institut Cal·lípolis
• Disseny d'il·luminació: Sergio García
• Disseny de vestuari: Jesús Ruiz
• Intèrprets:
  • Orquestra Camerata XXI-Ciutat de Reus
  • Cor de l’Òpera de Tarragona
  • Cor infantil del Conservatori i l’Escola de Música de Tarragona

Música

Festival Camp de Mart

La Banda Unió Musical de Tarragona presenta novament una proposta musical interessant, aquest cop adreçada a un públic familiar: el concert És l’hora de banda, amb Dàmaris Gelabert. S’hi podrà sentir un recull de cançons seves, arranjades especialment per a la formació de banda simfònica, que reuneix alguns dels seus grans èxits. El repertori inclou temes tan estimats com “Bon dia!”, “Els dies de la setmana” i “L’hora de fer música”, a més de cançons plenes d’energia com “No som penjadors!”, “Dansa” i “Deixeu-me parlar”.

Amb aquest concert, la Dàmaris vol retre un emotiu homenatge a la tradició de les bandes simfòniques i destacar el seu paper com a autèntics centres d’aprenentatge musical i cohesió social.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 65 min

Fitxa artística

• Direcció artística i arranjaments musicals: Àlex Martínez
• Actrius i cantants: Dàmaris Gelabert, Julen Gerrikabeitia i Vinyet Morral
• Intèrprets:
  • Banda Unió Musical de Tarragona (BUMT) (direcció: Jordi Masip Masip)
  • Cor Aurora de l’Escola i Conservatori de Música de la Diputació a Tarragona (direcció: Vanessa Gispert)
  • Cor Infantil de l’Escola BUMT (direcció: Anna Torralba, Èlia Tarragó, Enrique Gallego i Francisco Javier González)
• Tècnic de so: Ferran Conangla

Circ al carrer

Festival Camp de Mart

Épiphytes és un espectacle de circ destinat a l’espai públic, interpretat per quatre ballarines acròbates sobre una estructura metàl·lica a gran alçada. La sobrietat és el fil de fons, però es dona un pes destacat a la complicitat, la imprevisibilitat, la malícia i el ritme.

Épiphytes es concep com una orquestra de cossos en moviment, un espectacle coreogràfic, viu i emotiu. L’univers s’inspira en el bosc: un bosc vibrant, poblat de plantes enfiladisses, humus, fongs i canyissos, cadascun ocupant espai o coexistint amb l’arbre, al seu ritme i amb la seva força, dinàmica i energia.

La recerca corporal de les artistes s’inspira especialment en les epífites, plantes que no toquen el terra i que creixen sobre altres plantes o suports sense esgotar els recursos dels seus hostes. L’espectacle convida les intèrprets a colonitzar l’estructura, a vegetalitzar-la mitjançant el moviment i fer-la moure.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 45 min

Fitxa artística

• Intèrpret i codirectora artística: Audrey Bossuyt
• Intèrpret i codirectora artística: Marta Lodoli
• Intèrpret: Mami Kitagawa
• Intèrpret: Silvia Pezzarossi o Coralie Meinguet
• Música original i creació sonora: Quentin Dujardin

Dansa

Festival Camp de Mart

Un espectacle coral, amb setze intèrprets en escena ―vuit ballarins i vuit músics―, que constitueix la tercera peça del Bach Project de Mal Pelo: un esclat del treball concebut i madurat en creacions anteriors (Bach, On Goldberg Variations / Variations), fruit d’anys d’exploració del diàleg entre la dansa i la música de contrapunt barroc.

Inventions explora la relació entre dansa, música i arquitectura, amb una proposta que s’adapta i es transforma amb cada espai. La creació parteix de fragments de cantates de J. S. Bach, amb parts de la Partita núm. II i peces de L’art de la fuga en versió per a quartet de corda.

Un viatge sonor i visual en què l’espectador sent la força del grup en l’espai i la presència de l’individu i la barreja de disciplines convoca un cos plural, a punt per ser habitat i travessat.

Edat: Tots els públics

Durada: 60 min

Accessibilitat: Audiodescripció, visita tàctil, motxilles vibratòries, bucle magnètic i so amplificat

Fitxa artística

• Direcció: María Muñoz i Pep Ramis

• Col·laboració en la direcció: Federica Portello i Leo Castro

• Creació i interpretació: Arianna Bonacina, Enric Fàbregas, Miquel Fiol, Ona Fuster, María Muñoz, Federica Portello, Martí Ramis, Paula Ramis, Pep Ramis, Zoltàn Vakulya

• Quartet de corda: Joel Bardolet, Bernat Prat, Masha Titova i Daniel Claret

• Quartet de veus: Quiteria Muñoz, David Sagastume, Mario Corberán i Giorgio Celenza

• Il·luminació: August Viladomat i Luís Martí

• Producció: Mal Pelo

• Coproducció: Festival Grec, Festival Temporada Alta, Mercat de les Flors, Théâtre de la Ville, La Vilette, ICEC, Diputació de Girona i Festival d’Avignon

Música tradicional i electrònica

Festival Camp de Mart

Diuen les bones llengües que no hi ha tres sense quatre i, així, després de La Romería, ens complau anunciar l’adveniment de La belleza, la nova proposta escènica de Rodrigo Cuevas, que apunta cap aquell lloc on els somnis i i la bellesa es fonen amb el que és terrenal.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 100 min

Accessibilitat: Intèrpret de llengua de signes, subtitulació, motxilles vibratòries, bucle magnètic i so amplificat

Fitxa artística

• Intèrpret, veu i percussió: Rodrigo Cuevas
• Veu, vocòder i percussió: Mapi Quintana
• Guitarra elèctrica, guitarra clàssica, percussió i cors: Rubén Bada
• Percussions i programacions: Juanjo Díaz
• Sintetitzadors, programacions, percussió i cors: Tino Cuesta
• Ballarins: Pablo Dávila, Paula Fernández, Blanca de Cossío i Máximo Ramírez

Música - quartet vocal

Festival Camp de Mart

El Quartet Mèlt, reconegut per la seva versatilitat i el seu triomf al programa Oh Happy Day de TV3, inicia una nova etapa amb l’espectacle Lo país Mèlt. Després de l’èxit de treballs com Celebrem, el grup inicia una nova etapa amb un repertori amb cançons íntegrament en català i aranès, concebut com un homenatge sonor al nostre patrimoni comú.

A través del seu característic joc vocal i una posada en escena plena de tendresa i proximitat, el quartet recorre l’imaginari col·lectiu del país. El programa agermana clàssics de Sisa, Llach o Pau Casals amb l’energia de Zoo i la riquesa de cançons tradicionals.

Un viatge emocional que celebra la diversitat de la nostra cultura musical, des d’“El cant dels ocells” fins a “La cançó del batre”.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 75 min

Fitxa artística

• Veu soprano: Brenda Sara
• Veu contralt: Ariadna Olivé
• Veu tenor: Eloi Fort
• Veu baríton: Oriol Quintana

Clown i circ contemporani infantil

Festival Camp de Mart

Lua és un espectacle de clown i circ contemporani infantil pensat especialment per a la infància (de 2 a 6 anys). Una experiència artística que mira al futur amb esperança, que aposta pel ritme, l’atenció i la sensibilitat, i crea un espai segur per poder-hi desplegar la imaginació.

Pensat per a contextos culturals cuidats, Lua connecta amb el públic a través del cos, l’humor subtil i la relació directa amb els infants i els seus acompanyants. Una invitació a mirar, jugar i compartir des de la poesia, la imaginació i la cura, en un món on els colors poden tornar a aparèixer.

Públic recomanat: Famílies amb infants de 2 a 6 anys

Durada: 50 - 60 min

Vegeu-ne el teaser

Fitxa artística

• Direcció artística: Alba Sarraute
• Pallassa: Alba Sarraute
• Composició musical del tema de Lua: Roc Sala
• Escenografia: José Menchero
• Vestuari: Rosa Solé
• Mirada externa: Marta Sitjà i Jordi Mas
• Fotografia i vídeo: Alex Griffin
• Producció: Pere Vilarrubla
• Administració: Camaleonica Produccions

Música d'arrel internacional

Festival Camp de Mart

Lila Downs és una de les veus més poderoses de la música d’arrel a escala internacional. Cantant, compositora, productora, actriu i antropòloga, Lila Downs ha construït una trajectòria única, profundament arrelada a les tradicions ancestrals i oberta al diàleg amb el món contemporani.

La seva música, interpretada en castellà, en anglès i en llengües indígenes com el mixteca, el zapoteca, el nàhuatl, el maia o el purépetxa, és identitat, memòria i present.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 90 min

Circ familiar

Festival Camp de Mart

Benvingudes i benvinguts al Gran Cabaret de Circ, una trobada extravagant i íntima on artistes indòmits s’uneixen per oferir un espectacle viu, intens i imprevisible. Una successió d’actes de circ contemporani, humor i acrobàcies que desafien l’insomni, i números de risc embolcallats amb música i un toc d’irreverència, un cabaret únic.

Poseu-vos còmodes, però no us relaxeu gaire: aquí hi pot passar de tot!

Públic recomanat: Familiar

Durada: 70 min

Fitxa artística

• Presentador: José Luis Redondo
• Números:
  • Corda llisa: Berta Junyent
  • Roda Cyr: María Cavagnero
  • Malabars: Ramiro Vergara
  • Trapezi doble: Berta Junyent i Dunia Jiménez
  • Equilibris acrobàtics: Duo Laos

Música

Festival Camp de Mart

Luz Casal presenta en gira el seu nou disc, Me voy a permitir, el treball més eclèctic i inclassificable de la seva carrera, que es concedeix el caprici de mostrar deu cares, tantes com cançons: deu actituds, deu mirades, deu maneres d’entendre el món. Casal es mou amb la llibertat de qui ja no ha de demostrar res i mostra les seves cartes com a dama de la chanson francesa, com a veu contemporània del cançoner llatinoamericà o com una cronista de la quotidianitat i una rockera que no ha desat mai del tot els pantalons de cuir. Ja ho advertia Pablo Guerrero: Luz Casal pot acariciar com la seda o esquinçar com els ullals d’un animal ferit.

Aquest nou espectacle és un pont entre passat i futur que certifica la seva doble condició de compositora intuïtiva i talentosa i d’intèrpret excepcional, capaç, no només de cantar, sinó també d’habitar les cançons, siguin pròpies o alienes.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 90 / 120 min

Accessibilitat: Intèrpret de la llengua de signes, subtitulació, motxilles vibratòries, bucle magnètic i so amplificat

Fitxa artística

• Veu: Luz Casal
• Bateria: Tino di Geraldo
• Guitarra: Jorge F. Ojea
• Baix: Peter Oteo
• Teclat: JM Baldoma, Baldo
• Guitarra: Borja Montenegro

Circ familiar

Festival Camp de Mart

Collage és un espectacle de llit elàstic que ha delectat el públic de tot Europa des del 2008. Acrobàcies, equilibris i salts que desafien la gravetat, manipulació d’objectes i altes dosis d’enginy i humor fan el Collage perfecte. Un espectacle per a tots els públics presentat per la companyia valencianocatalana BotProject.

Tres artistes suspesos a l’aire es disposen a tirar-se a la piscina amb la serietat i el rigor que assenyala el guió. En un primer moment tot surt com estava previst, però aviat una ànsia de rebel·lió s’apodera dels acròbates d’aquesta història i posa en perill la integritat de l’obra. Entre salt i salt, la regidora lluita per imposar el guió, però els acròbates segueixen les seves regles i provoquen situacions còmiques i boges amb l’objectiu de crear el seu propi espectacle. Totes aquestes peripècies succeiran en un estat d’ingravidesa més a prop del cel que de la terra.

Públic recomanat: Familiar

Durada: 40 min

Fitxa artística

• Autoria: Àngel de Miguel, Lucas Ruiz i Núria Puig
• Intèrprets: Àngel de Miguel, Lucas Ruiz i Alba Blanco Benavent
• Mirada externa: Miner

Música - Pop d'estil propi

Festival Camp de Mart

A punt de complir-se vint anys de l’edició del seu primer àlbum, Maika Makovski desplega tota la seva personalitat en un disc farcit de matisos i influències que enriqueixen el seu estil únic. Bunker Rococo és el nou capítol d’una carrera plena d’obres d’art, èxits i inquietuds que componen una espècie de paleta cromàtica cada vegada més original i completa.

Hi ha cruesa i improvisació en un minut, però també hi ha arranjaments molt meditats a continuació. Així mateix, hi ha ritmes macedonis que l’artista ha integrat perfectament en les seves pròpies composicions. El disc és una declaració d’intencions en si mateix. Hi ha pocs temes que durin menys de quatre minuts. Hi ha desenvolupaments clàssics dins d’estructures pop, ritmes partits, i lletres a vegades incòmodes, a vegades críptiques.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 75 min

Fitxa artística

• Veu, piano i guitarra: Maika Makovski
• Bateria: Pep Mula 
• Baix: Daniel Fernández
• Guitarra: Bobbi Relac
• Violí: Aleix García
• Viola: Úrsula Amargós
• Trompa: Guillem Senra
• Trombó: Francina Mercadal

Música - Guitarra flamenca

Festival Camp de Mart

El guitarrista alacantí Yerai Cortés (Alacant, 1995) és un dels artistes més prometedors de l’escena musical. El desembre del 2024 va estrenar, sota la direcció d’Antón Álvarez ―conegut musicalment com a C. Tangana―, la pel·lícula La guitarra flamenca de Yerai Cortés, un film que ha traspassat fronteres i ha obtingut dos Premis Goya 2025 a millor pel·lícula documental i a millor cançó original per “Los almendros”, així com una menció especial del jurat del Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià i el Castillete de Oro del Festival Internacional del Cante de las Minas.

Coincidint amb l’estrena de la pel·lícula, va publicar el seu primer àlbum homònim (Sony Music, desembre 2024), en què descobreix part de les melodies que acompanyen el film, així com altres temes inèdits, amb una proposta de flamenc contemporani d’una singularitat que l’ha portat fins a la plataforma ColorsxStudios, que ha incorporat dues de les peces de l’artista valencià al seu catàleg.

Al llarg de la seva trajectòria ha col·laborat amb noms imprescindibles de l’escena com són Remedios Amaya, La Tania, Israel Fernández, Farruquito, Rocío Molina, Niño de Elche, Judeline i, per descomptat, C. Tangana.

Des de la primavera passada presenta el directe Guitarra coral, amb múltiples cartells d’entrades exhaurides en teatres i festivals de primera línia com ara Sónar, Montreux Jazz Festival (Suïssa), Catània (Itàlia) o Arle (França). Amb un virtuosisme tècnic i una profunditat emocional excepcionals, Cortés s’ha consolidat com el referent d’una nova generació que expandeix els límits de la música popular.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 75 min

Fitxa artística

• Guitarra: Yerai Cortés
• Palmes i cors: Macarena Campos, Salomé Ramírez, María Reyes, Elena Crespo, Nerea Domínguez

Alternatimba: fusió de timba cubana amb sons moderns

Festival Sota La Palmera - Festival Camp de Mart

Compota de Manana és una de les propostes més originals i amb més projecció de l’escena de la música llatina contemporània. Amb un estil propi, conegut com a alternatimba, fusionen timba cubana amb sons moderns, estètica cuidada i una aposta clara per l’audiovisual. El projecte es presenta com un moviment artístic que va més enllà de la música, integrant creativitat, disseny i llenguatge visual.

El seu primer àlbum, La Alternatimba (2018), els va situar ràpidament en l’escena internacional, amb una gira per Europa que va incloure festivals com Couleur Café, Say It Loud o Toros y Salsa i locals mítics com Sala Apolo (Barcelona) o Café Berlín (Madrid), on van exhaurir entrades i van rebre elogis de mitjans com Le Monde o El Periódico.

El 2025 publiquen Cuestión de tiempo, un nou àlbum amb setze temes propis i col·laboracions amb artistes icònics com Mayito Rivera, El Niño y La Verdad i Telmary Díaz.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 70 min

Fusió de sons llatins i rauxa, amb influències de funk, reggae i hip-hop, i sonoritats electròniques

Festival Sota La Palmera - Festival Camp de Mart

Amb deu anys de trajectòria, La Sra. Tomasa ha destacat per la seva incansable recerca de noves formes d’expressió, sempre transcendint gèneres i fronteres. La seva música és una mescla de sons llatins i de rauxa, amb influències de funk, reggae i hip-hop, acompanyades de sonoritats més electròniques.

Acaben d’estrenar el seu nou àlbum, 1040, on experimenten amb sons i ritmes de la música folklòrica llatinoamericana i asiàtica, inspirats pel seu pas per Mèxic, Colòmbia o el Vietnam. Aquests elements tradicionals es barregen amb l’electrònica, un segell distintiu del grup, creant un pont entre tradició i modernitat. Durant aquesta dècada, La Sra. Tomasa ha girat per tot Europa, els Estats Units i Llatinoamèrica, incloent-hi actuacions al Lincoln Center de Nova York, el festival Salsa al Parque a Colòmbia o el Hozo Music Festival al Vietnam.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 70 min

Fitxa artística

• Veu: Pau Lobo Valls
• Veu i push: Santiago Longaron Ropero
• Bateria: Marc Soto Guasch
• Guitarra: Jordi Cervera Sanz
• Baix: Alberto Limiñana Oliva
• Percussió: Pablo Dominguez Curell
• Teclat: Kevin Díaz Graveran

Èxits d'ahir i d'avui del territori i patxanga internacional, amb Klaus & Guillem DJ set

Festival Sota La Palmera - Festival Camp de Mart

Wu Shido són Klaus Stroink i Guillem Boltó (dos terços dels Stay Homas, el grup que va enamorar milions de persones de tot el món), en un sorprenent DJ set en directe amb instruments de vent, ple d’èxits d’ahir i d’avui, d’aquí i d’allà.

Des dels seus inicis el 2018 com a DJs a les emblemàtiques festes Caníbal de la Sala Apolo, Wu Shido s’han caracteritzat per la interpretació d’instruments de vent en directe, mentre punxen els temes més variats i per a tots els gustos, on sonen grups de la nostra geografia i també patxanga internacional. Vine a gaudir d’una festa popular selecta, amb un menú de llonganissa amb fesols i caviar.

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 70 min