Amb la companyia Pot de Plom (Picanya, València)

Sinopsi

Poques vegades un espectacle de Xavi Castillo ha necessitat menys explicació. Apocalipsi Fatxa és exactament això: Un gran “Veriueu-ho apocalíptic” on reflexionem sobre el que estem vivint, aquesta deriva feixista a nivell nacional i internacional. Ho intentarem fer amb humor, sàtira, personatges... i la mala llet marca de la casa.

Fitxa artística

• Autor, director i actor: Xavi Castillo

• Producció: Pot de Plom Teatre

• Vestuari: Pascual Peris

• Il·luminació i so en directe: Gabriel Pérez Calleja

• Imatge i producció pública: Adela Palomares

• Idioma: Valencià

• Gènere: Comèdia

• Públic recomanat: A partir de 18 anys

• Durada: 2 h

​Funcions

• Divendres, 16 d'octubre, de 20 a 22 h
• Dissabte, 17 d'octubre, de 17 a 19 h i de 20 a 22 h

Amb la companyia Pot de Plom (Picanya, València)

Sinopsi

Poques vegades un espectacle de Xavi Castillo ha necessitat menys explicació. Apocalipsi Fatxa és exactament això: Un gran “Veriueu-ho apocalíptic” on reflexionem sobre el que estem vivint, aquesta deriva feixista a nivell nacional i internacional. Ho intentarem fer amb humor, sàtira, personatges... i la mala llet marca de la casa.

Fitxa artística

• Autor, director i actor: Xavi Castillo

• Producció: Pot de Plom Teatre

• Vestuari: Pascual Peris

• Il·luminació i so en directe: Gabriel Pérez Calleja

• Imatge i producció pública: Adela Palomares

• Idioma: Valencià

• Gènere: Comèdia

• Públic recomanat: A partir de 18 anys

• Durada: 2 h

​Funcions

• Divendres, 16 d'octubre, de 20 a 22 h
• Dissabte, 17 d'octubre, de 17 a 19 h i de 20 a 22 h

Amb la companyia Pot de Plom (Picanya, València)

Sinopsi

Poques vegades un espectacle de Xavi Castillo ha necessitat menys explicació. Apocalipsi Fatxa és exactament això: Un gran “Veriueu-ho apocalíptic” on reflexionem sobre el que estem vivint, aquesta deriva feixista a nivell nacional i internacional. Ho intentarem fer amb humor, sàtira, personatges... i la mala llet marca de la casa.

Fitxa artística

• Autor, director i actor: Xavi Castillo

• Producció: Pot de Plom Teatre

• Vestuari: Pascual Peris

• Il·luminació i so en directe: Gabriel Pérez Calleja

• Imatge i producció pública: Adela Palomares

• Idioma: Valencià

• Gènere: Comèdia

• Públic recomanat: A partir de 18 anys

• Durada: 2 h

​Funcions

• Divendres, 16 d'octubre, de 20 a 22 h
• Dissabte, 17 d'octubre, de 17 a 19 h i de 20 a 22 h

Amb la companyia Hermanas Picohueso (Palma, Illes Balears)

Sinopsi

Carmen Polo, la dona de Francisco Franco. La perfecta excusa per parlar sobre l’herència que ens ha deixat la moral franquista en aquest país, i sobretot per parlar de les caceres; les caceres de Carmen als seus collarets, la cacera de Franco a Carmen, les caceres que organitzen les classes altes i les caceres de l’ultradreta a persones vulnerables. Tot un recorregut i un punt de vista molt subjectiu del que podria ser o podria haver estat.

Premis

Nominades als Premis de la Crítica de Catalunya 2025 en la categoria d'Eines Digitals.

Fitxa artística

• Creació: Hermanas Picohueso

• Direcció i Dramatúrgia: Lluki Portas

• Interpretació: Josep Orfila i Lluki Portas

• Escenografia i vestuari: Josep Orfila

• Composició musical: Mon Joan Tiquat

• Producció: Gal·la Peire i Aina Juanet

• Direcció tècnica: Marc Homar

• Il·luminació: Gal·la Peire Camps

• Gràfica: Diego Ingold

• Comunicació i distribució: Cintia de Luis

• Assesoria de dramatúrgia: Catalina Florit i Andrés Lima

• Confecció de vestuari: Antònia Camia

• Alumna en pràctiques: Marina Salas Burguera

• Idioma: Català i castellà

• Gènere: Comèdia / teatre documental

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 75 min

​Funcions

• Divendres, 23 d'octubre, de 20 a 21.15 h
• Dissabte, 24 d'octubre, de 20 a 21.15 h

Amb la companyia Hermanas Picohueso (Palma, Illes Balears)

Sinopsi

Carmen Polo, la dona de Francisco Franco. La perfecta excusa per parlar sobre l’herència que ens ha deixat la moral franquista en aquest país, i sobretot per parlar de les caceres; les caceres de Carmen als seus collarets, la cacera de Franco a Carmen, les caceres que organitzen les classes altes i les caceres de l’ultradreta a persones vulnerables. Tot un recorregut i un punt de vista molt subjectiu del que podria ser o podria haver estat.

Premis

Nominades als Premis de la Crítica de Catalunya 2025 en la categoria d'Eines Digitals.

Fitxa artística

• Creació: Hermanas Picohueso

• Direcció i Dramatúrgia: Lluki Portas

• Interpretació: Josep Orfila i Lluki Portas

• Escenografia i vestuari: Josep Orfila

• Composició musical: Mon Joan Tiquat

• Producció: Gal·la Peire i Aina Juanet

• Direcció tècnica: Marc Homar

• Il·luminació: Gal·la Peire Camps

• Gràfica: Diego Ingold

• Comunicació i distribució: Cintia de Luis

• Assesoria de dramatúrgia: Catalina Florit i Andrés Lima

• Confecció de vestuari: Antònia Camia

• Alumna en pràctiques: Marina Salas Burguera

• Idioma: Català i castellà

• Gènere: Comèdia / teatre documental

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 75 min

​Funcions

• Divendres, 23 d'octubre, de 20 a 21.15 h
• Dissabte, 24 d'octubre, de 20 a 21.15 h

Amb la companyia Dh Company (Amposta, Catalunya)

Sinopsi

Entre cançons i llums de neó, entre càstings i nits de transformisme, Fitta Molina ens obre les portes del seu univers íntim, ple de contradiccions, amor i veritat sense deixar enrere l’humor. 

Un monòleg valent que fa trontollar etiquetes i convida a mirar més enllà de les suposades essències. De vegades la nostra veu autèntica la trobem fent playback.

Aquesta és la història —crua, tendra i desbordant de força escènica— de la vida d’una dona trans que s’enfronta al món amb una sola arma: la convicció que “som més autèntiques com més ens assemblem al que hem somiat de nosaltres mateixes”.

Fitxa artística

• Direcció: Joan Guijarro

• Interpretació i dramatúrgia: Fitta Molina

• Visió externa i espai sonor: David Bo

• Vestuari: Andrej Mikulasek

• Comunicació: Mar Mañez i Lara Curto

• Administració: Mélida López

• Producció: Dh Company

• Idioma: Castellà

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 16 anys

• Durada: 80 min

Amb la companyia FEI - Factoria Escènica Internacional (Barcelona)

Sinopsi

Totes les crisis s'acarnissen amb els més vulnerables, els pobres, els treballadors i entre ells, avui ja ho hem viscut tots i totes, les crisis tenen com a imatge el rostre d'una dona. Ella Gerike n'és una. Enviuda després d'un any de matrimoni i sense feina ni sosteniment, es veu obligada a adoptar la identitat del seu marit, Max Gerike i reemplaçar-lo a la fàbrica com a operador de toro mecànic.

Així, disfressada d'home, viurà l'ascens al poder de Hitler i els desastres de la guerra.

El final del conflicte bèl·lic alleuja certes dificultats, però no l'allibera de l'atur ni de la gana. Ella/Max Gerike recorda alguns moments del seu dur viatge que va viure amb energia i esperit de superació, com una supervivent extraordinària, com les dones solen fer.

Aquesta història real d'Ella Gerike no només va inspirar Brecht, que la va immortalitzar en una de les seves novel·les, sinó que va ser la font d'inspiració de Manfred Karge, i va ser l'encarregat de rescatar-la per al Teatre a través d'aquest monòleg fragmentat titulat “Jacke wie Hose”.

Fitxa artística

• Títol original: Hombre por necesidad

• Autoria: Manfred Karge

• Direcció i adaptació: Eva Redondo

• Intèrprets: Gabriela Flores (Ella)

• Escenografia: Alejandra G. Requeijo

• Vestuari: Elda Noriega

• Il·luminació: David Picazo

• Espai sonor: Jordi Collet

• Moviment: Ferrán Carvajal

• Caracterització: Elda Noriega

• Fotos i vídeos: Susana Martín

• Direcció tècnica: Leticia L. Karamaza

• Direcció de producció:  Kike Gómez

• Producció executiva: FEI (Factoria Escènica Internacional)

• Idioma: Castellà

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 60 min

Funcions

• Dissabte, 7 de novembre, a les 20 h

• Diumenge, 8 de novembre, a les 18 h

Amb la companyia FEI - Factoria Escènica Internacional (Barcelona)

Sinopsi

Totes les crisis s'acarnissen amb els més vulnerables, els pobres, els treballadors i entre ells, avui ja ho hem viscut tots i totes, les crisis tenen com a imatge el rostre d'una dona. Ella Gerike n'és una. Enviuda després d'un any de matrimoni i sense feina ni sosteniment, es veu obligada a adoptar la identitat del seu marit, Max Gerike i reemplaçar-lo a la fàbrica com a operador de toro mecànic.

Així, disfressada d'home, viurà l'ascens al poder de Hitler i els desastres de la guerra.

El final del conflicte bèl·lic alleuja certes dificultats, però no l'allibera de l'atur ni de la gana. Ella/Max Gerike recorda alguns moments del seu dur viatge que va viure amb energia i esperit de superació, com una supervivent extraordinària, com les dones solen fer.

Aquesta història real d'Ella Gerike no només va inspirar Brecht, que la va immortalitzar en una de les seves novel·les, sinó que va ser la font d'inspiració de Manfred Karge, i va ser l'encarregat de rescatar-la per al Teatre a través d'aquest monòleg fragmentat titulat “Jacke wie Hose”.

Fitxa artística

• Títol original: Hombre por necesidad

• Autoria: Manfred Karge

• Direcció i adaptació: Eva Redondo

• Intèrprets: Gabriela Flores (Ella)

• Escenografia: Alejandra G. Requeijo

• Vestuari: Elda Noriega

• Il·luminació: David Picazo

• Espai sonor: Jordi Collet

• Moviment: Ferrán Carvajal

• Caracterització: Elda Noriega

• Fotos i vídeos: Susana Martín

• Direcció tècnica: Leticia L. Karamaza

• Direcció de producció:  Kike Gómez

• Producció executiva: FEI (Factoria Escènica Internacional)

• Idioma: Castellà

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 60 min

Funcions

• Dissabte, 7 de novembre, a les 20 h

• Diumenge, 8 de novembre, a les 18 h

Amb la companyia El Somni Produccions (Palma, Illes Balears)

Sinopsi

Després de més de vint anys sense compartir sostre, Eva, Marina i Arnau han de conviure de bell nou a la casa familiar per acompanyar a la seva mare en els seus darrers moments.

Els darrers sis dies és un relat que posa damunt la taula, de manera lluminosa i amb un gran sentit de l'humor, temes de gran actualitat com són les relacions familiars, la gestió de la vellesa, les cures i la capacitat de deixar anar.

Premis

• Premi Ciutat de Sagunt de Teatre (2024) 
• Nominació a millor actriu de Carme Gonzàlez als premis ATAPIB 2025

Fitxa artística

• Direcció: Xavi Núñez i Joan M. Albinyana

• Dramatúrgia: Marta Barceló

• Intèrprets: Alexandra Palomo, Carme Gonzàlez, Karen Codina i Sergio Baos

• Ajudantia de direcció i vestuari: Marga López

• Espai escènic, espai sonor i il·luminació: Joan M. Albinyana

• Guitarres: Fausto Morell Mateu

• Tècnic: Toni Amengual

• Construcció escenografia: Imagina Making Ideas Happen

• Disseny gràfic i fotografia: Xisco Alario

• Producció executiva i logística: Luis Baró

• Ajudantia de producció: Laura Porcel

• Coproducció amb el Teatre Principal de Palma i Temporada Alta

• Producció d’ El Somni Produccions

• Col·laboració: Ajuntament de Sagunt, Ajuntament d’Andratx i CIDE.

• Idioma: Català

• Gènere: Comèdia/drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 80 min

Funcions

• Divendres, 13 de novembre, a les 20 h

• Dissabte, 14 de novembre, a les 20 h

Amb la companyia El Somni Produccions (Palma, Illes Balears)

Sinopsi

Després de més de vint anys sense compartir sostre, Eva, Marina i Arnau han de conviure de bell nou a la casa familiar per acompanyar a la seva mare en els seus darrers moments.

Els darrers sis dies és un relat que posa damunt la taula, de manera lluminosa i amb un gran sentit de l'humor, temes de gran actualitat com són les relacions familiars, la gestió de la vellesa, les cures i la capacitat de deixar anar.

Premis

• Premi Ciutat de Sagunt de Teatre (2024) 
• Nominació a millor actriu de Carme Gonzàlez als premis ATAPIB 2025

Fitxa artística

• Direcció: Xavi Núñez i Joan M. Albinyana

• Dramatúrgia: Marta Barceló

• Intèrprets: Alexandra Palomo, Carme Gonzàlez, Karen Codina i Sergio Baos

• Ajudantia de direcció i vestuari: Marga López

• Espai escènic, espai sonor i il·luminació: Joan M. Albinyana

• Guitarres: Fausto Morell Mateu

• Tècnic: Toni Amengual

• Construcció escenografia: Imagina Making Ideas Happen

• Disseny gràfic i fotografia: Xisco Alario

• Producció executiva i logística: Luis Baró

• Ajudantia de producció: Laura Porcel

• Coproducció amb el Teatre Principal de Palma i Temporada Alta

• Producció d’ El Somni Produccions

• Col·laboració: Ajuntament de Sagunt, Ajuntament d’Andratx i CIDE.

• Idioma: Català

• Gènere: Comèdia/drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 80 min

Funcions

• Divendres, 13 de novembre, a les 20 h

• Dissabte, 14 de novembre, a les 20 h

Amb la companyia Dissident·Cia (Camp de Tarragona, Catalunya)

Estrena't al Territori

Sinopsi

Missa Pagesa és un espectacle que hibrida paraula, plàstica i música a través del poemari homònim de Dolors Miquel. La peça pren la idea de missa com a estructura simbòlica per sacsejar els rituals socials, morals i comunitaris que habitem. Un espectacle que proposa habitar els cossos, trepitjar la terra, submergir-se en l’instant present.

Tres intèrprets, transiten constantment entre rols i identitats a través d’un paisatge sonor que s’origina a través de la veu i el cos. Una veu i un cos que volen fugir de l’asfalt i tornar a acompanyar les passes, la terra, la collita, la verema, de les fogueres enceses per Sant Joan.

Un viatge per desurbanitzar-nos i apropar-nos als plaers ancestrals de la terra.

Premis

• Projecte seleccionat i mentoritzat dins la Sala Trono en el marc d'Estrena't al Territori

Fitxa artística

• Direcció escènica: Neus Pàmies Juárez

• Autoria: Dolors Miquel

• Interpretació i creació: Xènia J. Martos, Erick García Vollmer, Paula Comellas

• Espai sonor: Neus Pàmies Juárez, Dissident.Cia

• Espai escènic: Marc Chornet Artells

• Il·luminació: Anna Lapeyra Amat

• Producció executiva: Cassandra Projectes Artístics

• Disseny de producció: Judit M. Gené

• Producció companyia: Erick García Vollmer

• Idioma: Català

• Gènere: Escena híbrides

• Públic recomanat: A partir de 16 anys

• Durada: 75 min

Amb la companyia La Fenomenal (Santa Coloma de Gramenet, Catalunya)

Estrena't al Territori

Sinopsi

Voler-ho és un homenatge al gènere musical del bolero que, articulat a partir del llenguatge corporal, l’espai rítmic i la música en directe, ens mostra els mons que s’obren a partir de les lletres dels boleros més clàssics.

En un lloc elegant i captivador, tres personatges es busquen, s’ignoren, s’abracen i s’entrellacen moguts pel desig inabordable de voler-se.

Premis

• Projecte seleccionat i mentoritzat dins la Sala Trono en el marc d'Estrena't al Territori

Fitxa artística

• Creació: Rita Baliarda, Jana Sandiumenge i Yann Pascual (La Fenomenal)

• Intèrprets: Rita Baliarda, Jana Sandiumenge i Yann Pascual

• Escenografia i vestuari: La Fenomenal

• So i llum: Ivan Tirado

• Producció: La Fenomenal

• Agraïments:  Dau al Sec, Teatre Nu, l’Avalot Teatre, Ana Pèrez i Neus Fernàndez

• Idioma: Català i castellà

• Gènere: Comèdia / drama

• Públic recomanat: A partir de 12 anys

• Durada: 50 min

Amb la companyia Lilium (Barcelona i Girona, Catalunya)

Estrena't al Territori

Sinopsi

Domesticus parla sobre la relació entre dues dones que viuen aïllades i en el seu món, salvatge i sense dogmes. No han conegut res més que l'amor que es tenen i, com a conseqüència, la seva dependència.

La realitat en què viuen es posa en qüestió quan una d'elles mor sobtadament i al cap d'un temps ressuscita, i es pregunta per què no pot morir i si estan atrapades a aquesta vida.

A través de les seves morts, descobreixen altres realitats i això fa que la relació entre les dues es torni desigual, amb la violència que això comporta. L'obra parteix de la convivència entre allò humà i allò animal, entre l’amor i la violència, entre la por i l’alliberament, entre allò fraternal i allò eròtic, per desdibuixar a fons les línies que aparentment separen tots aquests aspectes.

Premis

• Projecte seleccionat i mentoritzat dins la Sala Trono en el marc d'Estrena't al Territori

Fitxa artística

• Creació i interpretació: Laura Casanovas i Clara Mir

• Dramatúrgia: Laura Casanovas

• Escenografia: Adriana Gallego

• Vestuari: Berta López

• Disseny d'il·luminació: Núria Dalmau

• Imatge: Montse Escolano

• Idioma: Català

• Gènere: Teatre de text

• Públic recomanat: A partir de 12 anys

• Durada: 1 h

Amb la companyia Balmes 84 (Súria, Valls i Barcelona, Catalunya)

Estrena't al Territori

Sinopsi

La Joana es troba en aquell punt de la vida en què se suposa que la felicitat ja hauria d’haver arribat. Però no és així. La seva realitat dista molt dels finals rodons dels contes que li explicaven de petita.

Decideix escriure’s una carta —un De profundis— que esdevé un viatge pels records i, alhora, una dissecció irònica de les expectatives que l’han construït. En aquest procés, la Joana no només revisita el passat: el posa en crisi.

A través de transformacions escèniques i pinzellades d’humor, encarna les figures que l’han marcat mentre intenta respondre una pregunta que no té resposta definitiva. La carta no resol. Obre esquerdes. I en aquestes esquerdes apareix la possibilitat d’una altra mirada sobre la felicitat.

Premis

• Projecte seleccionat i mentoritzat dins la Sala Trono en el marc d'Estrena't al Territori

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Alba Malo

• Actriu: Irene Ferré 

• Escenografia: Carla Sabarich

• Idioma: Català

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 18 anys

• Durada: 70 min

Amb la companyia La Mercantil (Balaguer, Catalunya)

Sinopsi

Un pare, que educa gairebé en solitari al seu fill, ens relata i reviu la seva història de criança.

En un moment de l’adolescència, sense avís previ –com sol passar– el fill comença a tenir actituds homòfobes, agressives i problemàtiques respecte als valors que ha viscut i rebut a casa.

Fins on s’han de permetre aquestes objeccions –pròpies de l’edat– dins de casa seva, quan ofenen a si mateix i al seu entorn? Fins quan s’ha d’aguantar i responsabilitzar-se com a tutor d’algú que planteja idees i defensa valors que semblen deplorables i contraris als seus principis?

Fitxa artística

• Una creació de la Sala Mercantil

• Autor: Daniel J. Meyer

• Intèrpret: Javier Lázaro

• Ajudant de direcció i assessorament de moviment: Albert Bonet

• Disseny d’escenografia i creació d’objectes: Mercè Bosch

• Disseny d’il·luminació: Mercè Bosch, Oriol Pino i Eduard Reverte

• Disseny de so: Cesc Mojica

• Assessorament en manipulació d’objectes: Xavier Bobés

• Arranjaments musicals: Dídac Flores

• Disseny gràfic: Arnau Torrente

• Fotografia: Michal Novak

• Producció executiva: Mercè Bosch

• Idioma: Català

• Gènere: Comèdia dramàtica

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 75 min

Funcions

• Divendres, 11 de desembre, a les 20 h

• Dissabte, 12 de desembre, a les 20 h

Amb la companyia La Mercantil (Balaguer, Catalunya)

Sinopsi

Un pare, que educa gairebé en solitari al seu fill, ens relata i reviu la seva història de criança.

En un moment de l’adolescència, sense avís previ –com sol passar– el fill comença a tenir actituds homòfobes, agressives i problemàtiques respecte als valors que ha viscut i rebut a casa.

Fins on s’han de permetre aquestes objeccions –pròpies de l’edat– dins de casa seva, quan ofenen a si mateix i al seu entorn? Fins quan s’ha d’aguantar i responsabilitzar-se com a tutor d’algú que planteja idees i defensa valors que semblen deplorables i contraris als seus principis?

Fitxa artística

• Una creació de la Sala Mercantil

• Autor: Daniel J. Meyer

• Intèrpret: Javier Lázaro

• Ajudant de direcció i assessorament de moviment: Albert Bonet

• Disseny d’escenografia i creació d’objectes: Mercè Bosch

• Disseny d’il·luminació: Mercè Bosch, Oriol Pino i Eduard Reverte

• Disseny de so: Cesc Mojica

• Assessorament en manipulació d’objectes: Xavier Bobés

• Arranjaments musicals: Dídac Flores

• Disseny gràfic: Arnau Torrente

• Fotografia: Michal Novak

• Producció executiva: Mercè Bosch

• Idioma: Català

• Gènere: Comèdia dramàtica

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 75 min

Funcions

• Divendres, 11 de desembre, a les 20 h

• Dissabte, 12 de desembre, a les 20 h

Amb la companyia Al Cel Cia (Tarragona, Catalunya)

Sinopsi

La nova presidenta extremista de la Generalitat, Lídia Obiols, té un propòsit: recuperar les institucions que li van ser manllevades a Catalunya i tornar a dotar-les de prestigi. Però com ho aconseguirà?

En les darreres troballes del Museu d’Història de Catalunya han recuperat el fal·lus de Jaume I, dissecat, llest per engendrar una nova nissaga de reis catalans. Lídia Obiols se sent amb la responsabilitat messiànica de ser ella qui dugui a terme aquesta gesta històrica, però farà cas omís de les advertències de l’obra Don Jaume el Conqueridor de Serafí Pitarra, on Jaume propaga per mig casal les Malalties de Transmissió Sexual que ha contret durant la conquesta de Mallorca.

Aconseguirà la presidenta restaurar la puresa de la catalanitat? Què passarà quan s'adoni que el que ella considerava un pilar potser és un pilar infecte? El que sí que és segur, és que la festa està garantida.

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Guillem Cuxart

• Interpretació: Laia Esdul, Arnau Fà i Paula Moles

• Composició i direcció musical: Marc Sambola

• Coreografia: Paust

• Disseny i construcció de l’espai: Uri Prat

• Disseny i confecció del vestuari: Pau Garcia

• Música en directe: Magí Castro i Marc Sambola

• So: Adrià Ortiz

• Assessorament lingüístic: Gemma Sangerman i Pere Navarro

• Producció: Al Cel Cia

• Idioma: Català

• Gènere: Farsa lírica

• Públic recomanat: A partir de 16 anys

• Durada: 1 h 30 min

Funcions

• Dissabte, 19 de desembre, de 18 a 19.30 h i de 20.30 a 22 h

• Diumenge, 20 de desembre, de 12 a 13.30 h

Amb la companyia Al Cel Cia (Tarragona, Catalunya)

Sinopsi

La nova presidenta extremista de la Generalitat, Lídia Obiols, té un propòsit: recuperar les institucions que li van ser manllevades a Catalunya i tornar a dotar-les de prestigi. Però com ho aconseguirà?

En les darreres troballes del Museu d’Història de Catalunya han recuperat el fal·lus de Jaume I, dissecat, llest per engendrar una nova nissaga de reis catalans. Lídia Obiols se sent amb la responsabilitat messiànica de ser ella qui dugui a terme aquesta gesta històrica, però farà cas omís de les advertències de l’obra Don Jaume el Conqueridor de Serafí Pitarra, on Jaume propaga per mig casal les Malalties de Transmissió Sexual que ha contret durant la conquesta de Mallorca.

Aconseguirà la presidenta restaurar la puresa de la catalanitat? Què passarà quan s'adoni que el que ella considerava un pilar potser és un pilar infecte? El que sí que és segur, és que la festa està garantida.

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Guillem Cuxart

• Interpretació: Laia Esdul, Arnau Fà i Paula Moles

• Composició i direcció musical: Marc Sambola

• Coreografia: Paust

• Disseny i construcció de l’espai: Uri Prat

• Disseny i confecció del vestuari: Pau Garcia

• Música en directe: Magí Castro i Marc Sambola

• So: Adrià Ortiz

• Assessorament lingüístic: Gemma Sangerman i Pere Navarro

• Producció: Al Cel Cia

• Idioma: Català

• Gènere: Farsa lírica

• Públic recomanat: A partir de 16 anys

• Durada: 1 h 30 min

Funcions

• Dissabte, 19 de desembre, de 18 a 19.30 h i de 20.30 a 22 h

• Diumenge, 20 de desembre, de 12 a 13.30 h

Amb la companyia Al Cel Cia (Tarragona, Catalunya)

Sinopsi

La nova presidenta extremista de la Generalitat, Lídia Obiols, té un propòsit: recuperar les institucions que li van ser manllevades a Catalunya i tornar a dotar-les de prestigi. Però com ho aconseguirà?

En les darreres troballes del Museu d’Història de Catalunya han recuperat el fal·lus de Jaume I, dissecat, llest per engendrar una nova nissaga de reis catalans. Lídia Obiols se sent amb la responsabilitat messiànica de ser ella qui dugui a terme aquesta gesta històrica, però farà cas omís de les advertències de l’obra Don Jaume el Conqueridor de Serafí Pitarra, on Jaume propaga per mig casal les Malalties de Transmissió Sexual que ha contret durant la conquesta de Mallorca.

Aconseguirà la presidenta restaurar la puresa de la catalanitat? Què passarà quan s'adoni que el que ella considerava un pilar potser és un pilar infecte? El que sí que és segur, és que la festa està garantida.

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Guillem Cuxart

• Interpretació: Laia Esdul, Arnau Fà i Paula Moles

• Composició i direcció musical: Marc Sambola

• Coreografia: Paust

• Disseny i construcció de l’espai: Uri Prat

• Disseny i confecció del vestuari: Pau Garcia

• Música en directe: Magí Castro i Marc Sambola

• So: Adrià Ortiz

• Assessorament lingüístic: Gemma Sangerman i Pere Navarro

• Producció: Al Cel Cia

• Idioma: Català

• Gènere: Farsa lírica

• Públic recomanat: A partir de 16 anys

• Durada: 1 h 30 min

Funcions

• Dissabte, 19 de desembre, de 18 a 19.30 h i de 20.30 a 22 h

• Diumenge, 20 de desembre, de 12 a 13.30 h

Amb la companyia Sala Trono i L’embrió (Tarragona i Igualada, Catalunya)

Sinopsi

La llei de la gravetat arrenca amb una declaració. Un jove professor de secundària explica un incident violent que ha viscut a l'aula. Avui, davant de la comissió que l’investiga, té l’oportunitat d’explicar-se, de donar la seva versió.

Un alumne expulsat de l'institut sent que no encaixa en aquest sistema. Durant tot el dia voltarà per la ciutat intentant trobar respostes, agafant distància d'un institut al qual li sembla que no tornarà mai més.

Segurament el professor i l'alumne tenen més llocs en comú del que es pensen.

A través de les paraules de l'un i de l'altre, la peça obre preguntes sobre la responsabilitat, la culpa i les esquerdes del sistema educatiu que afecten tant alumnes com docents.

Fitxa artística

• Autoria: Pep Farrés, Biel Rossell, Daniela Feixas

• Direcció i escenografia: Pep Farrés i Junyent

• Intèrprets: Biel Rossell Pelfort, Biel Serena Riba

• Vestuari: Nídia Tusal

• Il·luminació i cap tècnic: David Bofarull

• Composició musical i espai sonor: Biel Serena

• Moviment: Anna Castells

• Ajudant d'escenografia: Alfred Casas

• Assessorament tècnic d'escenografia: Pepo Carreras

• Amb les veus del Carles, la Míriam, la Sara, l'Abde, l'Izan, el Fran, el Bernat, la Rat...

• Fotografia: Albert Rué

• Cap de producció: Joan Negrié

• Producció executiva: Roser Soler

• Producció L'embrió: Martí Rossell

• Gerència: Manel Torres

• Producció en gira: Àngel Monlleó

• Comunicació i premsa: Laia Marín, Míriam Mariné

• Distribució: Mar Puig

• Producció de la Sala Trono i L'embrió

• Agraïments: Institut Pere Vives Vich, Farrés Brothers i cia., Fundació Bofill, Fundació El Llindar, Teatre Texas

• Idioma: Català

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 65 min

Amb el suport de Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

Funcions

• Dissabte, 9 de gener, de 20 a 21.05 h

• Diumenge, 10 de gener, de 18 a 19.05 h

Amb la companyia Sala Trono i L’embrió (Tarragona i Igualada, Catalunya)

Sinopsi

La llei de la gravetat arrenca amb una declaració. Un jove professor de secundària explica un incident violent que ha viscut a l'aula. Avui, davant de la comissió que l’investiga, té l’oportunitat d’explicar-se, de donar la seva versió.

Un alumne expulsat de l'institut sent que no encaixa en aquest sistema. Durant tot el dia voltarà per la ciutat intentant trobar respostes, agafant distància d'un institut al qual li sembla que no tornarà mai més.

Segurament el professor i l'alumne tenen més llocs en comú del que es pensen.

A través de les paraules de l'un i de l'altre, la peça obre preguntes sobre la responsabilitat, la culpa i les esquerdes del sistema educatiu que afecten tant alumnes com docents.

Fitxa artística

• Autoria: Pep Farrés, Biel Rossell, Daniela Feixas

• Direcció i escenografia: Pep Farrés i Junyent

• Intèrprets: Biel Rossell Pelfort, Biel Serena Riba

• Vestuari: Nídia Tusal

• Il·luminació i cap tècnic: David Bofarull

• Composició musical i espai sonor: Biel Serena

• Moviment: Anna Castells

• Ajudant d'escenografia: Alfred Casas

• Assessorament tècnic d'escenografia: Pepo Carreras

• Amb les veus del Carles, la Míriam, la Sara, l'Abde, l'Izan, el Fran, el Bernat, la Rat...

• Fotografia: Albert Rué

• Cap de producció: Joan Negrié

• Producció executiva: Roser Soler

• Producció L'embrió: Martí Rossell

• Gerència: Manel Torres

• Producció en gira: Àngel Monlleó

• Comunicació i premsa: Laia Marín, Míriam Mariné

• Distribució: Mar Puig

• Producció de la Sala Trono i L'embrió

• Agraïments: Institut Pere Vives Vich, Farrés Brothers i cia., Fundació Bofill, Fundació El Llindar, Teatre Texas

• Idioma: Català

• Gènere: Drama

• Públic recomanat: A partir de 14 anys

• Durada: 65 min

Amb el suport de Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

Funcions

• Dissabte, 9 de gener, de 20 a 21.05 h

• Diumenge, 10 de gener, de 18 a 19.05 h

Amb la companyia La guapa Teatre i Sala Planeta (Barcelona/Girona)

Sinopsi

La Insubmissió a Espanya va ser un dels moviments de desobediència civil més importants de l’Europa del segle XX. Es va gestar a finals dels anys vuitanta i es va mantenir fins a l’abolició del servei militar obligatori, el 31 de desembre de 2001.

L’antecedent immediat de la insubmissió va ser el moviment d’objectors de consciència, iniciat en els darrers anys del règim de Francisco Franco. L’espectacle —i el moviment— comença amb el testimoni fonamental de Pepe Beunza, un dels activistes clau en la història recent d’Espanya.

Un moviment que pretenia el reconeixement legal del dret a no fer el servei militar per motius de consciència. Els objectors es negaven, per tant, a incorporar-se a l’exèrcit. Molts d’ells van ser processats i, en la majoria dels casos, van acabar en presons militars.

A partir del testimoni d’aquells objectors de consciència, insubmisos, militars, polítics, jutges…; a partir de fragments de sentències i de titulars periodístics…, coneixerem les estratègies, les pràctiques i les contradiccions d’un moviment pacifista que va posar fi a la “mili” i va modificar completament la relació d’una jove democràcia amb el seu anacrònic estament militar.

Premis

• Nominació Premi Butaca Millor Espectacle (Altres formats)

Fitxa artística

• Direcció: Marc Angelet

• Dramatúrgia: Marc Angelet i Jumon Erra

• Intèrprets: Joan Marmaneu, Rafa Delacroix i Xavi Navarro

• Assessorament d'espai: Anna Tantull

• Disseny vídeo: Alejo Levis

• Disseny de llum i so: Lluís Robirola

• Disseny del cartell: Iñigo Aramburu

• Producció de Mithistòrima Produccions, SL / Sala La Planeta / La Guapa Teatre

• Idioma: Català i castellà

• Gènere: Teatre documental

• Públic recomanat: A partir de 12 anys

• Durada: 70 min

Funcions

• Divendres, 15 de gener, de 20 a 21.10 h

• Dissabte, 16 de gener, de 20 a 21.10 h