Fa ja algunes setmanes, el nostre bard errabund, deixava l'“ermita” i ens regalava una exquisida nana radioactiva anomenada "Us porto amor" a manera de primer avançament del seu nou treball, i d'avís general que, a poc a poc, aniria reincorporant-se a la vida pública.

Ara, després d'alguns compromisos estivals (festivals), el nostre fugisser artista es reclou de nou per a ultimar el que serà el seu quart àlbum, mentre ens anuncia una “Gira (Encara) Sense Nom”, de la qual sí que sabem que iniciarà a la tardor: el 6 de novembre, ni més ni menys que a la Riviera (Madrid).

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h

• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h

• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h

• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h

• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h

• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

SINOPSI

Ciutadanes de Tarragona, 

Ja s’han fet moltes obres de memòria històrica, tot i que encara percebem, el generalísimo, l’efecte de les falanges d’una mà ossuda que articula la nostra societat.

Hi ha gent cega de tant mirar el sol, les cases de fatxades grises s’edifiquen sense control i nosaltres, rojos com un tomàquet, fem aquesta obra, que té un nus i un desenllaç però que no acaba d’estar lligada i ben lligada.

Us convidem a venir per fer un bon recaudillo, els efectes especials ens han costat un ou.

SESSIONS

• Divendres, 10 d'abril: 20 h
• Dissabte, 11 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 12 d'abril: 12 h
• Dissabte, 18 d'abril: 18 h i 20 h
• Diumenge, 19 d'abril: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Text: Farners Moreno i Marc Pinyol

Intèrprets: Marc Pinyol Gelabert, Victoria Monique, Farners Moreno

Direcció: Farners Moreno 

Escenografia: Mii Marchena i Marc Vallverdú

Disseny d’il·luminació: Fàtima Berbel

Composició i disseny de so: Magí Capdevila

Vestuari, perruqueria i maquillatge: Pol Bernad

Disseny gràfic: Mii Marchena

Fotografia i vídeo: Albert Rué

Comunicació: Cristina Artacho

Producció: ÀKRIDA Produccions

Durada: 85 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

Prepara’t per viure la màgia del Rei del Pop amb “He’s Back”.

El xou, en rigorós directe, està protagonitzat per SacMJJ (Adrián Álvarez), considerat el millor imitador del món per la seva gran semblança i capacitat de recrear cada moviment i cada nota amb una precisió sorprenent.

Amb músics i ballarins de primer nivell, l’espectacle repassa grans èxits com Billie Jean, Thriller o Smooth Criminal, amb coreografies impactants i efectes visuals que capturen l’essència dels concerts originals.

Una experiència immersiva, plena de ritme, energia i emoció, que farà reviure la llegenda de Michael Jackson en una nit inoblidable.

Rememora la història a cada concert, amb un directe contundent però alhora meticulós en què fan un repàs a totes les èpoques de la banda, tractades amb la mateixa rigorositat i respecte.

The Flaming Shakers cuida fins a l’últim detall en la posada en escena, i fa servir els mateixos instruments, el vestuari i looks de l’època, tal com feien The Fab Four.

Per a grans i noves generacions, tot això per situar-nos i portar-nos als millors anys de The Beatles.

Obertura de portes: 20 h

Durada: 1 h 45 min

Durant anys, dècades, segles, hem aplaudit actors, actrius, dramatúrgies, escenografies, directors… Però ens hem oblidat d’una peça clau del teatre: el públic.

Quim Masferrer pensa que ha arribat l’hora de fer un homenatge al públic en un espectacle únic i impossible de repetir perquè el públic n’és el protagonista. Un protagonista, o millor dit: molts protagonistes que escriuran l’argument d’aquesta experiència. 

Un espectacle ple de veritat. Un espectacle honest.

FITXA ARTÍSTICA

Idea, direcció i interpretació: Quim Masferrer

Text i adaptació: Quim Masferrer i Ferran Aixalà

Producció tècnica: Cesc Pastor

Cap tècnic i cap realitzadors: Dani Tort

Realitzador: Agustí Rovira

Imatge: David Ruano

Producció executiva i gerència: David Grau

A "Yo, Literal" Ernesto Sevilla presenta un monòleg que fusiona el seu enginy i l’humor característic amb reflexions sobre la seva vida i la societat actual. A través d’anècdotes personals i experiències hilarants, aborda temes com ara la tecnologia, les relacions i la confusió del món modern, sempre amb el seu toc irònic.

L’espectacle destaca pel llenguatge col·loquial i la capacitat per exagerar situacions quotidianes, i fa que el públic s’identifiqui amb les seves històries. Sevilla convida a riure’s de l’absurditat de la vida, qüestionant si realment estem avançant cap al futur. "Yo, Literal" és una celebració del que és humà i ridícul, on cada riure es converteix en una veritat compartida. I, com sempre diu Ernesto:

“Ens partirem el cul!”

"Corta el Cable Rojo" és l'espectacle més longeu i més ben assentat de la milla d'or del teatre al país. Un espectacle que destaca pel seu plantejament original, novetat constant i humor gairebé sense buscar-lo. Aquests són alguns dels factors que han fet que el públic esclati de riure i continuï apostant per aquesta obra d'improvisació única.

Ara, la comèdia més hilarant i explosiva dels darrers anys arriba al Palau Firal i de Congressos de Tarragona amb música en directe i projeccions agosarades.

T'ho perdràs?

Obertura de portes: 20 h

Durada: 110 min

Sergio Dalma torna a Tarragona amb el seu "Tour ritorno a Via Dalma'. Una gira de recintes importants amb què recorrerà les principals ciutats de la geografia espanyola, on el públic podrà gaudir d'un repàs de tots els temes italians que componen l'univers 'Via Dalma'.

Una oportunitat magnífica per gaudir escoltant algunes de les cançons italianes més populars amb la veu d'un artista irrepetible.

Normativa d'accés dels menors

• Els menors de 16 anys han daccedir al recinte acompanyats d'un pare, mare o tutor legal. Descarrega-te'n l'autorització.
• Els menors de fins a 2 anys d'edat hi poden accedir sense entrada. Si ocupen seient, cal una entrada.

Obertura de portes: 19.30 h

Després de l’èxit de Per fi sol!, el primer espectacle en solitari de Carles Sans, els seguidors del Tricicle ara tenen una nova oportunitat de gaudir del seu humor inconfusible amb Per fi me’n vaig!, l’espectacle amb què s’acomiadarà dels escenaris.

«Si al meu primer espectacle, Per fi sol!, van venir 150.000 espectadors a veure’m, i tots van riure entre quatre i cinc vegades per minut, a Per fi me’n vaig! m’he proposat el repte de superar-ho. Com? Explicant històries quotidianes, particularitats de la meva vida diària i impressions sobre petites coses que he transformat en relats hilarants i tendres, així com tot allò que, suposadament, hauria de començar a fer un cop deixi definitivament els escenaris i que potser no faré. L’objectiu és clar: aconseguir que el públic rigui el doble que en l'espectacle anterior.»

Per fi me’n vaig! és una bogeria codirigida amb Jose Corbacho, en què Carles Sans comparteix vivències personals i impressions sorgides de moments reals, de manera que converteix, fins i tot, les situacions més serioses en humor.

FITXA ARTÍSTICA

Autoria: Carles Sans

Direcció: Jose Corbacho i Carles Sans

Actor: Carles Sans

Producció: HISTRION 2020, SLU

Idioma: Català

Gènere: Humor

Durada: 1 h 10 min

Obertura de portes: 18 h

Cicle Gaudí - Auditori Diputació

SINOPSI

Nora Navas, Juan Diego Botto i Rodrigo de la Serna protagonitzen la nova comèdia de Cesc Gay, Mi amiga Eva, una història coral amb el seu segell distintiu: les peripècies d’uns personatges terrenals i propers i uns diàlegs imaginatius i eloqüents.

L’Eva és una dona de 50 anys, casada des de fa més de vint anys amb dos fills adolescents, i una treballadora exemplar i d’allò més normal. Un dia, després d’un viatge per feina a Roma, s’adona que vol tornar a enamorar-se abans que sigui massa tard. De tornada a Barcelona, decideix divorciar-se i canviar el rumb de la seva vida per complet. L’Eva començarà així una nova vida de soltera i oberta al joc de la seducció i el romanç, però aviat s’adonarà que traçar un nou camí a la cerca d’un sentiment és més complicat del que es pensava.

Amb un guió ple de sorpreses al més pur estil Cesc Gay i una Nora Navas radiant, Mi amiga Eva és un cant a la llibertat i a la joia de viure a qualsevol edat, on les inseguretats, els errors i les incerteses són benvingudes. Una comèdia imprescindible que ha reunit a més de 145.000 espectadors a les sales, sent un dels fenòmens del boca-orella de la temporada passada.

FITXA TÈCNICA

Direcció: Cesc Gay

Productora: Imposible Films, Alexfilm

Guió: Cesc Gay i Eduard Solà

Versió: Original en castellà subtitulada accessible en català, amb audiodescripció

Repartiment: Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Miki Esparbé, Nora Navas, Rodrigo De La Serna

Gènere: Comèdia

Qualificació: No recomanada per a menors de 7 anys

Durada: 100 min

Tràiler

Amb la Cobla Cossetània

Torna la tradicional ballada de sardanes amb motiu del Diada de Sant Jordi, Dia Mundial del Llibre i la Rosa, a la plaça Verdaguer.

Afegiu-vos a la rotllana!

Amb la Cobla La Principal de Tarragona

Campanya "El país a l'escola"

Com cada any l’Agrupació Sardanista Tarragona Dansa i l'entitat Som Sardana organitzen la campanya "El país a l'escola". En aquest acte de cloenda hi participaran les escoles Arrabassada, Joan Roig, Pau Delclòs, Teresianes, El Serrallo, Dominiques, Sagrat Cor i Antoni Roig de Torredembarra.

L’ensenyament està a l’ADN de l’Agrupació Sardanista Tarragona Dansa, que porta més de 40 anys fent les campanyes de Sardanes a l’Escola i els cursos per a joves i adults al seu local.

Afegiu-vos a la rotllana!

Amb la Cobla La Principal de Tarragona, Cobla Maricel, Cobla Cossetània i Cobla Ciutat de Cornellà

L'aplec anual que organitza cada any el Casal Tarragoní reuneix cada any dansaires i amants de la sardana en una jornada festiva de cultura popular.

Afegiu-vos a la rotllana!

• 11 h, des de la plaça del Rei: Cercavila amb la batucada Engrescats
• 12 h, a la plaça de la Rumba Catalana: Silok Rumba (música en directe)
• 14 h, a la plaça de la Rumba Catalana: Fideuà, reserves a diablesgripafoc2022@gmail.com
• 17 h, a la plaça de la Rumba Catalana: Crema Catalana (música en directe)
• 19 h, a la plaça de la Rumba Catalana: DJ Rafz, remember dels vuitanta i noranta

Presentació de la nova col·lecció d’assaig del Museu d’Art Modern

Durant l’acte es presentarà el primer volum de la col·lecció: TXT 01: Llegir-ho ràpid. Una història de Sàpigues i Entenguis Produccions, a cura de Marc Navarro.

Presentació del volum 47 de la Col·lecció Tamarit, dedicat a l'artista multidisciplinar Mariaelena Roqué. UnaDonaUna, a cura d'Assumpta Rosés.

Des del SAI Tarragona i Cultura impulsem una exposició de creació col·lectiva.

Busquem persones amb ganes de crear, compartir i reflexionar al voltant de les històries i identitats del col·lectiu LGTBI+. No cal tenir experiència artística — només ganes de formar part del procés.

Crearem un espai d’investigació, diàleg i intercanvi que culminarà en una exposició col·lectiva dins del cicle de tardor l’ALTernador 2026.

Amb la presència del director, Ángel Borrego Cubero

4a sessió del cicle audiovisual del COAC Tarragona

Projecció de The Competition, documental llegendari sobre concursos d'arquitectura i els arquitectes estrella rodat i produït per l'arquitecte Ángel Borrego Cubero.

Aquest documental explora els secrets del concurs pel Museu d'Art Modern d'Andorra amb l'aparició de Zaha Hadid, Frank Gehry, Norman Foster, Dominique Perrault, i Jean Nouvel.

Film seleccionat a l'Architecture Film Festival Rotterdam (Affr) el 2013

FITXA ARTÍSTICA

Títol original: The Competition

Direcció i guió: Ángel Borrego Cubero

Direcció tècnica i muntatge: Simon Lund

Producció: Office for Strategic Spaces (OSS)

País: Espanya, 2013

Música: Cesar Bartolomé

Assistents de muntatge: Gaël Urzáiz, Cristina Hortigüela

Càmeres: Gaël Urzáiz, Loreto García, Sara Verd, Simon Lund, Ángel Borrego Cubero

Versió: Versió original subtitulada en castellà (VOSE)

Gènere: Documental

Durada: 90 min

Fons i col·laboracions: Fundación Arte y Derecho, Govern d’Andorra, Lord Culture, Universidad Politécnica de Madrid, Ateliers Jean Nouvel, Dominique Perrault Architecture, Zaha Hadid Architects, Gehry Partners

L’exposició "L’instant suspès" està dedicada a l’obra del pintor italià Ezio Sanapo (Lecce, Itàlia, 1948).

La mostra reuneix una selecció de pintures en què l’artista transforma escenes quotidianes en espais de contemplació i silenci. Lluny de qualsevol efecte narratiu o espectacular, Sanapo centra la mirada en gestos mínims: una figura pensativa, una habitació aturada, una llum que travessa suaument l’espai.

El seu llenguatge figuratiu, depurat i contingut, introdueix un lleu desplaçament en la realitat. El temps sembla alentir-se, els contorns s’estoven, l’atmosfera esdevé lleugera, gairebé transparent. En aquesta suspensió, el que és domèstic adquireix una dimensió inesperada: el que és quotidià es transforma en experiència poètica. La pintura de Sanapo no imposa un relat; proposa una presència. Cada obra convida l’espectador a travessar un llindar íntim, a situar-se en l’interior emocional del personatge, a compartir el seu silenci. Més que observar, es tracta d’habitar l’escena.

En el marc del Pati Jaume I, espai de memòria i trobada, aquestes pintures dialoguen amb la llum mediterrània de Tarragona. La claredat, la serenor i el ritme pausat que travessen l’obra troben aquí una ressonància natural. Entre arquitectura històrica i atmosfera oberta, l’exposició estableix un vincle subtil entre interioritat i paisatge, entre allò íntim i allò mediterrani.

Ezio Sanapo és un pintor italià que desenvolupa una obra centrada en la transformació poètica del quotidià. La seva pintura, d’una figuració depurada i suau, situa les escenes domèstiques en un espai de silenci i contemplació. Les seves figures, sovint immerses en gestos mínims —cosir, esperar, pensar— habiten un temps suspès. La llum, matisada i envoltant, dissol els contorns fins a fer-los gairebé transparents, i converteix la realitat en una experiència íntima i lleugera. En la seva obra, el que és senzill esdevé essencial. El que és quotidià no està descrit, sinó transformat en una atmosfera emocional que convida l’espectador a entrar en l’interior del personatge i compartir-ne el silenci.

Inauguració: Divendres, 10 d'abril a les 19 h

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius, de 10 a 14 h

L’exposició "L’instant suspès" està dedicada a l’obra del pintor italià Ezio Sanapo (Lecce, Itàlia, 1948).

La mostra reuneix una selecció de pintures en què l’artista transforma escenes quotidianes en espais de contemplació i silenci. Lluny de qualsevol efecte narratiu o espectacular, Sanapo centra la mirada en gestos mínims: una figura pensativa, una habitació aturada, una llum que travessa suaument l’espai.

El seu llenguatge figuratiu, depurat i contingut, introdueix un lleu desplaçament en la realitat. El temps sembla alentir-se, els contorns s’estoven, l’atmosfera esdevé lleugera, gairebé transparent. En aquesta suspensió, el que és domèstic adquireix una dimensió inesperada: el que és quotidià es transforma en experiència poètica. La pintura de Sanapo no imposa un relat; proposa una presència. Cada obra convida l’espectador a travessar un llindar íntim, a situar-se en l’interior emocional del personatge, a compartir el seu silenci. Més que observar, es tracta d’habitar l’escena.

En el marc del Pati Jaume I, espai de memòria i trobada, aquestes pintures dialoguen amb la llum mediterrània de Tarragona. La claredat, la serenor i el ritme pausat que travessen l’obra troben aquí una ressonància natural. Entre arquitectura històrica i atmosfera oberta, l’exposició estableix un vincle subtil entre interioritat i paisatge, entre allò íntim i allò mediterrani.

Ezio Sanapo és un pintor italià que desenvolupa una obra centrada en la transformació poètica del quotidià. La seva pintura, d’una figuració depurada i suau, situa les escenes domèstiques en un espai de silenci i contemplació. Les seves figures, sovint immerses en gestos mínims —cosir, esperar, pensar— habiten un temps suspès. La llum, matisada i envoltant, dissol els contorns fins a fer-los gairebé transparents, i converteix la realitat en una experiència íntima i lleugera. En la seva obra, el que és senzill esdevé essencial. El que és quotidià no està descrit, sinó transformat en una atmosfera emocional que convida l’espectador a entrar en l’interior del personatge i compartir-ne el silenci.

Inauguració: Divendres, 10 d'abril a les 19 h

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius, de 10 a 14 h

Comissariada per Juan de Nieves

Cicle "Dret a rèplica"

Des de mitjan dècada de 1990, la pràctica de Gonzalo Elvira s’ha desenvolupat com una investigació continuada sobre els mecanismes oficials mitjançant els quals la història es produeix, es transmet i es legitima. El seu treball se situa en un territori crític que examina els aparells de construcció de la memòria històrica, i presta especial atenció a les figures, episodis i moviments que han quedat desplaçats cap a zones perifèriques de les narratives dominants de la modernitat política i cultural. En la seva praxi, el dibuix ocupa un lloc estructural. Els seus dibuixos funcionen com un dispositiu epistemològic i com una tecnologia de muntatge que permet posar en relació materials heterogenis procedents de diferents registres. A través d’aquest procediment, la imatge esdevé un espai d’articulació on el passat es reconfigura a partir de noves constel·lacions de sentit.

"La casa del savi" s’inscriu plenament en aquesta lògica de treball. El projecte es remunta a finals del segle XVIII i començaments del XIX, i pren com a punt de partida la figura d’Antoni Martí i Franquès, un dels científics més rellevants de la Il·lustració a Catalunya. Les seves investigacions sobre la composició de l’aire i els seus experiments pioners al voltant de la fotosíntesi el situen al centre d’una cultura científica que, en aquell moment, aspirava a reorganitzar la comprensió del món natural des dels principis de la raó i l’experimentació.

La instal·lació concebuda per al MAMT s’articula a partir d’un seguit de dibuixos fets específicament per a aquesta ocasió. Hi apareixen diversos motius associats a la figura del científic: un retrat de Martí i Franquès, escenes que evoquen episodis de la seva biografia, fragments de cartes escrites durant la seva vida o al·lusions indirectes a la seva activitat investigadora. El dibuix opera com una forma d’inscripció temporal que manté una relació ambivalent amb l’arxiu. El gest manual del dibuix esdevé un espai on la memòria és simultàniament registrada i reinterpretada.

En activar la figura de Martí i Franquès en el mateix edifici on va viure, "La casa del savi" introdueix, a més, una reflexió sobre la relació entre coneixement, història i espai. El museu hi apareix com un lloc travessat per capes temporals en què el passat no es presenta com un relat estabilitzat, sinó com un camp de forces susceptible de ser reactivat des del present. En aquest gest, la pràctica de Gonzalo Elvira torna a situar-se en un dels nuclis conceptuals que han creuat el seu treball: l’exploració crítica de les maneres en què la història es construeix, es conserva i, sovint, es dilueix als marges de la memòria col·lectiva.

Inauguració: Divendres, 10 d'abril, a les 19 h

Horaris de visita

• Dilluns i dies 1 de maig i 24 de juny, tancat
• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h
• Divendres Sant, de 10 a 14 h
• Dissabtes, de 10 a 14 h, de 16 a 20 h
• Diumenges i festius, de 10 a 14 h

Comissariada per Juan de Nieves

Cicle "Dret a rèplica"

Des de mitjan dècada de 1990, la pràctica de Gonzalo Elvira s’ha desenvolupat com una investigació continuada sobre els mecanismes oficials mitjançant els quals la història es produeix, es transmet i es legitima. El seu treball se situa en un territori crític que examina els aparells de construcció de la memòria històrica, i presta especial atenció a les figures, episodis i moviments que han quedat desplaçats cap a zones perifèriques de les narratives dominants de la modernitat política i cultural. En la seva praxi, el dibuix ocupa un lloc estructural. Els seus dibuixos funcionen com un dispositiu epistemològic i com una tecnologia de muntatge que permet posar en relació materials heterogenis procedents de diferents registres. A través d’aquest procediment, la imatge esdevé un espai d’articulació on el passat es reconfigura a partir de noves constel·lacions de sentit.

"La casa del savi" s’inscriu plenament en aquesta lògica de treball. El projecte es remunta a finals del segle XVIII i començaments del XIX, i pren com a punt de partida la figura d’Antoni Martí i Franquès, un dels científics més rellevants de la Il·lustració a Catalunya. Les seves investigacions sobre la composició de l’aire i els seus experiments pioners al voltant de la fotosíntesi el situen al centre d’una cultura científica que, en aquell moment, aspirava a reorganitzar la comprensió del món natural des dels principis de la raó i l’experimentació.

La instal·lació concebuda per al MAMT s’articula a partir d’un seguit de dibuixos fets específicament per a aquesta ocasió. Hi apareixen diversos motius associats a la figura del científic: un retrat de Martí i Franquès, escenes que evoquen episodis de la seva biografia, fragments de cartes escrites durant la seva vida o al·lusions indirectes a la seva activitat investigadora. El dibuix opera com una forma d’inscripció temporal que manté una relació ambivalent amb l’arxiu. El gest manual del dibuix esdevé un espai on la memòria és simultàniament registrada i reinterpretada.

En activar la figura de Martí i Franquès en el mateix edifici on va viure, "La casa del savi" introdueix, a més, una reflexió sobre la relació entre coneixement, història i espai. El museu hi apareix com un lloc travessat per capes temporals en què el passat no es presenta com un relat estabilitzat, sinó com un camp de forces susceptible de ser reactivat des del present. En aquest gest, la pràctica de Gonzalo Elvira torna a situar-se en un dels nuclis conceptuals que han creuat el seu treball: l’exploració crítica de les maneres en què la història es construeix, es conserva i, sovint, es dilueix als marges de la memòria col·lectiva.

Inauguració: Divendres, 10 d'abril, a les 19 h

Horaris de visita

• Dilluns i dies 1 de maig i 24 de juny, tancat
• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h
• Divendres Sant, de 10 a 14 h
• Dissabtes, de 10 a 14 h, de 16 a 20 h
• Diumenges i festius, de 10 a 14 h

Xerrada - col·loqui a càrrec d'Oriol Parés (músic) i José Ramón Gil (jurista)

Gràcies a la Fundació SGAE, La Tornada i Cases de la Música, gaudirem d’una nova entrega del Soc Autor a casa nostra, centrada totalment en una temàtica de rabiosa actualitat: la Intel·ligència Artificial (IA) al món de la música, una jornada de coneixement i impacte pels professionals i amateurs creatius.

Hi participaran l’advocat especialitzat en propietat intel·lectual i noves tecnologies José Ramón Gil Cantons i el músic Oriol Parés, especialitzat en l’ús de tecnologies pioneres com a eina de comunicació.

Quines oportunitats i quins desafiaments plantegen aquestes eines? Posaran el focus en com la tecnologia transforma els processos creatius, els models de negoci i el marc legal del sector musical.

Els ponents compartiran la seva experiència i coneixement per analitzar qüestions clau com la protecció dels drets d’autor en l’era de la IA, els nous usos de les tecnologies en la producció musical o els límits entre autoria humana i creació automatitzada.

La sessió, com és habitual, es desenvoluparà en format col·loqui i estarà oberta a la participació del públic.

Places limitades

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

2a sessió - tertúlia literariomusical

Comentem el llibre de Maria Salicrú-Maltas: Aquesta cançó, no!

Durant el franquisme, l’ofici de censor podia semblar una manera com qualsevol altra de guanyar-se la vida. El moviment cultural de la Nova Cançó, pel seu èxit esclatant, va ser una de les dianes principals de l’obsessió inquisidora del règim, i la persecució que van patir els músics va ser salvatge.

Un llibre de memòria històrica viva i present i d’investigació de Maria Salicrú-Maltas durant més de vint anys.

Obertura de portes: 15 min abans de l’esdeveniment

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Sessió formativa a càrrec de Guille Soler, periodista, antropòleg, especialista en cultura pop i membre de l'aMt

Obra de culte i un dels discos fundacionals del power pop: el debut de la banda d’Alex Chilton i Chris Bell ha influenciat diverses generacions amb noms com R.E.M, The Replacements, Teenage Fanclub, The Posies, The Bangles o Wilco.

Capsa i Formació / Músic Club, l’espai formatiu i d’escolta, de reflexió i de conversa, aquest cop amb el membre de l’aMt Guille Soler.

Places limitades

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Són moltes les històries compartides en aquesta mostra, moltes baules que es van unint mentre es construeixen relats íntims i col·lectius.

Les nostres mans parlen a través dels materials i anem construint històries que sovint no podem explicar en paraules donant forma a allò invisible.

Les nostres mans s’anticipen a les nostres emocions i en deixen marques i memòries, creacions que viuran a través de les obres que habitaran aquest espai. Elles, les joies, estan a disposició de qui les acull, per tornar a ser pensades en una nova mirada, la vostra.

Inauguració: Dimecres, 8 d'abril, a les 19 h

Durada: Del 7 al 30 d'abril de 2026

Tipologia de l'exposició: Joieria contemporània

Horari de visita

• De dimarts a divendres, de 16 a 21.30 h

Són moltes les històries compartides en aquesta mostra, moltes baules que es van unint mentre es construeixen relats íntims i col·lectius.

Les nostres mans parlen a través dels materials i anem construint històries que sovint no podem explicar en paraules donant forma a allò invisible.

Les nostres mans s’anticipen a les nostres emocions i en deixen marques i memòries, creacions que viuran a través de les obres que habitaran aquest espai. Elles, les joies, estan a disposició de qui les acull, per tornar a ser pensades en una nova mirada, la vostra.

Inauguració: Dimecres, 8 d'abril, a les 19 h

Durada: Del 7 al 30 d'abril de 2026

Tipologia de l'exposició: Joieria contemporània

Horari de visita

• De dimarts a divendres, de 16 a 21.30 h

L’Àngel Maresca (Lo Barber de l'Alguer) es va aficionar a la cançó quan va entrar de ben jovenet d’aprenent a una barberia de l’Alguer. Allà el seu patró el feia sortir una hora abans de plegar perquè anés a la “confraria dels barbers” per aprendre a tocar la guitarra i a cantar.

Des d’aleshores, ha compaginat tant bé com ha pogut el seu ofici de barber amb actuacions com a cantant a tot arreu a on li han demanat.

Aquests dies Lo Barber ve de l’Alguer a Tarragona per passar-hi el cap de setmana, i el dissabte 25 d'abril actuarà al Centre Tradicionàrius de Barcelona amb l’espectacle “Mans manetes” en el qual els infants de les escoles de l’Alguer cantaran cançons tradicionals catalanes i alguereses, i alguns artistes algueresos i catalans els acompanyaran amb les seves cançons.

Intentarem reproduir l’ambient de les tavernes alguereses, i allí Lo Barber, i alguns dels seus amics de Tarragona, cantarem cançons tradicionals alguereses, i d’altres dels diferents territoris del domini lingüistic català.

3 rondes de bingo presentades per Luzbel Lilith i Frida la Ter

Prepara't per cantar, riure i guanyar! Torna el Bingo Musicaul! Torna el nostre esdeveniment més xoumaníac.

3 rondes plenes de música, sorpreses i premis que no t’esperes! I tot presentat per les espectaculars Luzbel de

Lilith i Frida la Ter.

Si no hi has vingut mai, prepara’t! I si ja hi has vingut, saps que no t’ho pots perdre.

Obertura de portes: 17 h

Inici: 18 h

Sèrie que explora la tensió entre el visible i l’ocult, el figuratiu i l’abstracte. Figures sense rostre que concentren la intimitat a través del gest, el contorn i el color.

Les peces, fragmentades i superposades, dialoguen amb fons vibrants i plantegen una dualitat constant entre estructura i emoció.

Una invitació a mirar amb calma i a reconèixer-se en allò que no té nom.

Inauguració: Dissabte, 2 de maig, a les 18.30 h

Durada: Del 20 d'abril al 9 de maig de 2026

Horari de visita

• De dimarts a dissabte, de 16 a 21.30 h

Concert de flamenc amb el cantaor Antonio Cortés

Antonio Cortés neix a Sevilla (2007). És una veu poderosa i plena de matisos que li ve d'una llarga tradició d'artistes, és un ressò i un metall que recorda als grans cantaors però amb segell propi.

El seu metall flamenc no va passar desapercebut en un programa de televisió, i artistes d'altres gèneres com David Bisbal o Sebastián Yatra el van qualificar de "prodigi". Artistes de la talla d'Israel Fernández o Rubio de Pruna van quedar rendits al seu art a "Fuera de serie", un projecte del fabulós ballador "El Torombo". També ha col·laborat amb artistes de renom com Potito o el gran Jorge Pardo.

Antonio es presenta acompanyat de Manuel Herrera fill, jove guitarrista flamenc titulat pel Conservatori de Sevilla. Ha estat premiat en nombrosos certàmens i format per mestres com Manolo Sanlúcar. Ha actuat en escenaris i festivals destacats i ha acompanyat grans figures del flamenc.

Places limitades

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Marcel·lí Antúnez, amb megàfon inclòs, proposa una entrada directa a l’exposició “Llum, Natura Centrum Est”: una visita des de dins del projecte, des de les històries i els processos que han anat donant forma a aquest campament instal·lat al Tinglado 2 i saber més de Llum de la Selva, pagès naturista que va viure entre Barcelona, Sabadell i la Galera, a qui Antúnez ret homenatge.

L’exposició "Llum, Natura Centrum Est" és una proposta que destaca la necessitat de revertir una mirada que ha expulsat la natura del camp cultural i polític. Aquí, animals, plantes, matèries i territoris no són escenografia, sinó subjectes actius d’un imaginari compartit.

La mostra recull més de 300 elements elaborats des de 2014 a partir d’accions col·laboratives on la natura busca la manera de tornar a posar-se al centre del relat.

Comissariada per Màrius Domingo

Entre el que apareix i el que es resisteix a ser vist.

Hi ha una manera de pintar que no busca imatges, sinó el moment en què les imatges encara no són imatges del tot. La pràctica de Josep Salmeron s’inscriu en aquest interval: un treball sostingut en el temps, vinculat al taller i a una idea de pintura com a procés obert, on el sentit no es dona d’entrada sinó que es construeix —i es desmunta— mentre passa.

Des de Tortosa, i amb una trajectòria que s'ha anat sedimentant en espais i contextos diversos, Salmeron ha desenvolupat una obra que defuig la imatge immediata i posa el focus en allò que queda en suspens. A Les Golfes de Casa Canals de Mèdol presenta La pareidolia del prosopagnòsic, comissariada per Màrius Domingo, una exposició que no mostra només pintura, sinó que activa una manera de mirar.

Inauguració: Divendres, 17 d'abril, 20 h

Durada: Del 17 d'abril al 24 de maig de 2026

Espai: Les Golfes de Casa Canals

Horaris de visita (excepte quan hi ha activitats extraordinàries)

• Dilluns: Tancat
• De dimarts a divendres, de 9 a 20 h
• Dissabtes, de 9.30 a 20 h
• Diumenges i festius, de 9 a 14.30 h

Comissariada per Màrius Domingo

Entre el que apareix i el que es resisteix a ser vist.

Hi ha una manera de pintar que no busca imatges, sinó el moment en què les imatges encara no són imatges del tot. La pràctica de Josep Salmeron s’inscriu en aquest interval: un treball sostingut en el temps, vinculat al taller i a una idea de pintura com a procés obert, on el sentit no es dona d’entrada sinó que es construeix —i es desmunta— mentre passa.

Des de Tortosa, i amb una trajectòria que s'ha anat sedimentant en espais i contextos diversos, Salmeron ha desenvolupat una obra que defuig la imatge immediata i posa el focus en allò que queda en suspens. A Les Golfes de Casa Canals de Mèdol presenta La pareidolia del prosopagnòsic, comissariada per Màrius Domingo, una exposició que no mostra només pintura, sinó que activa una manera de mirar.

Inauguració: Divendres, 17 d'abril, 20 h

Durada: Del 17 d'abril al 24 de maig de 2026

Espai: Les Golfes de Casa Canals

Horaris de visita (excepte quan hi ha activitats extraordinàries)

• Dilluns: Tancat
• De dimarts a divendres, de 9 a 20 h
• Dissabtes, de 9.30 a 20 h
• Diumenges i festius, de 9 a 14.30 h

«En l'obra pictòrica de Rafael Català la natura és viva, sense morir, perquè res no hi és mort: ens acosta a mons il·lusoris i ens transporta a somnis i quimeres que deixen de ser utòpics, en sigui quina sigui la tècnica a què s'abraci.» (Joan Martí i Castell, primer rector de la URV, president de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans)

Rafael Català neix a Castelló de la Plana el 8 de febrer de 1929. El 1949 inicia els estudis a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Carles de València, Premi Extraordinari Fi de Carrera. Des del 1960 fins al 1994 va ser professor a la Universitat Laboral, l’Escola de Maestria Comte de Rius i la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Mor a Tarragona el 6 de setembre del 2022.

Exposicions individuals i col·lectives al llarg de més de setanta anys a Madrid, Barcelona, València i nombroses capitals espanyoles; París, Orleans (França), Lisboa (Portugal), Graz (Àustria), Londres (Anglaterra).

La seva obra ha estat inclosa i analitzada en nombroses publicacions: Diccionari Ràfols (Diccionari d'artistes contemporanis de Catalunya i Balears), Guia d’Art (Barcelona, 1988-89), Antiquaria (Madrid, 1991), Ibèric 2mil (1991-1993), Gal Art (Barcelona, 1987, 1990, 1996), Trobada amb l’art actual (Pintors i escultors espanyols, 1995-96), Revist Art, Belles Arts, Madrid, L'art vue (Llenguadoc-Rosselló, 1997), Canart, 1999-2000, i moltes més.

Inauguració: Dijous, 16 d'abril, a les 19 h

Durada: Del 16 d'abril al 5 de juliol de 2026

Horaris de visita

• Dilluns: Tancat
• Dimarts - dissabte: 10 - 13 h, 17 - 20 h
• Diumenges i festius: 11 - 14 h

«En l'obra pictòrica de Rafael Català la natura és viva, sense morir, perquè res no hi és mort: ens acosta a mons il·lusoris i ens transporta a somnis i quimeres que deixen de ser utòpics, en sigui quina sigui la tècnica a què s'abraci.» (Joan Martí i Castell, primer rector de la URV, president de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans)

Rafael Català neix a Castelló de la Plana el 8 de febrer de 1929. El 1949 inicia els estudis a l’Escola Superior de Belles Arts Sant Carles de València, Premi Extraordinari Fi de Carrera. Des del 1960 fins al 1994 va ser professor a la Universitat Laboral, l’Escola de Maestria Comte de Rius i la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Mor a Tarragona el 6 de setembre del 2022.

Exposicions individuals i col·lectives al llarg de més de setanta anys a Madrid, Barcelona, València i nombroses capitals espanyoles; París, Orleans (França), Lisboa (Portugal), Graz (Àustria), Londres (Anglaterra).

La seva obra ha estat inclosa i analitzada en nombroses publicacions: Diccionari Ràfols (Diccionari d'artistes contemporanis de Catalunya i Balears), Guia d’Art (Barcelona, 1988-89), Antiquaria (Madrid, 1991), Ibèric 2mil (1991-1993), Gal Art (Barcelona, 1987, 1990, 1996), Trobada amb l’art actual (Pintors i escultors espanyols, 1995-96), Revist Art, Belles Arts, Madrid, L'art vue (Llenguadoc-Rosselló, 1997), Canart, 1999-2000, i moltes més.

Inauguració: Dijous, 16 d'abril, a les 19 h

Durada: Del 16 d'abril al 5 de juliol de 2026

Horaris de visita

• Dilluns: Tancat
• Dimarts - dissabte: 10 - 13 h, 17 - 20 h
• Diumenges i festius: 11 - 14 h

L'estiu arriba amb molta calor i nosaltres també amb la primera edició de monòlegs d'humor en anglès a la terrassa. Un diumenge de festa mai havia semblat tan bo! Uniu-vos a nosaltres a la terrassa de Tarragona Hostal per a un espectacle diürn sota el sol: l'espectacle comença al migdia.

Els còmics:

• Yoky Yu va créixer a la Xina, va sobreviure als Estats Units i ara escampa els seus gèrmens divertits per Europa. Amb seu a Barcelona, ​​Yoky passa els dies amb clients de teràpia i les nits navegant per Europa com la vostra còmica immigrant asiàtica amb un final no tan feliç.
• Chris Groves és un còmic i cofundador del Secret Comedy Club Barcelona, ​​un dels principals locals de comèdia en anglès de la ciutat. Conegut pel seu humor agut, honest i sovint negre, Chris combina la narració personal amb la interacció amb el públic, i crea espectacles que semblen imprevisibles i vius.
• Tricia Audette és la còmica canadenca número 1 de Tarragona. També és l'única còmica canadenca, però encara és una insígnia que porta amb orgull. Porta més de deu anys actuant i produint comèdia. Originalment va començar a Madrid abans que el monòleg en anglès fos alguna cosa i ha estat treballant diligentment els darrers cinc anys per revolucionar Tarragona.

Idioma dels monòlegs: Anglès

Durada: 1 h 30 min

Lloc: Tarragona Hostel (carrer Unió, 26)

Després de conquerir l'escenari de Got Talent i emportar-se el ple dels quatre sís, Sergio Alamar aterra a Tarragona amb el seu xou més honest, canalla i, sobretot, hilarant. Aquí no hi ha personatges: només el Sergio, un micròfon i una capacitat sorprenent per a transformar el desastre en riallada.

En aquest xou descobriràs (i et veuràs reflectit en):

• Cites de malson: Aquestes que et fan voler saltar per la finestra del lavabo.
• Amor i drama: Des de relacions tòxiques, fins a aquests viatges en parella que posen a prova la paciència.
• Nits de festa: L'art d'intentar lligar i fracassar amb estil.
• Baralles absurdes: Perquè només en fa falta una per a adonar-te que no ets John Wick.

El Sergio s'obre en canal en un recorregut per aquestes anècdotes que tots hem viscut, però que ningú s'atreveix a explicar amb tanta poca vergonya. És una invitació a enriure-te'n de les seves desgràcies perquè, de pas, t'oblidis de les teves.

A cura del director del MAMT, Manel Margalef

L'exposició temporal “ADQ_S_C_NS [i +]" reflecteix, a partir d'una selecció d'obres, una voluntat expressa de cartografiar els ecosistemes creatius contemporanis des d’una òptica territorial, però també crítica i plural. Amb aquesta tria s'hi han combinat criteris de rellevància artística, representativitat territorial, diversitat disciplinària i capacitat de generar discurs.

Hi trobareu obres de Josep Royo (artista tèxtil de Barcelona), Mari Chordà (artista, pintora i poeta d'Amposta), Mariaelena Roqué (artista multisdisciplinar catalana-veneçolana de Tarragona), i Marcel Pey (poeta i artista visual de Cardona, resident a Tarragona).

La diada de Sant Jordi marca l'inici de la temporada castellera oficial.

Com cada any, al darrer tram de la Rambla Nova, les quatre colles de la ciutat participen a la diada castellera de Sant Jordi: Xiquets de Tarragona, Colla Jove Xiquets de Tarragona, Xiquets del Serrallo i Colla Castellera Sant Pere i Sant Pau.

Espectacle de màgia amb Harry Merlin Piper, mag Il·lusionista

Es diu Harry, per l'il·lusionista Harry Houdini; Merlin, pel llegendari mag, i Piper, pel seu pare, Rodney James Piper, mag, productor i empresari.

No t'ho perdis!

Tercera sessió amb Sira Pizà, llicenciada en Belles Arts (UB) i doctora en Humanitats (UPF)

Cicle MED Institut 

La tercera sessió del MED Institut 2026 continua obrint el marc de treball del programa: pensar des del lloc, però sense perdre de vista les estructures que el travessen. En aquest mòdul, la trobada amb Sira Pizà posa el focus en pràctiques que es mouen entre el comissariat, la gestió i la construcció de context. No tant des del discurs tancat, sinó des de com es fan possibles els projectes: amb quines condicions, en quins espais i amb quines aliances.

Des de l’experiència amb projectes independents i institucions, la sessió planteja una pregunta bastant concreta: com es treballa avui des de llocs que no són centrals —ni geogràficament ni estructuralment— sense quedar fora de joc? I què implica això a l’hora de produir, programar o sostenir pràctiques artístiques?

MED Institut és un cicle de sessions mensuals amb artistes i professionals de la cultura comissariat per Quim Packard per entendre, des de casos reals, com es treballa avui des del context local en relació amb dinàmiques globals.

Sira Pizà (Barcelona, Espanya, 1985), doctora en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. La seva pràctica comprèn el comissariat, la investigació i l'escriptura crítica, la gestió de projectes culturals i la docència. És cofundadora i directora de la galeria Spiritvessel, a Espinavessa, Alt Empordà des del 2019, i ha estat a l'equip de direcció artística de LlumBCN del 2023 al 2026. En els darrers anys la seva recerca ha format part de diverses publicacions d'institucions de l'art i revistes especialitzades. Ha impartit estudis de comissariat a la UOC (Universitat Oberta de Catalunya); ha estat directora d'estudi a Sol Calero Studio, Berlín; ha codirigit la Future Gallery a Berlín i Ciutat de Mèxic; i ha dirigit un espai independent a Berlín, la Junefirst Gallery.

Espai: Sala Plana de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)