Sinopsi

L'Ainara, una jove idealista i brillant de 17 anys, ha de decidir quina carrera universitària estudiarà. O, almenys, això espera la família que faci. Tot i això, la noia manifesta que se sent cada vegada més a prop de Déu i que es planteja abraçar la vida de monja de clausura. La notícia agafa per sorpresa tota la família, un fet que provoca un abisme i una prova de foc per a tots.

FITXA TÈCNICA

Títol original: Los domingos

Direcció: Alauda Ruiz de Azúa

Guió: Alauda Ruiz de Azúa

Nacionalitat:​ Espanya, 2025

Repartiment: Blanca Soroa, Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Nagore Aranburu

Fotografia: Bet Rourich

Versió: VO

Gènere: Drama, religió

Recomanació d'edat: Majors de 12 anys

Durada: 116 min

Tràiler

Sinopsi

París, 1963. El Roland, el menor d'una família de sis germans, pateix una malformació en un peu des del naixement. Segons els metges mai no podrà caminar, però la seva mare tossuda es nega a acceptar-ho. Mitjançant una combinació de fe indestructible i negació excepcional, la dona està decidida a desafiar qualsevol adversitat per aconseguir que el seu fill sigui feliç.

FITXA TÈCNICA

Títol original: Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan

Direcció: Ken Scott

Guió: Ken Scott, basat en la novel·la de Roland Perez

Nacionalitat:​ França, 2025

Repartiment: Leïla Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Sylvie Vartan

Fotografia: Guillaume Schiffman

Música: Nicolas Errèra

Versió: Versió original en francès, subtitulada en castellà

Gènere: Comèdia dramàtica

Recomanació d'edat: Majors de 7 anys

Durada: 103 min

Tràiler

Sinopsi

Després de la mort de la seva mare, les germanes Nora i Agnes es retroben amb el seu pare distanciat, un veterà director de cinema de renom, que ofereix a la Nora un paper en la seva pròxima pel·lícula. Ella el rebutja i aviat descobreix que li ha donat aquest paper a una jove i entusiasta estrella de Hollywood. De sobte, les dues germanes han de gestionar la relació complicada que tenen amb el seu pare i bregar amb una actriu nord-americana que es troba enmig de la seva complexa dinàmica familiar.

FITXA TÈCNICA

Títol original: Valeur sentimentale

Direcció: Joachim Trier

Guió: Joachim Trier, Eskil Vogt

Nacionalitat:​ Noruega, 2025

Repartiment: Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning

Fotografia: Kasper Tuxen

Música: Hania Rani

Versió: Versió original en anglès, subtitulada en castellà

Gènere: Drama

Recomanació d'edat: Majors de 12 anys

Durada: 135 min

Tràiler

Sinopsi

El Vahid, un modest mecànic iranià, es veu sobtadament forçat a rememorar el seu temps entre reixes arran d'una trobada casual amb l'Eghbal, que li recorda al seu sàdic carceller. Alarmat, el Vahid reuneix els seus antics companys de presó per verificar la identitat de l'Eghbal. Però... què faran, si és ell?

FITXA TÈCNICA

Títol original: Un simple accident (It was just an accident)

Direcció: Jafar Panahi

Guió: Jafar Panahi

Nacionalitat:​ Iran, 2025

Repartiment: Ebrahim Azizi, Madjid Panahi, Vahid Mobasseri, Mariam Afshar

Fotografia: Amin Jaferi

Versió: Versió original en iranià, subtitulada en castellà

Gènere: Thriller, drama

Recomanació d'edat: Majors de 16 anys

Durada: 103 min

Tràiler

Programa de Memòria Democràtica de Tarragona - El tardofranquisme i la transició

Sinopsi

Dues setmanes després d'acabar la Guerra Civil, Franco sol·licita un sopar de celebració a l'Hotel Palace. Un jove tinent, un maître meticulós i un grup de presoners republicans experts en cuina han de preparar un banquet impecable en temps rècord. Tot sembla anar sobre rodes, però a la cuina es trama alguna cosa més que un menú. 

FITXA TÈCNICA

Títol original: La cena

Direcció: Manuel Gómez Pereira

Guió: Joaquim Oristrell, Yolanda García Serrano, Manuel Gómez Pereira. Basada en l’obra de teatre de José Luis Alonso de Santos

Nacionalitat:​ Espanya, 2025

Repartiment: Mario Casas, Alberto San Juan, Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez, Antonio Resines

Fotografia: Aitor Mantxola

Música: Anne-Sophie Versnaeyen

Versió: Versió original

Gènere: Comèdia negra

Recomanació d'edat: Majors de 12 anys

Durada: 106 min

Tràiler

Nit imprescindible per als amants del punk rock i els sons més foscos. Michale Graves, icònic vocalista de la mítica banda Misfits durant la seva etapa de finals dels noranta, arriba a Tarragona dins del seu Sticks and Stones Tour 2026, on recupera els clàssics dels àlbums American Psycho i Famous Monsters (1997 i 1999), dos discos de culte del horror punk que van marcar tota una generació.

Aquesta explosiva vetllada compta també amb les actuacions de House of Dawn, banda nord-americana de rock que acompanya Graves a tota la gira, i Unrecht, projecte d’arrel industrial que serà l’encarregat d’obrir el concert. Tots tres formats formen part del mateix tour europeu, que passa per només quatre ciutats de l’Estat i culmina, precisament, a Tarragona.

Una ocasió única per veure de prop una figura clau del punk americà i descobrir dues propostes potents i contundents de l’escena alternativa internacional.

Taller de teatre, guiat per Pep Linares, actor, director i professor de teatre

Gimnàs escènic

Aquest taller utilitza el teatre com una eina de benestar i salut emocional, posant el focus en la persona, les emocions i les relacions humanes. A través del joc teatral, la improvisació i el treball corporal i vocal, es crea un espai segur on les persones participants poden expressar, reconèixer i gestionar les seves emocions d’una manera conscient i respectuosa.

El teatre esdevé un recurs terapèutic que afavoreix l’autoconeixement, la reducció de l’estrès, la millora de l’autoestima i l’enfortiment dels vincles socials. El procés creatiu permet prendre distància de les vivències personals, transformar-les en expressió artística i generar noves mirades sobre el propi benestar emocional.

Pep Linares és actor, director i professor de teatre amb una àmplia trajectòria artística i pedagògica, especialitzat en projectes formatius i socials. La seva metodologia posa l’èmfasi en el procés, l’escolta activa i el respecte pels ritmes individuals, fent del teatre una eina accessible i inclusiva.

SINOPSI

Un home disfressat d’ós panda intenta superar una crisi amb l’ajuda d’una terapeuta de l’empresa. Ell és Pandy-Pandy, mascota de DOPALAND, un parc d'atraccions que té com a objectiu la felicitat dels seus clients. Pandy-Pandy està desesperat. I és que ha passat una cosa gravíssima. Una cosa totalment inadmissible, que li pot fer perdre la feina al meravellós món de DOPALAND.

DOPALAND és una comèdia crítica i àcida, que relaciona la precarietat laboral amb la imposició de la felicitat. Aquest "bonrotllisme" superficial que adopten cada cop més empreses. De portes cap a enfora, per netejar-ne la imatge; de portes cap endins, per desactivar els brots de rebel·lia davant dels descontents laborals del personal. Un positivisme tòxic al servei d'un sistema que ens vol obedients i complaents tant sí com no.

Un text original de dramatúrgia contemporània d'Eu Manzanares, autora resident de la Sala Beckett 2022-2023 de Barcelona i residència d'escriptura del Centre Dramàtic Nacional 2024 a Madrid.

Una producció de Sala Fènix i Suika.

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia i direcció resident: Eu Manzanares

Direcció original: Sergi Pompermayer

Interpretació: Adriana Segurado i Felipe Cabezas

Escenografia i vestuari: Eric Manchia Benito i Julia Ledesma

Il·luminació: Mattia Russo

Espai sonor: Verónica Gonzalo

Direcció de Producció i producció executiva: Gabriela Marsal (Suika)

Producció i comunicació: Isabella Pintani (Sala Fènix), Gabriela  Marsal (Suika)    

Assessoria artística: Montse Bonet

Assistència tècnica i producció: Jackie Rihacek (Suika)

Vídeos promocionals: Marc Mampel, Marta Caracava (Gusto Audiovisual)

Fotografia: Martí Fradera

Disseny gràfic: Isabella Pintani

Durada: 60 min

Idioma: Castellà

Edat recomanada: A partir de 14 anys

SINOPSI

Come, let’s go together. Amb aquestes paraules al final del primer acte, Hamlet ens convida a seguir-lo. Al segon acte, molts dies després del primer, Hamlet, cada vegada més boig a ulls de tothom, troba per fi una manera (insòlita) per dur a terme la seva venjança: el teatre.

Després de dos anys interpretant Hamlet.01, ara Enric Cambray us farà una dissecció particular, com un monologuista del segle XXI (això que ara en diuen stand-up comedy), del segon acte de Hamlet. Ens parlarà de política (un cop més), de l’amistat (o falsa amistat: Rosencranz i Guildenstern), de la follia (o la falsa follia: la seva còmica relació amb Polonius), de la seva ambigua i moralment dubtosa relació d’amor amb la malaurada Ofèlia i del que sembla que és, sens dubte, la seva gran passió: els intèrprets (The Players), el joc i l’art del teatre.

Nominació al Millor Espectacle de Petit Format dels Premis Butaca 2025.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i dramatúrgia: Sergi Belbel

Intèrpret: Enric Cambray

Cap de producció i distribució: Roser Soler

Coordinació tècnica: Josep Iglesias

Confecció del vestuari: Goretti

Ajudanta de direcció: Júlia Bonjoch

Cap tècnic en gira: Raimon Segura (Rai)

Producció: Primera Rèplica i Teatre Nacional de Catalunya

Durada: 110 min

Idioma: Català

Edat recomanada: A partir de 12 anys

Tres dones han enviduat a causa de la covid-19. Gairebé sense recursos, es veuen obligades a compartir casa per subsistir unint les seves pensions exigües.

Partint daquesta situació dramàtica, neix una aventura divertida, plena de moments hilarants, malentesos i en què el telèfon i internet es converteixen en el mitjà per aconseguir fer realitat els seus somnis.

L’obra es converteix en un cant a la vida i al poder de les dones que no renuncien a aconseguir allò que més volen.

Però, aconseguiran complir els seus somnis?

Edat recomanada: A partir de 16 anys

Idioma: Castellà

Durada: 70 - 75 min

Monòleg d'humor

Txabi Franquesa presenta “Escocía”, el seu espectacle més madur. I amb això no enganya, perquè inevitablement, el darrer sempre és el més madur. D’aquí ve “l’escozor generacional”. La lluita d’un home ja als 40, a cavall entre la joventut i la vellesa.

Una batalla a cara de gos contra la dicotomia de qui se sent jove, però la seva realitat ensenya una persona que és més a prop de l’Imserso que del moviment universitari. Aquesta condició genera un debat constant entre l’optimisme i el pessimisme.

El que és indubtable és que continua en guerra i no es deixarà res per dir. Ell és l’abanderat de “la fúria inofensiva”.

Edat recomanada: A partir de 16 anys

Idioma: Castellà

Durada: 90 / 100 min

L’obra explica la història d’Alfi i Fideo, dos amics de tota la vida, però que no poden ser més diferents entre si.

Alfi és un publicista separat, que evita per tots els mitjans tenir qualsevol compromís afectiu, excepte amb Alexa, casa intel·ligent. Per la seva banda, Fideo és un psiquiatre molt conservador, que fa 25 anys que està casat amb la seva primera nòvia. Tot i això, s'acaba de divorciar, de manera que va a casa d’Alfi per buscar consol. Aquest, per ajudar-lo a la seva manera, presenta quatre dones reals i una de virtual, i a través de les seves diferents perspectives els faran descobrir el lloc central que les dones han tingut a les seves vides.

Una obra divertida, que a més farà pensar el públic sobre les diferents maneres de relacionar-nos.

Edat recomanada: A partir de 18 anys

Idioma: Castellà

Durada: 95 min

El Mago Hugo porta a El Palau un espectacle de flipar i imaginar per a tota la família.

El Mago Hugo ens convida a un viatge màgic i interactiu en què la imaginació del públic es converteix en la veritable protagonista.

En aquest espectacle únic, els assistents s'endinsen en un món en què els pensaments cobren vida, els impossibles es desfan i la màgia sorgeix de tot allò que imaginem. La màgia en viu! és el concepte principal: allò que somiem es materialitza davant dels nostres ulls en una experiència d'il·lusionisme, mentalisme i espectacle visual que desafia les lleis de la física i la lògica.

Espectacles de màgia per a tota la família. Un xou de màgia interactiu que promet sorprendre, emocionar i divertir persones de totes les edats, i convida tothom a formar part activa d'aquesta aventura màgica.

Amb el Mago Hugo, la frontera entre allò real i allò imaginari es difumina, i crea un ambient ple de sorpreses, rialles i sorpresa. Vine a ser part d'aquesta experiència on tot allò que creies impossible es torna possible, i ho veuràs amb els teus propis ulls.

Públic recomanat: Familiar

Idioma: Castellà

Durada: 80 min

Després de triomfar a les seves gires per Europa amb els seus anteriors espectacles recreant les diferents etapes de la banda de Mark Knopfler, Brothers in Band presenta "Dire Straits – Brothers in Arms 40th Anniversary Tribute Tour".

Un nou espectacle que commemora l’icònic àlbum i tour Brothers in Arms, i recrea amb tot detall la gira impressionant que va portar Dire Straits a conquerir el món durant 1985 i 1986, amb una posada en escena espectacular i un repertori seleccionat amb cura, que inclou les grans interpretacions de la banda de Mark Knopfler d’aquella etapa inoblidable…

Uneix-te a Brothers in Band en un viatge a la seva màquina del temps i viu l’experiència Dire Straits com mai abans!

Obertura de portes: 20.30 h

Moonlight Shadow, To France, Family Man, Foreign Affair… són només algunes de les cançons de Mike Oldfield que van copar les primeres posicions a les llistes d’èxits dels anys 80. Totes elles tenen com a denominador comú la inigualable veu de la cantant escocesa Maggie Reilly, cantant inseparable de l’etapa pop del compositor britànic.

Maggie Reilly no només deu el seu prestigi internacional als seus treballs amb Mike Oldfield. Dins la seva carrera en solitari s’expliquen grans èxits com Everytime we Touch (convertit en èxit massiu el 2006) o Tears in the Rain.

Actualment, Maggie Reilly realitza gires regularment al Regne Unit i Alemanya.

Opus One és un projecte creat per interpretar la música de Mike Oldfield a propòsit del cinquantenari de la publicació de les seves obres més importants. La seva presentació mundial va tenir lloc el 25 de maig de 2023, data exacta del 50è aniversari de la publicació de Tubular Bells, amb un concert en streaming que va ser vist en directe per més de 4.500 persones. Actualment compta amb més de 1.4 milions de reproduccions.

El seu primer concert públic va ser el juny del 2023 al Palau de la Música de Barcelona juntament amb Maggie Reilly, amb un èxit total tant artístic com de públic. Posteriorment, Opus One ha actuat a l’Auditori Nacional de Música de Madrid, al Cartoixa Center CITE de Sevilla o al Teatre Coliseum de Barcelona, ​​entre altres importants sales de concerts, participant en certàmens com el cicle Palau Fronteres (2023 i 2024) o el Guitar BCN 2024.

L’alegria i la bona música tornen a Tarragona de la mà de Puro Relajo!

El carismàtic grup navarrès presenta el seu nou espectacle, "Vivir cantando", un viatge ple de ritme i emoció.

Amb el seu estil inconfusible, Puro Relajo ens convida a gaudir d’una nit inoblidable en què no faltaran els grans èxits de sempre, versions sorprenents i aquell esperit festiu que els ha convertit en un dels grups més estimats del panorama musical.

Cançons per cantar, ballar i somriure, interpretades amb el cor.

Perquè amb Puro Relajo, viure… és viure cantant.

Concert de l'artista Luis Cortés a Palau Firal i de Congressos de Tarragona.

Obertura de portes: 20 h

Inici de concert: 21 h 

Meet and greet: 22.50 h 

Monòleg d'humor

Vivim temps bojos en els quals o ens n'anem de turisme per l'espai o ens quedem a la terra ballant. Xavi Daura és del segon grup, com la majoria, i no només balla, sinó que també ofereix aquest nou monòleg anomenat Báilenlo, una hora i escaig de material nou del seu característic humor àcid i surreal. Deixeu-vos portar per aquest còmic tan ximple que no el pot plagiar una IA, tan absurd que pot ser que se salti els límits de l'humor sense ser conscient d'això, ballant feliç sobre un camp de mines.

Xavi Daura (Barcelona, 1985) és conegut sobretot perquè és un dels integrants del duo còmic Venga Monjas, famosos pels seus vídeos d'humor absurd a YouTube. La seva carrera va arrencar molt aviat i de manera gairebé orgànica, improvisant, i va entrar al món de la televisió al 2010 com a guionista de la sitcom Museu Coconut. Des de llavors ha col·laborat en projectes d'entreteniment com APM?, Dona Suisa, Comedy Central News, La Resistencia i a les plataformes com Netflix o Amazon Prime Video. Actualment treballa de guionista a La Revuelta i fa gira amb el seu propi espectacle d'stand up Báilenlo.

Edat recomanada: A partir de 16 anys

Idioma: Castellà

Durada: 1 h 15 min

Concert a càrrec del Grup Vocal Vircan

El cant polifònic georgià és un dels més reconeguts a nivell mundial per la seva gran versatilitat i perculiaritat, gràcies a la diversitat de formes de cantar de les diferents comunitats georgianes. Segurament són la tradició polifònica més antiga del món, i han estat declarats com a Patrimoni Oral i Immaterial de la Humanitat per la UNESCO.

Alguns d’aquests cants es remunten al segle VIII i es cantaven en tots els àmbits de la vida social, des de les feines del camp, celebracions i cerimònies, fins a himnes litúrgics ortodoxes.

Vocal Vircan és un grup vocal ‘a capella’ de 8 cantants, amb la meitat d’origen georgià i l’altra meitat, català. El grup ha desenvolupat un ampli repertori que inclou cants litúrgics, cançons urbanes, de folklore i arrel de les diferents regions de Geòrgia, com Svaneti, Kakheti, Samegrelo... i representa una gran varietat musical i tímbrica.

Després de 8 temporades a Barcelona i Madrid amb les entrades esgotades i més de 200.000 espectadors, Andreu Casanova torna amb el seu monòleg Tinder Sorpresa.

Avui dia lligar ja no és el que era… ara és molt millor! Andreu Casanova et convida a fer un safari còmic per tota la selva d'aplicacions per lligar que estan tant de moda en els darrers temps.

Tinder Sorpresa és un divertidíssim monòleg que canviarà el teu concepte sobre les apps del flirteig. No et cansaràs de riure amb ell!

Concert de cant coral participatiu, dirigit per David Molina

El repertori del concert vol ser una metàfora de la unió de les veus, com més veus i cors més bellesa. Com més cors, més unió i més força per dur endavant les nostres propostes.

El concert és un passeig musical pel cant coral des de la monodia a la polifonia. S’hi interpretaran obres a una veu (cant gregorià), i fins a 8 veus (doble cor).

Hi podreu escoltar aquestes peces:

1 VEU

• Ut queant laxis (homes i orgue)
• Kyrie Fons bonitatis (dones i orgue)

2 VEUS

• Stella splendens (homes), del Llibre Vermell de Montserrat
• Emperadriu de la ciutat joiosa (tothom), del Llibre Vermell de Montserrat
• Dona nobis (dones + piano), de Mart Linn Lightfoot

3 VEUS

• Pater noster (dones + piano), de X. Sarasola
• Pirinenques, de J. Ollé

4 VEUS

• De profundis (dones), de P. Janczak
• The lord bless you and keep you (piano), de J. Rutter
• Ave virgo sanctissima (orgue), de  J. Ollé
• Ecce homo (orgue), de H. Goodall

FITXA TÈCNICA

Direcció: David Molina

Orgue: Josep Mateu

Interpretació: Cor ArsMusica i cantaires assistents

La finalitat del concert és benèfica, a favor dels Amics de Rwanda.

Aquest concert és una producció participativa del Cor ArsMusica oberta a cantaires experimentats.

Ser idiota pel teu compte no és tan mala idea

En aquest espectacle, Tonacho parteix d'una idea incòmoda: potser el problema no és ser idiota… sinó intentar no semblar-ho.

A través de situacions personals portades fins al límit, decisions discutibles i una lògica tan absurda com implacable, el xou desmunta l'obsessió per quedar bé, seguir el grup i fingir que sabem què fem… quan clarament, no és així. El resultat és un viatge de comèdia on el mateix Tonacho es converteix en el millor exemple de la seva teoria i presenta el mètode vital més qüestionable: el CIPHOTE.

Una comèdia honesta, molt personal i sorprenentment alliberadora, plena de riures, on el públic acaba descobrint una cosa incòmoda: que pensar per compte propi té un preu… però també pot ser la millor decisió de la teva vida.

Vine a descobrir-ho al Teatret del Serrallo!

Cicle Gaudí - Auditori Diputació

SINOPSI

1943. Franco ha bloquejat el pas de refugiats que fugen de la repressió nazi pels Pirineus. A la duana d’un poble fronterer, el Manel Grau, un funcionari amb passat republicà, decideix contravenir les ordres ajudat per la Juliana, una veïna del poble, i el Jerôme, un passador francès.

Entre tots inicien una croada per a ajudar a fugir de la guerra a tanta gent com sigui possible. És llavors quan el Manel es veurà atrapat en una perillosa odissea que despertarà en ell i en la seva dona Mercè vells fantasmes de l’encara recent Guerra Civil espanyola.

FITXA TÈCNICA

Direcció: Judith Colell

Guió: Miguel Ibáñez Monroy, Gerard Giménez Forner

Productora: Coming Soon Films, Diagonal Televisió, Crespeth Films, Bulletproof Cupid (Bèlgica)

Repartiment: Ainet Jounou, Anna Franziska, Asier Etxeandia, Bruna Cusí, Jael Borrás, Jordi Sánchez, Joren Seldeslachts, Kevin Janssens, Lauren Müller, Maria Molins, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pepa López

Versió: Català, castellà, alemany i francès, amb subtitulació accessible en català i audiodescripció

Gènere: Drama, thriller

Qualificació: No recomanada per a menors de 12 anys

Durada: 101 min

Tràiler

Monòleg d'humor

Tricia Audette és una humorista canadenca que viu a Tarragona i voldria tastar acudits nous. La idea és provar nou material de stand up i també conèixer gent, riure'ns una mica (sobretot del seu accent guiri) i fer un cafè.

No hi ha entrades ni res així. No és un xou formal d'una hora. És molt casual (uns 20-30 min de monòleg) i, després, un meetup per xerrar i conèixer gent. Només cal consumir alguna cosa per agrair a l'Hostal Tarragona per permetre'ns fer servir la seva terrassa bonica (bé, i si hi ha pluja, ens quedem a dins. Però ja n'hi haurà prou de pluja, que jo no vaig venir a Espanya per sentir-me com a Londres, hehe).

Amb el baríton tarragoní Àngel Òdena, acompanyat pel pianista Miquel Ortega

Cicle MusICAT

MusICAT és el títol del cicle de música lírica que organitza la Comissió de Cultura de l’Il·lustre Col·legi de l’Advocacia de Tarragona i que oferirà el primer recital el proper divendres 27 de març, a les 19 h amb el baríton tarragoní Àngel Òdena i el pianista també tarragoní Miquel Ortega.

El cantant tarragoní ha avançat que el recital combinarà música catalana, italiana amb àries d’òpera i peces de sarsuela. “Seran cançons conegudes per al gran públic, que segur que les gaudiran molt”, ha afirmat Òdena.

Espectacle de màgia

Aleix Vidal pujarà a l’escenari amb nous efectes de màgia que encara no han passat el filtre. Alguns funcionaran, d'altres, ja ho veurem.

Si t’agrada la màgia perfecta, potser no és la teva nit. Si t’agrada veure com es crea la màgia de veritat, aquesta és la teva. Vine a sorprendre’t. I si no, almenys la conya estarà assegurada.

Taller - visita familiar

Us convidem a una aventura i a convertir-vos en autèntics llops de mar.

Descobrirem on acaba el mite i comença la realitat del món de la pirateria, i us convertireu en part d'aquesta història i participareu a la vida diària d'aquestes tripulacions llegendàries .

Sereu capaços de trobar el tresor?

Aforament molt limitat

Públic recomanat: Famílies amb infants de 3 a 6 anys, acompanyats per un adult per cada infant, com a màxim

Presentació a càrrec de l'autor del documental Josep M. Castellví, historiador i documentalista

SINOPSI

L’escassetat de ferralla a l’Espanya de la postguerra va fer que el metall dels naufragis adquirís un inesperat valor monetari. El mar de l’Ebre es va convertir en un lloc de referència d’aquest negoci, on van treballar precàriament bussos i homes “rana”, i hi van barrejar les seves històries amb els relats fascinants dels vaixells que van desmantellar.

Espai: Sala d'actes del Museu del Port

El documental es va estrenar a la 20a edició del Memorimage, el Festival Internacional de Cinema de Reus, el novembre passat.

FITXA TÈCNICA

Direcció: Josep Maria Castellví Viladegut

País: Espanya

Any: 2025

Durada: 73 min

Idiomes: VO en català, castellà i italià

L'artista de l'exposició "SSSSS" ens presenta el seu catàleg.

Marc Vives Muñoz (Barcelona, 1978) canta i neda entre les escèniques i les visuals. Llicenciat en Belles Arts el 2001 per la Universitat de Barcelona, és doctorand des del 2020 en Humanitats per la Universitat de Castella-la Manxa. 

Horaris de visita

Del 13 al 15 de març en l'horari del MAMT:

• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h
• Dissabtes, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h
• Diumenges, de 10 a 14 h

Amb motiu dels 40 anys del Moll de Costa i els 38 del Fons d’Art del Port de Tarragona, celebrem gairebé quatre dècades d’aposta cultural. Des de 1988, el Fons ha crescut fins a superar les 125 obres, de manera que s'ha consolidat com un patrimoni viu vinculat principalment a l’art contemporani, el territori i la ciutat.

La mostra n’ofereix una selecció i reafirma el compromís del Port amb la cultura i el futur.

L’exposició es podrà veure del 5 de març al 3 de maig de 2026.

Inauguració: Dijous, 5 de març, a les 19 h

Espai: Sala 1 del Refugi 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona

Horaris de visita

Durant el març

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d'11 a 14 h

De l'abril al maig

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 17 a 20 h
• Diumenges i festius, d'11 a 14 h

Inaugurem l’exposició "38 anys navegant l'art. Fons d'Art del Port de Tarragona. 40 anys del Moll de Costa (1986-2026)".

Amb motiu dels 40 anys del Moll de Costa i els 38 del Fons d’Art del Port de Tarragona, celebrem gairebé quatre dècades d’aposta cultural. Des de 1988, el Fons ha crescut fins a superar les 125 obres, de manera que s'ha consolidat com un patrimoni viu vinculat principalment a l’art contemporani, el territori i la ciutat. La mostra n’ofereix una selecció i reafirma el compromís del Port amb la cultura i el futur.

La podreu veure del 5 de març al 3 de maig de 2026.

Espai: Sala 1 del Refugi 1 del Moll de Costa del Port de Tarragona

Horaris de visita

Durant el març

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d'11 a 14 h

De l'abril al maig

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 17 a 20 h
• Diumenges i festius, d'11 a 14 h

Mirar i ser mirat és l’acte constitutiu de qualsevol comunitat. Mirades creuades és un projecte fotogràfic que fa visible la diversitat, posant en contacte a dones del departament de "Dona" de la Creu Roja i els alumnes de fotografia de l’Escola d’Art i Disseny a Tarragona.

Les imatges conviden a reflexionar sobre les trajectòries i experiències viscudes, però també sobre les dificultats i oportunitats que apareixen al llarg de la vida de cada dona.

Cada fotografia és una invitació a mirar amb respecte, a entendre la identitat de cada persona en un acte de reconeixement social.

Inauguració: Dijous, 5 de març, a les 18 h

Horaris de visita

• De dimarts a dissabte, de 16 a 21.30 h

Mirar i ser mirat és l’acte constitutiu de qualsevol comunitat. Mirades creuades és un projecte fotogràfic que fa visible la diversitat, posant en contacte a dones del departament de "Dona" de la Creu Roja i els alumnes de fotografia de l’Escola d’Art i Disseny a Tarragona.

Les imatges conviden a reflexionar sobre les trajectòries i experiències viscudes, però també sobre les dificultats i oportunitats que apareixen al llarg de la vida de cada dona.

Cada fotografia és una invitació a mirar amb respecte, a entendre la identitat de cada persona en un acte de reconeixement social.

Inauguració: Dijous, 5 de març, a les 18 h

Horaris de visita

• De dimarts a dissabte, de 16 a 21.30 h

Amb Quan Zhou Wu

Amb arrels xineses i andaluses i autora de Gazpacho agridulce, Gente de aquí, gente de allá i La agridolce vita Quan Zhou ens convida a reflexionar sobre racisme, identitat i humor gràfic a partir de la seva pròpia experiència.

A través de narratives lentes com la novel·la gràfica i el pòdcast documental, Zhou qüestiona estereotips i obre espais de transformació personal i col·lectiva.

Aquesta activitat comptarà amb servei de canguratge amb Temps x Cures.

Presentació a càrrec de la doctora M. Carme Domingo

Inauguració de l’exposició artística de Ton Alujas, amb música en directe del saxofonista Joan Biosca.

A l'Esplai Sant Magí hi ha un taller de pintura creativa en el qual participen més de 40 alumnes. Cada curs ha triat unes quantes obres representatives de la feina feta per compartir-les amb qui les vulgui gaudir.

L'exposició es podrà visitar del 10 al 31 de març de 2026.

Inauguració: Dimarts, 10 de març, a les 19 h

Horaris

• De dilluns a divendres, de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius, de 10 a 14 h

A l'Esplai Sant Magí hi ha un taller de pintura creativa en el qual participen més de 40 alumnes. Cada curs ha triat unes quantes obres representatives de la feina feta per compartir-les amb qui les vulgui gaudir.

L'exposició es podrà visitar del 10 al 31 de març de 2026.

Inauguració: Dimarts, 10 de març, a les 19 h

Horaris

• De dilluns a divendres, de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius, de 10 a 14 h

Tertúlia literariomusical

Sessió inaugural d’aquesta nova proposta cultural.

Començarem comentant el llibre Uns marrecs, de Patti Smith. Una bona visió de la carrera creativa i musical d’aquesta gran cantant i activista americana.

Obertura de portes: 15 min abans de l’esdeveniment

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Trobada d’improvisació electrònica col·lectiva

El Laboratorio de Beats del Mediterráneo proposa una sèrie de trobades periòdiques a la Capsa de Música concebudes com un espai obert de pràctica, escolta i experimentació col·lectiva amb música electrònica en directe.

Les sessions funcionen com un punt de trobada estable per compartir processos, posar en comú diferents maneres de treballar i explorar la improvisació col·lectiva a partir de regles senzilles i un marc comú. Cada participant hi pot assistir amb el seu propi instrument o sistema, mentre que el coordinador de l’activitat vetlla per la connexió, la sincronització i el bon funcionament del conjunt.

No es tracta de concerts ni de classes, sinó d’un espai de pràctica continuada en què l’electrònica es treballa com a llenguatge col·lectiu, i posa l’èmfasi en l’escolta, la repetició, el temps i la convivència entre diferents sistemes i sensibilitats.

Les trobades formen part del programa de l’Associació de Músics de Tarragona a la Capsa de Música, amb la voluntat de consolidar una comunitat activa al voltant de la música electrònica i la creació en temps real.

Places limitades

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Concert

Txeih Jazz Factory és un quintet de Jazz vocal-instrumental en el qual es barreja l'experiència de músics veterans: Txema d'Esteban (baix), Alberto Sáez (guitarra) i Eduardo Casís (bateria) amb la frescor i energia d'uns altres més joves: Héctor Pérez (piano/trombó) i Xabi Hernández (veu). Va néixer com a grup en 2020 amb un ànim clar: reinterpretar versions de temes icònics del repertori jazzístic.

El seu treball es basa en la modificació d'estructures i patrons rítmics, aportant la màgia de les improvisacions instrumentals i la transmissió emocional del treball vocal. La vocació inequívoca de la banda és el directe encara que els agrada també plasmar el resultat de la seva creativitat en gravacions d'estudi, havent editat un EP i quatre senzills. Fins ara, Txeih Jazz Factory ha circumscrit els seus concerts a la geografia navarresa, tocant en diferents localitats.

Al 2022 els van programar al festival de Jazz local de Pamplona “Urtarrijazz”, on tornaran a tocar en 2026. Abans, iniciaran una gira de sis concerts amb l'ajuda de Girando Por Salas que els portarà a diferents punts de la geografia nacional.

Places limitades

Obertura de portes: 15 min abans de l'esdeveniment

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Espai formatiu i diàleg 

Coneixerem el com i per què del mític disc “Wish You Were Here”, editat el 1975 i remasteritzat l’any passat amb motiu dels seus 50 anys pel grup anglès Pink Floyd.

Espai formatiu i d’escolta, de reflexió i de conversa al voltant d’una obra musical fonamental com és “Wish You Were Here”.

Places limitades

Obertura de portes: 15 min abans de l'esdeveniment

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Llum, Natura Centrum Est, de Marcel·lí Antúnez Roca, ocupa el Tinglado 2 del Moll de Costa com un campament provisional, transitable i transformable que situa la natura al centre del relat.

La instal·lació reuneix més de 300 objectes entre telons, dibuixos, figures, vestits i altres peces que s’han anat elaborant des de 2014 a partir d’accions col·laboratives en espais públics i comunitaris, i els han articulat en un dispositiu obert que necessita la participació per activar-se.

El projecte destaca la necessitat de revertir una mirada que ha expulsat la natura del camp cultural i polític. Aquí, animals, plantes, matèries i territoris no són escenografia, sinó subjectes actius d’un imaginari compartit. Entre grans dibuixos que s’obren com finestres i estructures que conviden al recorregut, la mostra proposa una experiència que entén la creació com a pràctica col·lectiva i la natura com a espai de resistència, aprenentatge i imaginació comuna.

L'exposició també incorpora pintures realitzades per l’alumnat de l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona sobre la vida de Llum de la Selva, pagès naturista que va viure entre Barcelona, Sabadell i la Galera. És la primera biografia gràfica dedicada a aquesta figura, a qui Marcel·lí Antúnez Roca ret homenatge.

Una coproducció entre Mèdol i Port de Tarragona

Com si d’un campament es tractés, Marcel·lí Antúnez ocupa el Tinglado 2 del Moll de Costa amb una exposició transitable i transformable que situa la natura al centre del relat.

El 14 de març a les 12 h l’exposició prendrà vida pròpia amb una gran rua inaugural: banderes, vestits, carros i cartells —tots elements de la mostra— es posaran en moviment amb tothom qui s’hi vulgui sumar, acompanyats per la banda Marceluya y sus Mireios (Fail Again Ensemble).

Una celebració col·lectiva on la natura no s’observa, es viu.

Primera edició de la convocatòria de residències artístiques RES3

RES3 presenta els processos i resultats de Berta Baliu, Marc Anglès i Núria Valsells, les tres artistes en residència de la primera edició de la convocatòria RES3. El que hi trobem no és un punt final, sinó un moment d’obertura: treballs que es mostren com a parts vives d’una recerca arrelada al territori i atenta a les seves tensions.

Des de llenguatges diversos —investigació sonora, escultura i instal·lació, creació escènica— els projectes comparteixen una mirada crítica i poètica sobre la relació entre cos i paisatge, infraestructures i memòria, formes de vida i formes de coneixement. No es limiten a representar el context: l’activen. Fan audible l’energia que travessa el territori, fan visible la fragilitat hídrica i reactiven sabers vinculats a la cura i a la transmissió.

RES3 és un projecte de residències artístiques que connecta tres comarques del Camp de Tarragona a través d’una xarxa de col·laboració entre tres espais de residència: Nèctar (la Nou de Gaià, al Tarragonès), Roser de Foc (Vinyols i els Arcs, al Baix Camp) i Convent de les Arts (Alcover, a l’Alt Camp).

Inauguració + activació de Berta Baliu: dijous 12 de març, 19.30 h

Dates: Del 12 de març al 26 d’abril de 2026

Espai: L de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)

Performance inaugural

RES3 presenta els processos i resultats de Berta Baliu, Marc Anglès i Núria Valsells, les tres artistes en residència de la primera edició RES3. Aquest espai de trobada no només dona el tret de sortida a l’exposició, sinó que ens acosta a la recerca poètica i crítica de les artistes sobre la relació entre cos, paisatge, memòria i territori.

Durant la inauguració, Berta Baliu activa la seva performance basada en la figura de les trementinaires —dones del Pirineu català que exercien un ofici itinerant amb profund coneixement de plantes medicinals i recursos naturals—. Mitjançant les pedres, els relats, les olors i els objectes sorgits del procés d’investigació, Baliu construeix un espai que combina memòria, gest i territori, i transforma l’exposició en un lloc de resistència i transmissió de sabers vinculats a la cura i a la relació amb l’entorn.

Inauguració + activació de Berta Baliu: dijous 12 de març, 19.30 h

Dates de l'exposició: Del 12 de març al 26 d’abril de 2026

Espai: L de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)

Segon mòdul "Think Globally, Act Locally", comissariat i conduït per Quim Packard, amb la participació de Sabel Gavaldon, comissari, investigador i docent 

Cicle de converses MED Institut

Per al segon mòdul del Med Institut 2026 comptarem amb Sabel Gavaldon, comissari, investigador i docent que actualment lidera els Programes Públics del MACBA. La trobada aprofundirà en les tensions entre allò local i allò global des d’una perspectiva geopolítica, cultural i institucional, posant el focus en com aquestes friccions travessen la pràctica artística i el comissariat contemporani.

A partir de la seva experiència internacional i del seu treball recent entorn de la colonialitat i la idea de “global” des del museu, la sessió plantejarà com pensar globalment i actuar localment avui no és un eslògan, sinó un camp de treball crític que interpel·la directament artistes, institucions i contextos.

MED Institut és un cicle formatiu que ofereix eines i experiències a les professionals del Camp de Tarragona per reflexionar sobre pràctiques artístiques i de gestió, promovent el diàleg crític entre teoria i pràctica, context local i relacions globals. Amb el cicle 2026, sota la premissa "Think Globally, Act Locally. Glocalitats crítiques i pràctiques d’escolta", Quim Packard conversa amb diferents professionals per explorar les tensions entre escala i acció. La proposta pren el context local com a node dins d’una xarxa de transformacions globals i posa l’atenció en les estructures de poder que travessen l’escena artística i cultural.

Espai: Sala Plana de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)

Amb el grup La Minga Peña

Un dia per a ballar i compartir arrels des del cor.

Trobada Gegantera organitzada per la Colla Gegantera i Festera Dominiques de Tarragona.

Horaris

• 17 h. Plantada a la plaça del Pallol
• 17.30 h. Inici de la cercavila

Recorregut

Plaça del Pallol → Carrer Salines → Rambla Vella → Carrer Comte de Rius → Rambla Nova → Carrer Enginyer Cabestany → Carrer Pin i Soler → Carrer Baró de les 4 Torres → Ball final a l’escola Dominiques de Tarragona

Colles convidades

• Gegants Maria Cristina
• Gegants del Carrer Merceria
• Geganta Frida
• Sons de la Cossetània
• Colla gegantera Móra d’Ebre
• Colla Gegantera els Pallaresos
• Gegants del Serrallo Manotes
• Mico i Mica de la Canonja

Monòleg d'humor

Tricia Audette és una humorista canadenca que viu a Tarragona i voldria tastar acudits nous. La idea és provar nou material de stand up i també conèixer gent, riure'ns una mica (sobretot del seu accent guiri) i fer un cafè. Amb ella hi haurà Fernando García-Torres, un humorista sevillà.

No hi ha entrades ni res així. No és un xou formal d'una hora. És molt casual (uns 20-30 min de monòleg) i, després, un meetup per xerrar i conèixer gent. Només cal consumir alguna cosa per agrair a l'Hostal Tarragona per permetre'ns fer servir la seva terrassa bonica (bé, i si hi ha pluja, ens quedem a dins. Però ja n'hi haurà prou de pluja, que jo no vaig venir a Espanya per sentir-me com a Londres, hehe).

Taller de disseny gràfic, amb aplicació al món tèxtil

Aquest mes, al nostre espai més que acollidor, iniciem els tallers de disseny gràfic amb aplicacions al món tèxtil.

Per començar, ens animarem amb la tècnica de l'stencil, perfecta per crear un toc únic, ja sigui als teus tèxtils o fins i tot per donar vida a una paret de casa teva.

T'animes a provar-ho?

Vine a riure i passar una bona estona amb Xavi Daura a la Capona!

Us hi esperem!

Sessió de DJ d'indie · pop · rock&classics amb DJ Ecléctico

El Cau va ser casa. Va ser descobriments, himnes cantats a crits, mirades còmplices a la pista i nits que encara avui recordem.

Molts vam començar aquí.

Molts vam aprendre aquí què volia dir sortir per escoltar música indie alternativa.

Aquest dissabte 14 de març… hi tornem.

Un tardeo per retrobar-nos. Per tornar a cantar The Killers, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Los Planetas, Lori Meyers, Love Of Lesbian, The Cure, The Smiths… i tots aquells himnes que ens van marcar una generació.

No és un tardeo qualsevol.

No és una tendència ni una moda.

És un retrobament amb el que vam ser i el que vam viure.

És tornar a casa.

Ens veiem a pista.

La Galeria d’Art la Catedral presenta una exposició de pintura de l’artista Valentín Manterola, un dels més importants referents actuals de l’estil neoexpressionista del País Basc. Manterola, seguint el seu itinerari d'exposicions a Madrid i Torremolinos, ens ha volgut portar a Tarragona una extraordinària mostra de la seva obra.

A l’exposició s'hi podran veure tant pintures més antològiques de l’artista, com també les més actuals, perquè Manterola és un artista que, tot i estant a la seva etapa de màxima maduresa, el seu especial do fa que continuï investigant i evolucionant la seva obra.

Valentín Manterola va néixer a Zumaia l’any 1946. Des de molt primerenca edat va mostrar una fascinació innata pel mar i els paisatges que l'envoltaven, amb belles costes bromoses i verdes muntanyes que desemboquen al mar. Valentín va començar a plasmar aquests paisatges del País Basc dibuixant-los als seus quaderns, dels quals va passar successivament als olis i als acrílics que ja van definir el seu estil artístic tan personal i inconfusible. Valentín Manterola es considera personalment de formació autodidacta i pertany al moviment neofiguratiu i neoexpressionista, que uneix els elements figuratius reconeixibles, amb l'expressionisme i lo abstracte.

L'obra de Manterola és d'una elegància singular i subtil i està, en part, inspirada en records del mateix artista i en l'observació del seu entorn. Valentín no es limita a replicar la natura, sinó que va molt més enllà, i fusiona la realitat amb la seva visió especial, des del punt de vista poètic i personal com a gran artista pintor que és. Tot això en una singular i meravellosa simfonia de formes i colors.

Estem davant d’un dels artistes més importants de l'art actual que ha capturat especialment l'essència de la bellesa esglaiadora del País Basc i que s’ha guanyat la seva reputació com un gran mestre del paisatgisme expressionista. Manterola ha fet multitud d'exposicions i ha estat reconegut amb premis i mencions que avalen la seva trajectòria plena d'èxits. A més, la seva obra consta en multitud de col·leccions públiques i privades.

Es tracta d’una exposició excepcional i de referència dins del món de l’art que no es pot deixar de visitar.

L'exposició romandrà oberta del 13 de març al 10 de maig de 2026.

Inauguració: Divendres, 13 de març, 19 h

Horaris

• Dilluns, 9 de març, de 19 a 21 h
• De dilluns a divendres, d'11 a 14 h i de 16 a 19 h
• Diumenge i festius, d'11 a 15 h

La Galeria d’Art la Catedral presenta una exposició de pintura de l’artista Valentín Manterola, un dels més importants referents actuals de l’estil neoexpressionista del País Basc. Manterola, seguint el seu itinerari d'exposicions a Madrid i Torremolinos, ens ha volgut portar a Tarragona una extraordinària mostra de la seva obra.

A l’exposició s'hi podran veure tant pintures més antològiques de l’artista, com també les més actuals, perquè Manterola és un artista que, tot i estant a la seva etapa de màxima maduresa, el seu especial do fa que continuï investigant i evolucionant la seva obra.

Valentín Manterola va néixer a Zumaia l’any 1946. Des de molt primerenca edat va mostrar una fascinació innata pel mar i els paisatges que l'envoltaven, amb belles costes bromoses i verdes muntanyes que desemboquen al mar. Valentín va començar a plasmar aquests paisatges del País Basc dibuixant-los als seus quaderns, dels quals va passar successivament als olis i als acrílics que ja van definir el seu estil artístic tan personal i inconfusible. Valentín Manterola es considera personalment de formació autodidacta i pertany al moviment neofiguratiu i neoexpressionista, que uneix els elements figuratius reconeixibles, amb l'expressionisme i lo abstracte.

L'obra de Manterola és d'una elegància singular i subtil i està, en part, inspirada en records del mateix artista i en l'observació del seu entorn. Valentín no es limita a replicar la natura, sinó que va molt més enllà, i fusiona la realitat amb la seva visió especial, des del punt de vista poètic i personal com a gran artista pintor que és. Tot això en una singular i meravellosa simfonia de formes i colors.

Estem davant d’un dels artistes més importants de l'art actual que ha capturat especialment l'essència de la bellesa esglaiadora del País Basc i que s’ha guanyat la seva reputació com un gran mestre del paisatgisme expressionista. Manterola ha fet multitud d'exposicions i ha estat reconegut amb premis i mencions que avalen la seva trajectòria plena d'èxits. A més, la seva obra consta en multitud de col·leccions públiques i privades.

Es tracta d’una exposició excepcional i de referència dins del món de l’art que no es pot deixar de visitar.

L'exposició romandrà oberta del 13 de març al 10 de maig de 2026.

Inauguració: Divendres, 13 de març, 19 h

Horaris

• Dilluns, 9 de març, de 19 a 21 h
• De dilluns a divendres, d'11 a 14 h i de 16 a 19 h
• Diumenge i festius, d'11 a 15 h

Amb Hands'up and Friends

Una nit per als amants del bon ritme i del vinil.

Des de l'ska i la rumba fins a la samba més tropical, passant per clàssics que no podràs deixar de ballar.

A càrrec de la seva curadora Assumpta Rosés

Presentació del volum 47 de la Col·lecció Tamarit, dedicat a l'artista multidisciplinar Maria Elena Roqué: "UnaDonaUna", a cura d'Assumpta Rosés.

Aquesta exposició recull el projecte complet "No vagis a buscar els infants a l’escola", una proposta que es fixa en el territori i el paisatge de la vall del riu Francolí en el seu pas pel Polígon Nord (Tarragona), un dels pols més importants de la indústria química europea.

A través dels imaginaris de present dels que se'n desprèn una crisi de futur —ecològica i sanitària—, inclosa la sensació d'inseguretat que provoca l'opacitat d’informació respecte als efectes d’aquesta indústria sobre la vida, però també els protocols d'emergència química que busquen contenir-la, el projecte desplega un seguit d'obres sobre la vida en la incertesa i la naturalització del risc.

L'exposició romandrà oberta del 27 de març al 31 de maig de 2026.

Inauguració: Divendres, 27 de març, 19 h

Horaris

• Dilluns: Tancat
• Dimarts - divendres: 10 - 20 h
• Dissabtes: 10 - 14 h, 16 - 20 h
• Diumenge i festius: 10 - 14 h

La quotidianitat a la vall del riu Francolí, quan passa pel Polígon Nord —un dels principals pols de la indústria petroquímica europea— evidencia la convivència de la incertesa sobre els efectes d’aquesta indústria en la salut i els ecosistemes, i la naturalització d’aquest risc en el dia a dia de les persones que hi viuen.

El títol de l’exposició és una frase extreta del quart punt del protocol de mesures d’autoprotecció del Pla d’Emergència Exterior del Sector Químic de Tarragona (PLASEQTA) que, entre d’altres coses, busca el confinament de les persones en espais tancats en cas d’emissions de gasos perillosos.

Malgrat que aquests plans i els simulacres per practicar-ne l’activació són necessaris, també posen en primera línia en l’imaginari de la població el risc al qual estan exposats i la incertesa de quan, on i com passarà la propera crisi. Això s’evidencia especialment en la vulnerabilitat de voler anar a buscar els infants a l’escola però no poder-ho fer, i haver de confiar-ne la protecció a l’efectivitat dels protocols d’emergència que han fallat en el passat recent, com ara en l’accident d’IQOXE del 2020.

A través d’imaginaris de present que envolten el Polígon Nord, dels quals es desprèn una crisi de futur sanitària i ecològica, "No vagis a buscar els infants a l’escola, encara" desplega un seguit d’obres sobre la vida en la incertesa.

L'exposició romandrà oberta del 27 de març al 31 de maig de 2026.

Inauguració: Divendres, 27 de març, 19 h

Horaris

• Dilluns: Tancat

• Dimarts - divendres: 10 - 20 h
• Dissabtes: 10 - 14 h, 16 - 20 h
• Diumenge i festius: 10 - 14 h

Aquest any celebrem el nostre 44è Festival d’aniversari, una cita molt especial on actuaran totes les seccions de l’esbart: des dels més petits fins als dansaires més veterans.

Serà una tarda plena de dansa tradicional, emoció i celebració, compartint amb el públic la feina i la il·lusió de tot un any.

Ens faria molta il·lusió comptar amb la vostra presència i que ens acompanyeu en aquesta festa tan especial per a l’esbart. Us hi esperem!

Taller d’impro: "Trabajo en equipo", a càrrec de Fernando García, monologuista i guionista professional

Fernando García, amb més de 20 anys dedicat al món de l’humor, ha aparegut en programes com Nuevos Cómicos, de Paramount Comedy, El Club de la Comedia i El Hormiguero.

Ara ens presenta el seu taller d’impro: Trabajo en equipo. La cooperació i l'adaptació cap a un grup pot ser més divertit del que et penses.

La impro o teatre de la improvisació és molt més que una disciplina teatral. Les eines que entrenaràs en aquest taller les podràs aplicar a la teva vida, amb els teus amics, la teva parella, a la feina o amb qualsevol persona amb qui et relacionis. La impro t’ensenya a ser més creatiu, proactiu, espontani, sensible i segur, a marcar pautes sobre com s'ha de reaccionar, gairebé com un acte reflex, en situacions que potser et resulten incòmodes en el teu dia a dia i transformar-les en quelcom positiu i del qual puguis aprendre.

Atreveix-t'hi, arrisca i desenvolupa el pensament lateral; descobreix trucs per treballar en equip i descobreix com el teu cos i la teva veu tenen molt més potencial del que et penses.

Més sessions d'impro

• Taller d'impro: "Personaje", 28 de març, de 10 a 13 h

Taller d’impro: "Personaje", a càrrec de Fernando García, monologuista i guionista professional

Fernando García, amb més de 20 anys dedicat al món de l’humor, ha aparegut en programes com Nuevos Cómicos, de Paramount Comedy, El Club de la Comedia i El Hormiguero.

Ara ens presenta el seu taller d’impro: "Personaje". Descobriu trucs i claus per aportar color i varietat a qualsevol tipus d'interpretació.

La impro o teatre de la improvisació és molt més que una disciplina teatral. Les eines que entrenaràs en aquest taller les podràs aplicar a la teva vida, amb els teus amics, la teva parella, a la feina o amb qualsevol persona amb qui et relacionis. La impro t’ensenya a ser més creatiu, proactiu, espontani, sensible i segur, a marcar pautes sobre com s'ha de reaccionar, gairebé com un acte reflex, en situacions que potser et resulten incòmodes en el teu dia a dia i transformar-les en quelcom positiu i del qual puguis aprendre.

Atreveix-t'hi, arrisca i desenvolupa el pensament lateral; descobreix trucs per treballar en equip i descobreix com el teu cos i la teva veu tenen molt més potencial del que et penses.

Sessió anterior de taller d'impro

• Taller "Trabajo en equipo", 21 de març, de 10 a 13 h

"Sal a la ferida" és un documental rodat 2026 que investiga l'impacte ambiental, territorial i social de la multinacional israeliana Israel Chemicals Limited (ICL) al Bages, Catalunya.

L'obra denuncia la relació entre l'empresa, la mineria de sal al territori i les seves connexions amb el sionisme, fomentat per col·lectius com BDS Girona.

El documental se centra en la "muntanya de sal" o runams salins i com l'activitat de la multinacional afecta l'ecosistema català i, alhora, té ramificacions internacionals.

FITXA TÈCNICA

Direcció: Lee Beritutti

Gravació i muntatge: Mar Sala

So: fgtuaten

Producció: Moritz Drumel

Assistents de producció: Oski i Isaura

Composició musical: Birch i ftuaten

L’exposició "Fe Blasco. Imatges des de l’inconscient" presenta l’obra d’aquesta artista barcelonina nascuda el 1952, marcada per una trajectòria vital i creativa profundament íntima. Blasco, definida per Vila-Matas com “la pintora de l’indicible”, transforma emocions i experiències doloroses en imatges d’una gran força simbòlica.

Tot i formar-se parcialment en escoles d’art, va desenvolupar un estil gairebé autodidacta i va exposar per primera vegada el 1988. Va viure a Londres i Madrid, on també va treballar com a il·lustradora. La seva obra combina figuració, pop art, còmic i una estètica naïf, amb colors intensos i formes simplificades que narren temes com la fragilitat, la malaltia, l’aïllament o la por. La pintura era per a ella un espai de sanació i un diari visual.

Malgrat la qualitat del seu treball, va tenir poca presència institucional i va romandre durant anys com una artista “secreta”. El diagnòstic de càncer de mama el 2002 va marcar profundament la seva obra, en què sovint assumia el doble paper d’autora i model, en una línia que recorda Jo Spence. També s’hi poden trobar ecos de Sylvia Plath, Susan Sontag o Jane Bowles.

Fe Blasco va morir el 2024, als 72 anys, poc després d’inaugurar la seva única mostra antològica a Saragossa. El text conclou destacant la seva capacitat per mirar el costat fosc del món —l’eclipsi, l’ombra— i retornar-ne imatges plenes de bellesa i calma.

La mostra es podrà visitar del 27 de març al 17 d’abril de 2026.

Inauguració: Dijous, 26 de març, a les 19 h

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 18 a 20 h
• Dissabte, d'11 a 13 h

L’exposició "Fe Blasco. Imatges des de l’inconscient" presenta l’obra d’aquesta artista barcelonina nascuda el 1952, marcada per una trajectòria vital i creativa profundament íntima. Blasco, definida per Vila-Matas com “la pintora de l’indicible”, transforma emocions i experiències doloroses en imatges d’una gran força simbòlica.

Tot i formar-se parcialment en escoles d’art, va desenvolupar un estil gairebé autodidacta i va exposar per primera vegada el 1988. Va viure a Londres i Madrid, on també va treballar com a il·lustradora. La seva obra combina figuració, pop art, còmic i una estètica naïf, amb colors intensos i formes simplificades que narren temes com la fragilitat, la malaltia, l’aïllament o la por. La pintura era per a ella un espai de sanació i un diari visual.

Aquesta exposició, dedicada a l’obra de la pintora Fe Blasco, és una proposta que explora l’univers de l’inconscient a través de la imatge, el símbol i la figura.

Es podrà visitar al Centre Cultural Antic Ajuntament del 27 de març al 17 d’abril de 2026.

Inauguració: Dijous, 26 de març, a les 19 h

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 18 a 20 h
• Dissabte, d'11 a 13 h

Monòleg d'humor

Tricia Audette és una humorista canadenca que viu a Tarragona i voldria tastar acudits nous. La idea és provar nou material de stand up i també conèixer gent, riure'ns una mica (sobretot del seu accent guiri) i fer un cafè. Amb ella hi haurà Fernando García-Torres, un humorista sevillà.

No hi ha entrades ni res així. No és un xou formal d'una hora. És molt casual (uns 20-30 min de monòleg) i, després, un meetup per xerrar i conèixer gent. Només cal consumir alguna cosa per agrair a l'Hostal Tarragona per permetre'ns fer servir la seva terrassa bonica.

Marcel·lí Antúnez, amb megàfon inclòs, proposa una entrada directa a l’exposició “Llum, Natura Centrum Est”: una visita des de dins del projecte, des de les històries i els processos que han anat donant forma a aquest campament instal·lat al Tinglado 2 i saber més de Llum de la Selva, pagès naturista que va viure entre Barcelona, Sabadell i la Galera, a qui Antúnez ret homenatge.

L’exposició "Llum, Natura Centrum Est" és una proposta que assenyala la necessitat de revertir una mirada que ha expulsat la natura del camp cultural i polític. Aquí, animals, plantes, matèries i territoris no són escenografia, sinó subjectes actius d’un imaginari compartit.

La mostra recull més de 300 elements elaborats des de 2014 a partir d’accions col·laboratives on la natura busca la manera de tornar a posar-se al centre del relat.