Amb la Cobla La Principal de Tarragona

Ballada de sardanes de diumenge.

Afegiu-vos a la rotllana!

La ballada de sardanes prevista a les 12 h canvia d'horari, tindrà lloc a les 18 h.

Amb la Cobla Maricel

Ballada de sardanes amb motiu de la Diada de Santa Cecília, patrona dels músics.

Si t'agradaven els Héroes del Silencio has de venir al concert de la banda que rendeix el tribut visual i musical més fidel del moment: Derivas.

• Obertura de portes: 20 h
• Inici: 20.30 h

The Supersuckers és una reconeguda banda de rock estatunidenca formada l'any 1988 a Tucson (Arizona), que s'ha autoproclamat històricament com "la banda de rock'n'roll més gran del món". El seu estil musical és una barreja enèrgica de punk rock, rock alternatiu, hard rock i cowpunk (country rock).

• Obertura de portes: 20.30 h
• Inici: 21 h

Després de l’èxit de l’any passat, el millor tribut a El Canto del Loco torna a la Sala Zero de Tarragona!

Encanto de Loco és una banda formada a Barcelona a mitjans 2021. Aquest tribut a El Canto Del Loco et transportarà a l’època dels 2000, on Dani Martín i els seus van crear himnes del pop rock nacional al nostre país. Qui no ha escoltat "Zapatillas", "Foto en blanco y negro", "Besos" o "Peter Pan"?

Molts hem crescut amb ells i els hem escoltat com a banda sonora de la nostra adolescència, i això és exactament el que viureu. Segurament vas cantar, vas plorar o vas riure amb algunes de les seves cançons mentre anaves a l’institut, a la universitat i quan sorties de gresca amb els teus amics.

El que podreu veure als seus concerts és una recreació del que va ser una de les bandes més importants del nostre país. No falten en els seus xous cançons com "Insoportable", "Volverá", "Ya nada volverá a ser como antes", "Son sueños" o "La suerte de mi vida", entre d’altres, i potser alguna sorpresa de Dani Martín en solitari com "Cero". Encanto de Loco et transportarà a aquesta època com cap altre tribut t’ho ha fet recordar.

• Obertura de portes: 18.30 h
• Inici: 19 h

Prepara’t per cantar a ple pulmó himnes que han marcat generacions com "Llença’t", "Miami Beach" i "Que boig el món", en un directe carregat d’energia, emoció i rock català en estat pur.

La banda tribut més fidel a Lax'n'Busto, energia i passió en cada nota. Un tribut que viu i respira la música d'aquest grup històric de pop-rock català del Vendrell amb passió i experiència.

Aquest concert solidari forma part del cicle de música per a joves amb càncer "Rock pels Xuklis", d'AFANOC, Associació d'Infants i Joves amb Càncer.

• Obertura de portes: 18 h
• Inici: 18.30 h

The Buzz Lovers, aclamats unànimement com un dels millors tributs del món a Nirvana, tornen a Tarragona.

Hi recrearan la potència del trio de Seattle amb un espectacle hiperactiu que repassa cançons clàssiques de la banda com "Smells like teen spirit".

• Obertura de portes: 20.30 h
• Inici: 21 h

L'explosiva cantant suïssa Seraina Telli arriba a Tarragona amb la seva potent barreja de rock, metall i actitud punk.

Coneguda per la seva energia aclaparadora sobre l'escenari i una veu que no deixa indiferent, presentarà en directe els seus darrers treballs juntament amb alguns dels seus temes més coneguts.

Després de conquerir escenaris per tot Europa, Seraina Telli aterra a la ciutat per a una nit carregada de riffs contundents, melodies enganxoses i un directe ple de força.

• Obertura de portes: 19 h
• Inici: 19.30 h

Ens visiten Clearwater Creedence Revival, la coneguda banda tribut internacional dedicada a homenatjar el llegendari grup nord-americà de rock Creedence Clearwater Revival (CCR). 

Aquesta formació destaca perquè està formada per músics veterans que han format part d'altres grups històrics del rock clàssic.

Alguns dels hits més coneguts que reprodueixen als seus concerts són "Bad moon rising", "Green river", Proud Mary have you ever seen the rain", "Up around the bend" i molts més!

• Obertura de portes: 20 h
• Inici: 20.30 h

Sidonie presenten Catalan Graffiti, dins el cicle Curtcircuit, després de passar pel Cotton Club de Lleida i La Mirona (sala 2) de Salt i a la Sala Zero de Tarragona. El trio deixa enrere els inicis psicodèlics i es mostra a cara descoberta, cantant en català i explorant records, emocions i el pas del temps.

El disc és un viatge vital, entre la nostàlgia i el creixement, amb melodies lluminoses i esperit pop intacte. Combinen referències clàssiques amb una mirada contemporània, entre l’eufòria i la malenconia. Les seves cançons parlen d’amor, errors i memòria compartida, connectant generacions. Sidonie mantenen l’essència d’amistat i entusiasme que els defineix.

Un directe intens, emotiu i ple d’himnes, t’ho perdràs? 

• Obertura de portes: 20 h
• Inici: 20.30 h

Sidonie presenten Catalan Graffiti, dins el cicle Curtcircuit, després de passar pel Cotton Club de Lleida i La Mirona (sala 2) de Salt i de fer el primer concert a la Sala Zero de Tarragona, amb les entrades exhaurides des de fa mesos. El trio deixa enrere els inicis psicodèlics i es mostra a cara descoberta, cantant en català i explorant records, emocions i el pas del temps.

El disc és un viatge vital, entre la nostàlgia i el creixement, amb melodies lluminoses i esperit pop intacte. Combinen referències clàssiques amb una mirada contemporània, entre l’eufòria i la malenconia. Les seves cançons parlen d’amor, errors i memòria compartida, connectant generacions. Sidonie mantenen l’essència d’amistat i entusiasme que els defineix.

Un directe intens, emotiu i ple d’himnes, t’ho perdràs? 

• Obertura de portes: 20 h
• Inici: 20.30 h

Amb més de 1.500.000 discos venuts, 10 discos de platí, un disc de diamant i nombrosos d'or, Antonio Orozco és un exemple d'èxit i constància.

La seva prolífica carrera inclou més de 2.500 concerts a Espanya, Europa i Amèrica Llatina, en què ha aconseguit connectar amb audiències diverses gràcies al seu estil únic que combina pop, flamenc, balada i rock.

Orozco es troba en el millor moment de la seva vida. Als seus 52 anys, assegura que “el millor està per arribar”, i ho farà amb el que per a ell és La gira de mi vida, una gira ambiciosa que recorrerà 25 ciutats de l'Estat a partir del mes de juny, tantes com anys de carrera celebra l'artista aquest 2025.

Viu una nit màgica amb Ara Malikian.

Ara Malikian s’endinsa en un viatge profundament personal. A través de la seva música, explica com va passar de sentir-se un veritable “intrús” per no encaixar enlloc, a celebrar la riquesa de la seva multiculturalitat. Més enllà d’una proposta musical, el seu nou espectacle aborda temes universals com la identitat, la pertinença i la recerca d’un sentit de comunitat.

Nascut al Líban i d’origen armeni, amb una sòlida formació clàssica, Malikian ha difuminat els límits entre gèneres explorant el jazz, el gipsy o el flamenc. Allò que al principi el feia sentir com un “convidat estrany” s’ha convertit en el seu gran potencial, i l'ha consolidat com un dels músics més eclèctics del panorama internacional.

Aquest espectacle culmina aquest procés vital i artístic, i ens convida a reflexionar sobre el nostre lloc al món i a construir ponts entre cultures.

Un al·legat sonor amb la veu del violí com a llenguatge universal.

Dani Mateo és un dels millors i més coneguts còmics i presentadors del país.

Presentador de Zapeando, col·laborador habitual d’El Intermedio, presentador de Roast Battle, ha gravat xous a Comedy Central i El Club de la Comedia.

El seu humor directe i àcid és el seu senyal d’identitat, no deixarà indeferent ni els acomodadors.

El riure us farà lliures!

• Obertura de portes: 18.30 h
• Inici de l'espectacle: 19 h

Rosario torna als escenaris per presentar en directe el seu nou disc, Universo de Ley, en una gira homònima que resumeix més de tres dècades de carrera musical i en què interpretarà tots els seus grans èxits.

Més de 33 anys de carrera, una quinzena de discos, milers de concerts, 8 pel·lícules rodades i una nominació als Goya, 12 discos de platí, 3 Premis Ondas, 3 Grammys Llatins i una 1 Medalla d'Or al Mèrit a les Belles Arts… Tot això fa de Rosario una llegenda respectada pel públic i pels seus companys de professió.

L'àlbum que ara presenta en aquesta gira és un homenatge als seus inicis, i Rosario ha tornat a gravar els seus primers èxits a duo amb grans figures mundials de la música hispana.

A Pau i Jana trepitjaran per primera vegada l'escenari del Tarraco Arena per celebrar l'amistat i fer-nos viure una experiència inoblidable al costat de la Melmelada Band i tots els amics de dins del Pot Petit.

Aquesta serà l'única oportunitat de gaudir d'aquest concert a la província de Tarragona. Una proposta plena de música, aventures i molta, molta emoció! Ens hi acompanyes?

Els nens nascuts a partir del 22 de novembre del 2023 (0-2 anys, tots dos inclosos) no paguen entrada, sempre que no ocupin seient. 

JOEL JOAN et tanca a l'escapament room més divertit (i inquietant) del teatre.

De la mà d'un dels referents de la comèdia catalana, Joel Joan (creador amb Hèctor Claramunt del fenomen teatral que ha arrasat a tot Espanya), arriba a Tarragona Escape Room , el muntatge que ha fet riure —i suar fred— milers d'espectadors.

Dirigida per Xavi Mira i produïda per Olympia Metropolitana i Albena Teatre, aquesta obra converteix el Palau Firal i de Congressos de Tarragona en una autèntica fuita room per primera vegada a la seva història. Suspens, humor àcid i un retrat esmolat de les misèries humanes es combinen en una experiència que ja ha conquerit els escenaris de tot Espanya.

Aconseguiran sortir a temps? Només hi ha una manera de saber-ho: aconseguint la teva entrada abans que s'esgotin.

La Inés assisteix a la vetlla de la Pilar, que decideix deixar-li casa seva en herència sense haver-la conegut. Al costat del Leo, la néta de la Pilar, totes dues descobriran un passat familiar marcat per la Guerra Civil i la Secció Femenina.

Protagonitzada per María Galiana, actriu de la sèrie Cuéntame, aquesta obra emotiva reflexiona sobre la memòria, les herències emocionals i les empremtes que travessen generacions.

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Català

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Català

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Català

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Castellà

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

Projecció del darrer coming of age del director Pep Garrido

Cicle Gaudí

Al bell mig del Montseny, la petita Tanit, una nena de 10 anys, campa i explora el bosc dels voltants de casa seva quan està a punt de convertir-se en germana gran.

Amb un pare absorbit per la feina i les cures cap a la seva mare, convalescent per un embaràs de risc, la Tanit no entén aquesta futura germaneta que, abans de néixer, ja els està fent la guitza i robant-li el temps i l’atenció dels seus pares.

Un matí, tot cercant el seu gos Xuc bosc endins, topa amb l’àvia Perona, una vella rondinaire que viu aïllada i a qui tothom pren per bruixa.

Tràiler de Tanit​

Fitxa tècnica

• ​Direcció: Pep Garrido
• Guió: Pep Garrido, adaptació del cèlebre relat de Núria Albó
• Intèrprets: Dolça Salvans, Isabel Rocatti, Sara Espígul, Núria Molas, Sergio Caballero, Mia Vinyoles, Queralt Creixans
• Productora: Dacsa Produccions, SL, Atiende Films, SL
• Estrena: 18 de setembre de 2026
• Gènere: Infantil
• Qualificació: No recomanada per a menors de 7 anys
• Accessibilitat: Subtitulació accessible en català, audiodescripció, butaques accessibles o espais adaptables, WC accessible
• Versió: Valencià

• Durada: 108 min

El 17è Aplec de Sardanes del Serrallo que s'havia previst per al 18 d'octubre, suspès per motius meteorològics, s'ha programat per al proper 15 de novembre.

Amb la Cobla Maricel i la Cobla Cossetània

Ballada de sardanes amb motiu del 17è Aplec de Sardanes del Serrallo.

Porta't el dinar i tindràs taula i cadira, aigua i cafè!

Horaris

• Cobla Maricel: 12 h

• Cobla Cossetània: 17 h

• Concurs de colles improvisades: Tarda

Programa / repertori

• Cobla Maricel (12 h / matí)

  • Petitona, de Montserrat Pujolar

  • Flabiolina, de Tomàs Gil Membrado

  • Un mar d'aplecs, d'Anna Abad

  • Ripolletenca, de Joan Jordi Beumala

  • Camí d'or, de Jordi León

  • A la família Casino, de Quim Reixach

  • La platja dels bots, d'Alfred Abad

  • Luce, de Galdric Vicens

  • Tour de Mir, de Jordi Paulí

• Cobla Cossetània

  • Ara saltarem, de Josep Capell

  • Matins de sardana, de Jordi Molina

  • Xamosa Marta, de Josep Saderra

  • De festa en festa, de Ricard Viladesau

  • La meva saltirona, de Josep Capell

  • Vistabella, d'Anna Abad

  • Visca els nuvis, de Tomàs Gil Mimbrado

  • Quinze de quinze, de David Estañol

  • L'ermita de Collbas, de Francesc Mas i Ros

A càrrec de Josep-Lluís Carod-Rovira, filòleg, escriptor i exvicepresident de la Generalitat de Catalunya

Cicle de xerrades "Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès"

La primera xerrada del cicle analitzarà les dificultats que encara condicionen l’ús habitual del català i els reptes pendents per avançar cap a la plena normalització de la llengua en els diferents àmbits de la societat.

El present i el futur de la llengua catalana. El cicle abordarà els reptes de la normalització lingüística, la situació actual del català, la relació entre llengua i cultura popular i les perspectives de futur.

A càrrec de Carme Oriol, doctora en Filologia Catalana i professora emèrita de la URV

Cicle de xerrades "Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès"

La segona xerrada del cicle explorarà el paper de les tradicions populars en la construcció i transmissió de l’imaginari col·lectiu català, així com els desafiaments que afronten per mantenir-se vives en la societat actual.

Òmnium Tarragonès organitza el cicle de xerrades «Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès», una proposta de quatre sessions durant el mes de novembre per reflexionar sobre el present i el futur de la llengua catalana. El cicle abordarà els reptes de la normalització lingüística, la situació actual del català, la relació entre llengua i cultura popular i les perspectives de futur.

ATENCIÓ: Amb motiu de la convocatòria de vaga general del dimecres, 11 de novembre, aquesta xerrada se celebrarà excepcionalment el divendres, 13 de novembre.

A càrrec de Miquel Àngel Pradilla, doctor en Filologia Catalana i catedràtic de Sociolingüística Catalana de la URV

Cicle de xerrades "Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès"

La tercera xerrada ens permetrà conèixer la realitat sociolingüística del català als diferents territoris de parla catalana i ens farà reflexionar sobre les tendències que en condicionen l’evolució.

Òmnium Tarragonès organitza el cicle de xerrades «Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès», una proposta de quatre sessions durant el mes de novembre per reflexionar sobre el present i el futur de la llengua catalana. El cicle abordarà els reptes de la normalització lingüística, la situació actual del català, la relació entre llengua i cultura popular i les perspectives de futur.

A càrrec de Marina Massaguer, doctora en Filologia Catalana, sociolingüista i directora de l’Àmbit de Formació i Foment del Consorci per a la Normalització Lingüística (CPNL)

Cicle de xerrades "Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès"

La quarta i última xerrada, titulada «El futur de la llengua catalana: reptes i oportunitats», anirà a càrrec de Marina Massaguer, doctora en Filologia Catalana, sociolingüista i directora de l’Àmbit de Formació i Foment del Consorci per a la Normalització Lingüística (CPNL). La sessió reflexionarà sobre els principals desafiaments que afronta el català i les oportunitats per reforçar-ne l’ús social i garantir-ne la continuïtat.

Òmnium Tarragonès organitza el cicle de xerrades «Dimecres de tardor amb Òmnium Tarragonès», una proposta de quatre sessions durant el mes de novembre per reflexionar sobre el present i el futur de la llengua catalana. El cicle abordarà els reptes de la normalització lingüística, la situació actual del català, la relació entre llengua i cultura popular i les perspectives de futur.

Per motius de salut de la cantant que havia d'oferir el taller, aquesta activitat queda ajornada fins al proper 2 de desembre, a les 18 h a la Capsa de Música.

Taller de cant col·lectiu amb Maria Ribot, cantant i música

Taller de cant col·lectiu facilitat per la Maria Ribot que s’emmarca dins el projecte "Cultura per a la salut i el benestar".

El taller té per objectiu treballar aspectes de la salut i el benestar. En aquest cas, s’utilitza el cant com a eina per connectar amb les pròpies sensacions i l'emocionalitat interna i, alhora, sortir de l’aïllament per sentir la força de la comunitat.

• Durada: 3 h

Trobades d’improvisació electrònica col·lectiva

El Laboratorio de Beats del Mediterráneo torna a la Capsa de Música! Celebrem deu anys de trajectòria i ho fem amb noves dates d'aquesta activitat concebuda com un espai obert de pràctica, escolta i experimentació col·lectiva amb música electrònica en directe.

Qui pot venir i com funciona?

Obert a tothom: L'activitat està oberta tant a persones que vulguin participar tocant o com a públic oient, que vulgui venir a gaudir de la sessió i descobrir el procés creatiu en directe.

Si vens a tocar: Només cal que portis el teu instrument, sintetitzador, sàmpler, ordinador o sistema de creació de so (i el teu propi cablatge d'àudio). El coordinador de l’activitat s’encarregarà de la connexió, la sincronització i el bon funcionament del conjunt a partir de regles senzilles i un marc comú.

No es tracta de concerts tradicionals ni de classes, sinó d’un espai de pràctica continuada i punt de trobada on compartir processos, explorar diferents maneres de treballar i utilitzar l'electrònica com a llenguatge col·lectiu, posant l’èmfasi en l’escolta, la repetició, el temps i la convivència entre diferents sistemes i sensibilitats.

Les trobades formen part del programa d’activitats de l’Associació de Músics de Tarragona a la Capsa de Música, amb la voluntat de consolidar una comunitat activa al voltant de la música electrònica i la creació en temps real.

Places limitades. Reservat el dret d'admissió

Se suspèn el concert del duet de guitarra format per Galante i Fajardo previst per al 8 de novembre per motius aliens a l'organització.

Duet de guitarra

Guitarraco. Mostra de Guitarra Contemporània de Tarragona 

Galante i Fajardo, els camins artístics de Fajardo i Adriano Galante, dos versos lliures tan singulars i hipnòtics que rimen, i que encara que s'arrelen en estils i referents distints, comparteixen la catarsi sonora que va de la gola al cos i que no té por d’experimentar amb nous sons, gèneres i tradicions, sempre eleven qualsevol trobada fins a explotar com una festa tribal d'emocions i balls.

I aquests camins tornen a creuar-se dins del cicle Guitarraco Duets, per a projectar una doble ràfega de llum al costat del Mediterrani que transforma per dins, a qui la mira i experimenta, com cada vegada que s'uneixen aquestes dues forces de la naturalesa, que a més porten sota el braç un repertori de "nous i vells hits, amb les seves habituals dosis d'improvisació".

Primer, les presentacions: Fajardo, músic “majorero” de referència en l'escena independent canària, i Adriano Galante, músic i poeta establert a Barcelona i exlíder de l'interessant projecte performatiu Seward, tots dos amb trajectòries llargues i consagrades en el seu àmbit. La seva relació creativa, que ha cristal·litzat en el transcurs dels anys en una amistat còmplice, es remunta en un lustre. Les seves afinitats i mirades comunes, influenciades per la música llatinoamericana en la mètrica i la lírica, com també el seu compromís social i amb la cultura contemporània, al que se suma una forma molt pròpia de cantar i tocar amb tot el cos, amb una posada en escena com un volcà en erupció, adoben el terreny creatiu d'aquesta dupla de poders envolupants que arrasa el cor de qui l'escolta. Recentment, tots dos van llançar la seva cançó conjunta “És el que té!”, ja disponible en plataformes.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Places limitades. Reservat el dret d'admissió.

• Obertura de portes: 19.30 h
• Hora d'inici: Diumenge, 8 de novembre, a les 20 h
• Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.
• Aforament: És molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Folklore llatinoamericà, cançó d'autor, jazz i literatura

El cantautor del Poblenou presenta la seva nova formació, Las Almas Sedientas, amb la qual recrea un món sonor i poètic propi en el qual conviuen el folklore llatinoamericà, la cançó d'autor, el jazz i la literatura. La particularitat de l'espectacle és que el cantautor intercala entre les seves cançons fragments literaris d'autors locals de cada lloc on actuarà.

Fitxa artística

• Veu, guitarra acústica i piano: Daniel Cros
• Percussió: Dani Forcada (ex-Jarabe de Palo)
• Serra, txarango, acordió, guitarra, clarinet i veu: Mariano Morales
• Contrabaix: Sergio Mesa

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Places limitades. Reservat el dret d'admissió.

• Obertura de portes: 18.30 h
• Hora d'inici: Dissabte, 7 de novembre, a les 19 h
• Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.
• Aforament: És molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Trobada de lectors

Durant els anys vint Barcelona és xauxa: les dones fumen i porten cotxe, els cafès tenen orquestra i als teatres s’hi fa striptease, boxa i circ. Els artistes alcen la indústria del sarau enmig de meuques i crupiers.

Joan Viladomat, amb el bigoti conspicu i l’armilla descordada, posa en solfa el vici i els poetes de l’Espanya negra. Ensinistra cançonetistes a l’acadèmia, ven cuplets per un ou ferrat i toca el piano amb una americana llampant. Es mofa del catalanisme i el feminisme, dels transsexuals i els cubistes. Compon sardanes, tangos i sarsueles del género ínfimo.

Jaume Collell va néixer a Manlleu el 1956. És periodista, músic i actor. Com a membre de la companyia Els Joglars als anys vuitanta, va actuar a Broadway i en sèries de televisió d'Albert Boadella. Ha compost des de sardanes fins a cançons de vodevil i cabaret. El 1991 va idear per a La Vanguardia el suplement satíric El Burladero, que va sortir cada setmana durant més de deu anys. Va recuperar la figura de Joan Viladomat, compositor de Fumando espero, en un parell d'espectacles musicals i després en va publicar la biografia, El músic de l'americana vermella.

Adrià Salvador, el músic de l’aMt torna a començar de nou. Aquesta vegada amb sonoritats més pròpies del folk o el country-rock sense perdre la melodia pop tan característica de qui va ser la seva banda Febrero. Lletres enginyoses, introspectives i mordaces. La maduresa el manté trobant alguna cosa tan infantil com la bellesa en una cançó. Defensar les seves pròpies cançons s’ha convertit en un acte d’irreverència. La seva honestedat i el seu humor, són punyals afilats. El nudisme creatiu és provocació. Quan l’ésser humà ja ha sucumbit a l’artificial. Ara que no està de moda. És el moment.

JOMIV, res del que s'escrigui de Jomiv no pot fer justícia a la seva voluntat incansable de compartir la creació i l'art. Generós i observador com ningú, aconsegueix convertir en cançó fets quotidians. Respon a l'art amb la mirada neta, ingènua, infantil, lliure d'objeccions i rancúnies. La seva música reflecteix tot això i molt més, no es pot explicar amb cap estil, no encaixa per voluntat pròpia en els cànons del cabal cultural present o pretèrit. Només un ànim encertat i constant com el seu i la calor de l'amplíssima companyia de camarades musicals aconsegueix mantenir-se en un món musical agressiu i despietat com l'actual. Jómiv revisa en format de trio, les cançons dels seus tres treballs, especialment el darrer publicat per Rambla Discos Epílogo. Acompanyat per Salva Granadero i Sergio Santiago, músics reconeguts i amb una llarga trajectòria, presenten de manera inèdita un repertori viu i ple de matisos.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Places limitades. Reservat el dret d'admissió.

• Obertura de portes: 18.30 h
• Hora d'inici: Dissabte, 21 de novembre, a les 19 h
• Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.
• Aforament: És molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Música folk

Sorguen és una formació de música folk que neix de les arrels més profundes del Pirineu, i es presenta com un pont entre la tradició ancestral i l’expressió contemporània. Amb un repertori propi que captura l’essència de la vida a l’alta muntanya, les seves composicions són un homenatge al silenci dels boscos, al ritme de les estacions i al batec de la vida quotidiana a les valls. Amb una sonoritat càlida i orgànica, Sorguen no només ofereix un concert, sinó que ens convida a fer un viatge emocional que travessa muntanyes, memòria i sentiment.

Al Circuit Folc en podrem gaudir de la presentació del seu segon àlbum Muntanya avall, una proposta que ens transportarà als paisatges del Pirineu.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Places limitades. Reservat el dret d'admissió.

• Obertura de portes: 18.30 h
• Hora d'inici: Diumenge, 22 de novembre, a les 19 h
• Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.
• Aforament: És molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Social Comedy és ideal per a qualsevol persona que vulgui practicar anglès, castellà o català i, alhora, conèixer gent nova.

L'humor és una manera fantàstica de fer que la gent se senti còmode i s'animi a parlar. No us preocupeu: els participants no han de pujar al micròfon. Els còmics fan monòlegs breus i, després, proposen un tema de conversa basat en el que s'ha explicat. Aleshores, els participants practiquen la conversa a la seva taula i, si ho volen, també poden participar en la interacció amb el còmic, una bona manera de practicar l'expressió davant d'un públic.

No cal tenir un nivell fluid. L'objectiu és passar una bona estona, conèixer gent, aprendre i sortir de la zona de confort. Tothom és benvingut, sigui quin sigui el seu nivell! És un grup molt acollidor i obert a tothom.

Videoinstal·lació

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

Secció Expandida. Videoinstal·lació que explora la relació entre aigua, territori i memòria dels rius.

• Lloc: Capella de Sant Pau, Casa de Cultura El Seminari, Tarragona.
• Cloenda performativa: Dissabte, 14 de novembre, a les 12 h

Flumina, Aqua Sacra s’articula a partir d’una instal·lació vinculada a la relació entre aigua, espiritualitat, territori i memòria dels rius. L’eix central del projecte és la projecció del videoperformance A auga produce milagres, o capital os oculta, enregistrat a Santiago de Compostela. Que es va fer amb motiu de l'exposició Auga, Lodo e Capital a Santiago de Compostel·la, el febrer de 2026, a cura de Cultura Verda. El vídeo mostra la construcció i posterior transformació d’una escultura de fang vinculada simbòlicament a la figura de Santiago, que converteix l’aigua en metàfora de curació, guia i transformació espiritual.

La instal·lació es complementa amb diversos elements escultòrics relacionats amb els rius Ebre, Ulla i Aniene, així com amb la idea de preservació ecològica dels ecosistemes fluvials.

The Green Screen, el festival de videocreació de Tarragona, arriba a la tercera edició. Organitzat per Cultura Verda, Art Contemporani i Medi Ambient, el festival va néixer el 2024 com un espai per a la projecció i el suport a peces de videocreació, explorant la relació entre art, territori i sostenibilitat des de diferents perspectives.

Enguany, el festival amplia la durada, els continguts i els espais, amb Mèdol, Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona, com a eix principal. La programació reuneix artistes del territori, nacionals i internacionals, amb projeccions de videoart, videoinstal·lacions, accions en directe, un taller i una taula rodona. Per primera vegada, incorpora una convocatòria internacional oberta.

Acció performativa a càrrec del mateix artista

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

L'artista ens convidarà a participar en aquesta acció performativa com a cloenda de l'espai expositiu a manera de pregària pels recursos fluvials.

Flumina, Aqua Sacra s’articula a partir d’una instal·lació vinculada a la relació entre aigua, espiritualitat, territori i memòria dels rius. L’eix central del projecte és la projecció del vídeo-performance A auga produce milagres, o capital os oculta, enregistrat a Santiago de Compostela. Que es va fer amb motiu de l'exposició Auga, Lodo e Capital a Santiago de Compostel·la, el febrer de 2026, a cura de Cultura Verda. El vídeo mostra la construcció i posterior transformació d’una escultura de fang vinculada simbòlicament a la figura de Santiago, convertint l’aigua en metàfora de curació, guia i transformació espiritual.

La instal·lació es complementa amb diversos elements escultòrics relacionats amb els rius Ebre, Ulla i Aniene, així com amb la idea de preservació ecològica dels ecosistemes fluvials.

• Espai: Capella de Sant Pau, Claustre Seminari de Tarragona

Projecció en bucle de la videoperfomance dels artistes Santo i Marc Lozano (Tarragona)

The Green Screen 2026. III Festival de Videocració de Tarragona

Aquesta és una primera proposta per portar la videocreació al carrer. Durant tota la setmana del festival podreu veure aquesta peça de l’artista tarragoní Santo, projectada en bucle a l’aparador de la Joieria i Galeria d’Art Personal, al bell mig de la Part Alta de Tarragona (carrer Major, 36).

Asfíxia és una videoperformance que denuncia la utilització indiscriminada dels residus plàstics com un perill real i incompatible amb la vida, que ens aboca irremeiablement a un col·lapse mediambiental. Aquesta és la segona peça de la Trilogia del plàstic, de l’artista tarragoní Santo i del realitzador Marc Lozano. La primera peça de la trilogia, El plástico pesa, es va estrenar a l’edició del 2025 del festival.

Santo és un videoartista, pintor i creador multidisciplinari que explora la dimensió espiritual i transcendent de l’existència mitjançant la imatge, el gest i la paraula. Va col·laborar amb Cultura Verda el 2021 amb la performance Ioga per a animals i amb el vídeo El plástico pesa a l'edició 2025 del festival The Green Screen.

Marc Lozano és director i productor audiovisual especialitzat en publicitat, cinema, videoclips, videoart i fotografia professional. Actualment està enfocat a la creació de projectes amb intel·ligència artificial. També va ser el realitzador de la peça de vídeo Zona de confort para observar el horror, de l'artista gallec Eduardo Valiña, que es va poder veure a l'exposició Despois do incendio i també es va poder veure en l'edició de 2025 del festival The Green Screen.

Història de la música brasilera a través de les seves compositores

Arriba la 3a edició del Festival Sereia, un viatge per la història de la música brasilera a través de les seves compositores, amb narració teatralitzada i música en directe. Un espectacle per redescobrir grans cançons, conèixer les històries de les seves creadores i celebrar la riquesa de la cultura popular brasilera.

Perquè en un moment en què la defensa de la democràcia és més necessària que mai reivindiquem també el poder de la cultura per preservar la memòria, donar veu a les dones i mantenir viu l’esperit col·lectiu.

Una trobada al voltant de la música brasilera, la cultura popular i el protagonisme de les dones, amb música en directe, convidades, DJ i moltes sorpreses:

• De Chiquinha Gonzaga a Dona Ivone Lara, passant per Almira Castilho, Dolores Duran, Dilu Melo i Cátia de França, la història de la música brasilera també s’explica a través del talent, la creativitat i el llegat de les seves compositores.

• Música en directe, cultura popular, DJ i mercat artesanal en una trobada per gaudir, descobrir i compartir cultura!

Programa

• 18 h. DJ + Mercat artesanal

• 20 h. Concert de la banda Sereia + Convidades

Taller terapèutic d'expressió escènica impartit per Estel Boada

La vida se'ns fa bola. I si deixem el pes dels pensaments i el cansament físic per una estona a una pilota?

A través del moviment que ens proporciona un element tou, rodó i flexible com una fitball, alliberarem tensions i trobarem nous moviments i sons que ens permetran comunicar-nos de formes molt divereses amb l'espai i els diferents cossos amb veus rebotants. Flexibilitzar l'esquena i les caderes, deixant anar la veu, ens portarà cap a un nou camí d'autoconeixement i experimentació física i vocal.

Un taller performatiu que viatja de l'individu al col·lectiu com a sistema d'escolta i afectació experiencial, guiat amb jocs i dinàmiques d'expressió corporal i tècnica vocal.

Concert musical de cançons i clàssics de discoteca dels setanta, vuitanta i noranta

Quaranta professionals i músics dalt de l’escenari per fer ballar i emocionar tot un públic amb els grans clàssics i cançons de discoteca. Això és MamaPop Disco Remember, un concert espectacle que combina música en directe, energia i una causa que ho fa encara més especial: cada entrada ajuda a impulsar la recerca científica en càncer de mama.

Perquè MamaPop és molt més que un concert. És una festa solidària on la música es converteix en motor de canvi: els beneficis dels concerts, un cop descomptades les despeses, es destinen íntegrament als instituts de recerca biomèdica IRBLleida i IRB Cat Sud.

Ballar, cantar i gaudir en família o amb amics té, aquesta vegada, un propòsit que va molt més enllà de l’escenari.

Fitxa artística

• Direcció general i artística: Manel Simon i Nomís Lenam
• Direcció musical: Josep Maria Bossa
• Direcció de coreografies: Víctor Rodrigo
• Direcció tècnica: Alfons Pérez
• Cantants: Paula Costes, Nerea Garcia, Maria Fernández, Xènia Pérez, Anna Simon Massot, David Honrubia Lozano, Pol Simon, Toni Gilabert i Nomís Lenam
• Orquestres: Orquestra Simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida, Orquestra Simfònica de l’Intèrpret i Orquestra Professional MamaBanda

A càrrec d'Esther Lozano, doctora en Història de l'Art medieval, investigadora i docent en batxillerat i universitat

Cicle de xerrades i experiències sobre art

Per als humans, tot el que és visible té color. El 1995 John Berger recordava que "un mateix blau no és mai el mateix blau": canvia segons la grandària de la superfície que ocupa, la forma que adopta, la textura, la llum i els colors que l'envolten. I això només és el principi. Les seves paraules ens conviden a aturar la nostra mirada, gaudir de les imatges, pensar amb elles i meditar-hi en un món en què tot passa de forma massa veloç.

Aquest cicle de conferències et proposa aprendre a mirar d'una altra manera. La percepció del que mires canviarà. Emprendrem un viatge fascinant a través del temps, les obres i les seves tècniques. Des de les antigues civilitzacions fins a l'Art contemporani descobrirem com un mateix color pot inspirar, fascinar i obsessionar artistes i cultures durant mil·lennis; i experimentarem les aplicacions artístiques en petites peces que després et podràs emportar.

I començarem per un color que és molt més que un color: l'OR. Cobejat, opulent i magnètic; etern, immutable i poètic, ha estat símbol de poder, riquesa, divinitat i desig. La seva raresa, ductilitat i extraordinària capacitat per reflectir la llum l'han convertit en un dels grans protagonistes de la Història de l'Art. L'OR vesteix la cèlebre màscara de Tutankhamon i la estàtua d'Atenea del Partenó, fa resplendir els mosaics d'Aquisgrà, Ravenna, Constantinoble, Venècia i Palermo, il·lumina manuscrits medievals, enriqueix la litúrgia i alimenta mites llegendaris com "El Dorado". Es transforma en delicada bellesa en els cabells de la Venus de Botticelli, en els enlluernadors fons de Gustav Klimt, en les monocromies de Lucio Fontana i en les escultures de James Lee Byars.

Sostres, murs, joies, pintures, escultures i instal·lacions ens serviran per descobrir el seu simbolisme cultural, intel·lectual i polític, les seves llegendes i obsessions, la seva relació amb l'economia, la riquesa i l'estatus social, així com les seves anècdotes, secrets, ubicacions, audiències i històries de poder. Perquè l'OR no és només un metall. És llum, autenticitat, mite, poder i desig. I després d'aquest cicle, no tornaràs a mirar l'or de la mateixa manera. Ni tampoc les obres d'un museu.

Per completar les sessions teòriques, algunes pràctiques in situ ens permetran portar aquesta mirada a les obres i als espais reals. I el març de 2027 ens tornarem a trobar per gaudir d'una experiència única: un viatge inspirador a la recerca de l'OR. T'hi apuntes?

Sessions

• Dissabtes, 7, 14, 21 i 28 de novembre, de 18 a 19.30 h

Una classe de comèdia autèntica (en anglès) amb un toc còmic.

La professora de ioga Celine Jakobson i la humorista Tricia Audette uneixen forces per oferir-vos una experiència d'entrenament que no oblidareu. Vine a suar, vine a riure, vine!

Recomanacions

• Porta una màrfega, aigua i bones vibracions.

Lectura dramatitzada a càrrec de TeclaSmit

Projecte "365 dones l'any"

És el tercer any que l’ Associació Cultural TeclaSmit participa en el projecte "365 dones l’any". Aquesta iniciativa té com objectiu donar rellevància i reconeixement a grans dones que han estat invisibilitzades. Aquest any parlem de la pintora Remedios Varo.

A l’obra fem una visita al passat on conversem amb ella de la seva intensa vida i de la seva obra on es mescla ciència, misticisme, esoterisme i màgia.

Ha estat una dona molt potent i lliure i una artista realment excepcional i brillant.

El context històric i social en què va viure va ser fonamental per la seva invisibilització durant la major part de la seva vida i la manca de reconeixement a la seva pròpia terra.

Una vista al passar on es conversa amb Remedios Varo, sobre la seva intensa vida i de la seva obra, on es mescla ciència, misticisme, esoterisme i màgia.

Fitxa artística

• Direcció: Cinta Ramon i Agnès Martí
• Repartiment: Arga Sentís, Àngels Sabaté, Montse Romans, Xesca Arqués

Sessions

• 25 i 26 de novembre a les 19 h

Lectura dramatitzada a càrrec de TeclaSmit

Projecte "365 dones l'any"

És el tercer any que l’ Associació Cultural TeclaSmit participa en el projecte "365 dones l’any". Aquesta iniciativa té com objectiu donar rellevància i reconeixement a grans dones que han estat invisibilitzades. Aquest any parlem de la pintora Remedios Varo.

A l’obra fem una visita al passat on conversem amb ella de la seva intensa vida i de la seva obra on es mescla ciència, misticisme, esoterisme i màgia.

Ha estat una dona molt potent i lliure i una artista realment excepcional i brillant.

El context històric i social en què va viure va ser fonamental per la seva invisibilització durant la major part de la seva vida i la manca de reconeixement a la seva pròpia terra.

Una vista al passar on es conversa amb Remedios Varo, sobre la seva intensa vida i de la seva obra, on es mescla ciència, misticisme, esoterisme i màgia.

Fitxa artística

• Direcció: Cinta Ramon i Agnès Martí
• Repartiment: Arga Sentís, Àngels Sabaté, Montse Romans, Xesca Arqués

Sessions

• 25 i 26 de novembre a les 19 h

De Tarragona a Europa: modernitat a la perruqueria i empresària influent

Antonieta Agustí és una perruquera i empresària originària de Torredembarra que va revolucionar el sector de la perruqueria i va destacar com a figura influent en l'empresariat català i europeu.

Va començar de molt jove rentant els caps i pentinant les seves companyes en sortir de la fàbrica. Va arribar a obrir cinc perruqueries a Tarragona i dues a Torredembarra, a banda de la creació d'escoles i instituts de formació professional (amb projectes destacats el 1989 i 1998).

El 1974 va ser admesa a la prestigiosa Haute Coiffure Française, i va participar en esdeveniments internacionals com la gala a Mònaco el 1978 en presència de la princesa Grace Kelly. Va combinar l'estil francès amb la tècnica anglesa per crear un segell propi.

Va ser la primera presidenta de l'Agrupació de Comerciants Tarragona Centre, cofundadora de l'Associació de Dones Empresàries i Emprenadores de Catalunya (ADEC) —va exercir d'ambaixadora per Europa— i col·laboradora de la Cambra de Comerç.

Es va retirar l'any 2006 després d'una carrera plena de premis estatals i internacionals, desfilades i una intensa tasca de mecenatge cultural i esportiu a Torredembarra.

• Obertura de la mostra:  Dilluns, 9 de novembre, a les 18 h

• Durada: Del 9 al 29 de novembre

Horaris de visita

• De dilluns a divendres de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius de 10 a 14 h

De Tarragona a Europa: modernitat a la perruqueria i empresària influent

Antonieta Agustí és una perruquera i empresària originària de Torredembarra que va revolucionar el sector de la perruqueria i va destacar com a figura influent en l'empresariat català i europeu.

Va començar de molt jove rentant els caps i pentinant les seves companyes en sortir de la fàbrica. Va arribar a obrir cinc perruqueries a Tarragona i dues a Torredembarra, a banda de la creació d'escoles i instituts de formació professional (amb projectes destacats el 1989 i 1998).

El 1974 va ser admesa a la prestigiosa Haute Coiffure Française, i va participar en esdeveniments internacionals com la gala a Mònaco el 1978 en presència de la princesa Grace Kelly. Va combinar l'estil francès amb la tècnica anglesa per crear un segell propi.

Va ser la primera presidenta de l'Agrupació de Comerciants Tarragona Centre, cofundadora de l'Associació de Dones Empresàries i Emprenadores de Catalunya (ADEC) —va exercir d'ambaixadora per Europa— i col·laboradora de la Cambra de Comerç.

Es va retirar l'any 2006 després d'una carrera plena de premis estatals i internacionals, desfilades i una intensa tasca de mecenatge cultural i esportiu a Torredembarra.

• Obertura de la mostra: Dilluns, 9 de novembre, a les 18 h
• Durada: Del 9 al 29 de novembre

Horaris de visita

• De dilluns a divendres de 10 a 20 h
• Dissabtes, diumenges i festius de 10 a 14 h

El dijous 5 de novembre farà exactament cinc anys que vam inaugurar la primera exposició a Les Golfes de Casa Canals. Des d’aleshores, hem organitzat més de 220 activitats amb prop de 400 artistes, comissàries i ponents. Cinc anys de projectes, trobades i molta gent que ens heu acompanyat. Per això, hem preparat una celebració per celebrar-ho plegades!

• Espai: Sala Plana de Casa Canals

Actuacions

• cabosanroque | Playback Nº 2

  • Les cadires de Casa Canals seran les protagonistes d’una nova acció sonora de cabosanroque, creada especialment per a l’aniversari. El duet, recentment guardonat amb el Premi Nacional de Cultura 2026, explorarà els sons que produeixen els objectes i la seva relació amb l’espai.

• Iolanda Bustos | El que ens sosté

  • Cinc anys, cinc arbres i cinc tastos. Iolanda Bustos, la “cuinera de les flors”, crea una intervenció comestible a partir dels fruits i les plantes del paisatge mediterrani. Una obra que s’anirà transformant a mesura que ens la mengem.

• DJ Wilko

  • I una festa de Mèdol sense Wilko… no seria una festa de Mèdol. Fa cinc anys que ens acompanya com a DJ resident i, evidentment, tampoc podia faltar en aquesta ocasió!

*Atenció: Dimecres, 28 d’octubre, a les 23.59 h, s'acaba el termini per completar el formulari. Les places són limitades a l’aforament i s’assignaran per ordre d’inscripció.

El nou taller d'Impro "passa a l'acció" de Fernando García (Club de la Comedia, Paramount Comedy, El Hormiguero).

Fas moltes coses a la teva vida però la majoria amb el "pilot automàtic"?

• La impro ens ensenya a prendre consciència de les nostres accions què fem i per què?
• Ens ensenya a optimitzar el nostre esforç a l'hora d'interactuar amb els altres.
• I va bé per accionar les coses que vols a la teva vida.

Vine a divertir-te i aprendre com l'art de la improvisació fa la teva vida millor.

Amb la participació dels editors Roger Mula i Anna Zaera

Projecte RARA 5 - Sobre la Comunió

Editar és una presència convida el públic a entrar dins del procés de creació d’una revista d’art i pensament.

Traslladem el nostre taller al MAMT per descobrir com neix una publicació: des de la tria de les temàtiques fins a les decisions de disseny, els materials i les intervencions finals. Podrem intervenir el cos material i conceptual de la RARA 5 – Sobre la Comunió amb papers, inspiracions, registres i documentacions gràfiques preparades pels artistes participants.

Taller a càrrec de la col·lectiva LuzSur (Xile/Barcelona)

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

Aquest taller proposa una aproximació pràctica i experimental a la rotoscòpia a partir d'imatges dels nostres arxius personals, vídeos gravats amb el mòbil i fragments oblidats del rodet digital. Mitjançant eines quotidianes i materials bàsics de papereria, els participants intervindran i reinterpretaran fotogrames a través del dibuix i de processos manuals i digitals senzills, per crear petites peces animades.

La rotoscòpia analògica és una tècnica d’animació que consisteix a intervenir directament sobre els fotogrames impresos d’un vídeo o d’una fotografia. Mitjançant materials com retoladors, ceres, llapis o retalls, els fotogrames es poden pintar, dibuixar, estripar, rascar o texturitzar per després digitalitzar-los de nou i animar-los. El paper imprès es converteix així en un suport d’experimentació plàstica que permet transformar les imatges originals i generar noves seqüències animades.

LuzSur és un col·lectiu artístic format per Emilia Martínez García i Lucía Díaz Piga, artistes residents a Barcelona vinculades al cinema, la fotografia, les arts visuals i les arts escèniques. La seva pràctica se situa en la intersecció entre imatge, memòria, educació i territori, amb especial interès per l'arxiu, el cinema analògic, la rotoscòpia i la imatge en moviment. Desenvolupen projectes participatius i de mediació artística que combinen l'experimentació audiovisual amb la recuperació de memòries individuals i col·lectives. Han impartit tallers a Xile i Barcelona, en espais com Casa Paqariña i la Llibreria La Insòlita, i actualment col·laboren amb la Fundació Contorno Urbano en el projecte Volta i amb l'Associació Educativa Itaca de l'Hospitalet de Llobregat, dins del projecte Espais Oberts.

Projecció de 3 curtmetratges

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

• Un per al dolor, de Xavi Bou (Barcelona). Una exploració visual del moviment dels ocells i les formes que dibuixen al cel.

Ens convida a posar-nos en la pell i en la mirada dels àugurs: a observar el vol fins que comenci a parlar.
Xavi Bou és geòleg i fotògraf, explora el moviment animal mitjançant la cronofotografia digital. Des del 2012 desenvolupa Ornitografies, un projecte de projecció internacional del qual han sorgit noves sèries com Fluctus i Entomografies.

• Cendres, d’Oskar Luko (Biskaia/Barcelona). Una reflexió sobre el cos, l’escolta i la reconnexió amb l’entorn.

Un home ascendeix per un paisatge àrid i inhòspit, buscant el lloc adequat per a realitzar el seu íntim i personal ritu d'expiació. Cendres és una videodansa de temàtica mediambiental amb recorregut internacional en festivals i ha rebut diversos reconeixements.

Oskar Luko és performer, ballarí i actor, postgraduat en Arts Escèniques per la UPV/EHU. La seva pràctica artística explora el cos, el moviment i la relació amb l’entorn, integrant diverses disciplines. Fundador de la companyia Blanco Roto, compagina la creació escènica amb l’audiovisual i la docència.

• El plany de l'arbre, de Quim Paredes (Girona). Videoperformance, de Pep Aymeric i Lluïsa Paredes, sobre la relació entre els éssers humans i la natura.

Un arbre, amb una caixa de ressonància que el converteix en un instrument de corda, emet uns sons peculiars que ens recorden un plany. El plany de la natura: el plany de l’arbre.

Quim Paredes és biòleg, cineasta i videocreador. La seva obra aborda el medi ambient, la història, l'art, la cultura i l'educació. El 1991 crea la productora 24ixs i és responsable del seguiment videogràfic del Festival de Landart Art & Gavarres.

Taula rodona amb els artistes convidats Xavi Bou, Oskar Luko i Quim Paredes

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

​Una conversa sobre la situació del videoart a Catalunya, les trajectòries dels artistes, la seva projecció i els desafiaments que afronten.

Una gran ocasió per sentir aquests tres artistes plegats! Després de les projeccions de les seves peces, compartirem una taula rodona per parlar de la situació del videoart en l'escena contemporània catalana, de les seves experiències, trajectòries i projecció més enllà del territori, així com dels suports i desafiaments que afronten.

Una oportunitat d’or per conèixer de prop la seva visió del panorama actual del videoart.

Acció poètica, sonora i visual, amb Ginebra Reventós (Barcelona)

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

Acció poètica, sonora i visual que recorre peces de poesia sonora i videopoesia creades per Ginebra Raventós en els darrers anys. Una exploració de la poesia més enllà de la paraula escrita, que posa en el centre l’experimentació poètica i la juxtaposició de veu, so i imatge en moviment, i que interpel·la la pròpia percepció.

Ginebra Raventós (Barcelona, 1990) és poeta i artista sonora que investiga com expandir el camp d’acció de la poesia. En les seves peces desplega el seu univers poètic, en què veu, so, imatge en moviment i text s’entremesclen en un tot indispensable. El 2021 va publicar el vinil Saturn darrere nostre: el glaç, el got, el buit, l’acte verge, un poemari sonor inspirat en la bellesa destructora del planeta Saturn i l’hipotètic so de l’univers. Exploradora incansable, continua indagant en les possibilitats sonores i performàtiques de la poesia a través d’accions, recitals, publicacions i instal·lacions que en certa mesura continuen la senda iniciada per autors com Brion Gysin, Henri Chopin i Bernard Heidsieck. Actualment és professora de Poesia Sonora del Màster d’Art Sonor de la Universitat de Barcelona.

• Espai: Sala Plana de Casa Canals

Projecció de 5 videocreacions

The Green Screen 2026. III Festival de Videocreació de Tarragona

Per primer cop, The Green Screen incorpora una selecció internacional que ha ampliat els horitzons del festival i reuneix artistes de diferents països.

Cinc videocreacions que, des de llenguatges i perspectives artístiques molt diverses, aborden la crisi ambiental, la relació amb la natura i les conseqüències de l’activitat humana sobre el planeta.

• Polyphem, d’Ilaria Di Carlo (Itàlia/Alemanya)
• 4 paredes, d’Ausín Sáinz (Espanya)
• La mujer papa, d’Isabel Llaguno (Equador)
• The tutelar guardian forgotten tales, de Soojin Pray (Corea del Sud)
• My world, de Stein Henningsen (Noruega)

Recorregut per l'art urbà i grafitis de la ciutat, conduït per Marc Muntané, amb Darío Cobacho i Quim Torres

Cicle "No disculpin les molèsties"

Una ruta per conèixer la història del grafiti i l’art urbà a la ciutat de Tarragona.

Ens trobem al Mercat del Fòrum, davant la intervenció d'Octavi Serra en un dels seus aparadors, per començar una ruta pels carrers de la ciutat i resseguir l’evolució del grafiti i l’art urbà a Tarragona, dins del cicle "No disculpin les molèsties", comissariat per Quim Torres.

El recorregut, conduït per Marc Muntané, amb Darío Cobacho i Quim Torres, començarà al Mercat del Fòrum i acabarà a l’avinguda Catalunya. Durant la ruta es parlarà de la història de la cultura urbana a Tarragona i de la seva relació amb l’espai públic i les transformacions de la ciutat.

• Punt de trobada: Mercat del Fòrum
• Recorregut: Des del Mercat del Fòrum fins a l’avinguda Catalunya

Actuacions de diverses formacions instrumentals del conservatori: orquestres, banda grups de cambra, conjunts de guitarres i alumnat de piano i de cant.

Horaris

• 17.30 h i 18.45 h

*En cas de pluja, l’acte tindrà lloc a l’Auditori de la Diputació.

Taller d'upcycling amb Montse Vallés

Us proposem crear un calendari d'advent inspirat en el patrimoni marítim i en la capacitat transformadora del reciclatge.

Els participants hauran de portar el material següent per personalitzar el seu calendari:

• Marc desmuntable 40x60 cm
• 24 retalls de roba amb diferents motius (llisos, ratlles, quadres...). La mida necessària per retall és 16x18 cm, els podeu portar ja tallats o fer-ho durant el taller
• Garlanda petita de llums led
• Petits detalls de material reciclat per personalitzar (botons, xapes, petxines...)

Sessions

• Dissabte, 21 de novembre, de 17.30 a 19 h
• Dissabte, 28 de novembre, de 17.30 a 19 h

Públic recomanat

• Públic general i joves a partir de 14 anys

Espai

• Aula d'activitats - Museu del Port

Taller d'upcycling amb Montse Vallés

Us proposem crear un calendari d'advent inspirat en el patrimoni marítim i en la capacitat transformadora del reciclatge.

Els participants hauran de portar el material següent per personalitzar el seu calendari:

• Marc desmuntable 40x60 cm
• 24 retalls de roba amb diferents motius (llisos, ratlles, quadres...). La mida necessària per retall és 16x18 cm, els podeu portar ja tallats o fer-ho durant el taller
• Garlanda petita de llums led
• Petits detalls de material reciclat per personalitzar (botons, xapes, petxines...)

Sessions

• Dissabte, 21 de novembre, de 17.30 a 19 h
• Dissabte, 28 de novembre, de 17.30 a 19 h

Públic recomanat

• Públic general i joves a partir de 14 anys

Espai

• Aula d'activitats - Museu del Port

Conduïda per Àlvar Calvet

El dissabte 21 de novembre de 2026, a les 12 h, entrarem a les Voltes del Circ Romà de Tarragona per recórrer “Aqua et Tempus. Rituals de cura per a un riu” amb Àlvar Calvet.

L’artista tarragoní conduirà una visita guiada per conèixer de prop el procés de creació de l’exposició, comissariada per Montse Badia, i descobrir com el seu treball al voltant del riu Aniene, a Itàlia, ha acabat prenent forma en aquest espai patrimonial de Tarragona.

Durant el recorregut, Calvet explicarà les accions que va dur a terme en set localitzacions del riu Aniene, les persones que el van acompanyar i els objectes que van sorgir d’aquella experiència. També parlarà de la relació que mantenim amb els rius i de com les intervencions humanes han anat modificant el curs de l’aigua i el territori.

​Una visita guiada amb l’artista per conèixer el projecte i descobrir les històries que hi ha darrere de l’exposició “Aqua et Tempus”.

• Durada de l'exposició: Del 9 d'octubre al 13 de desembre de 2026
• Espai expositiu: Les Voltes del Circ romà
• Accés gratuït: Entrada per la Rambla Vella