• Comissari: Jesús Vilamajó
• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

• Comissari: Jesús Vilamajó
• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

• Comissaris: Xavier de Luca i Houari Bouchenak
• Artistes: Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h

• Comissaris: Xavier de Luca i Houari Bouchenak
• Artistes: Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h
   

A càrrec de Bloc 23, col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes, i Conselleria de Joventut de l'Ajuntament de Tarragona

La Tabacalera és molt més que un antic recinte industrial. Els seus murs s'han convertit, al llarg dels anys, en un llenç viu de murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat.

Aquest laboratori, impulsat pel col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes Bloc 23, convida a documentar fotogràficament aquest patrimoni gràfic abans que desaparegui a causa del pas del temps o dels processos de transformació de l'espai.

A través de diverses sortides fotogràfiques, les persones participants exploraran tècniques de fotografia documental i construiran un arxiu visual col·laboratiu sobre les intervencions artístiques presents a la Tabacalera.

El projecte culminarà amb una exposició a l'Espai Jove Kesse que mostrarà una selecció de les imatges realitzades i el procés creatiu desenvolupat durant el laboratori.

Una oportunitat per mirar la ciutat des d'una altra perspectiva i contribuir a preservar una part de la seva memòria col·lectiva.

• Públic recomanat: Joves de 12 a 35 anys

Sessions del taller

• Dissabte, 7 de novembre, de 10 a 13 h
• Dissabte, 14 de novembre, de 10 a 13 h 

A càrrec de Bloc 23, col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes, i Conselleria de Joventut de l'Ajuntament de Tarragona

La Tabacalera és molt més que un antic recinte industrial. Els seus murs s'han convertit, al llarg dels anys, en un llenç viu de murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat.

Aquest laboratori, impulsat pel col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes Bloc 23, convida a documentar fotogràficament aquest patrimoni gràfic abans que desaparegui a causa del pas del temps o dels processos de transformació de l'espai.

A través de diverses sortides fotogràfiques, les persones participants exploraran tècniques de fotografia documental i construiran un arxiu visual col·laboratiu sobre les intervencions artístiques presents a la Tabacalera.

El projecte culminarà amb una exposició a l'Espai Jove Kesse que mostrarà una selecció de les imatges realitzades i el procés creatiu desenvolupat durant el laboratori.

Una oportunitat per mirar la ciutat des d'una altra perspectiva i contribuir a preservar una part de la seva memòria col·lectiva.

• Públic recomanat: Joves de 12 a 35 anys

Sessions del taller

• Dissabte, 7 de novembre, de 10 a 13 h
• Dissabte, 14 de novembre, de 10 a 13 h