• Comissari: Jesús Vilamajó
• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

• Comissari: Jesús Vilamajó
• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

A càrrec del comissari Jesús Vilamajó

• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

A càrrec del comissari Jesús Vilamajó

• Artistes: Anya Tsaruk, Benni Giammari, Cris Mascort, Eva Maria Bouillon, Jay Ng Yun Ki, Joel Jiménez, Mahmoud Alhaj, Marie Wengler, Noemi Comi, Román Yñán

L’etimologia de metamorfosi remet al prefix meta («més enllà»), morphé («forma») i el sufix osis («canvi d’estat»). Alhora, s’entén com un procés de canvi d'estat que transcendeix la biologia per impregnar les ciències socials, la política i la cultura.

Si la modernitat ens prometia un progrés emancipat a través de la raó, les derives de la globalització, el mercat i la vigilància algorítmica han acabat derivant en noves formes d’esclavitud i desencís. Com ja va intuir Franz Kafka el 1915 a través de Gregor Samsa, la metamorfosi contemporània no ha convertit l’ésser humà en un heroi salvador, sinó en un cos alienat i vulnerable davant la maquinària del seu temps. Davant d'aquesta mutació distòpica, Les metamorfosis proposa la fotografia, no pas com un registre passiu o innocu, sinó com un dispositiu crític i una eina de resistència conscient.

Seleccionats d’entre més d’un miler de propostes d’arreu del món, els deu projectes fotogràfics que integren l'exposició s’articulen en tres grans àmbits analítics. En primer lloc, Mahmoud Alhaj, Noemi Comi i Marie Wengler indaguen en els mecanismes de dominació i control que el poder institucional exerceix sobre els individus. Un segon bloc, integrat per Jay Ng Yun Ki, Cris Mascort i Benni Giammari, aborda la pressió social i el trastorn emocional derivats dels mandats d’una societat hiperexigent. Finalment, Anya Tsaruk, Joel Jiménez, Román Yñán i Eva Maria Bouillon s’aboquen a escodrinyar Les metamorfosis íntimes i complexes que tenen lloc en l’ecosistema familiar.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 19 h
• Durada: del 16 d’octubre al 29 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites comentades

• Diumenge, 15 de novembre, a les 12 h
• Dissabte, 28 de novembre, a les 12 h

• Comissaris: Xavier de Luca i Houari Bouchenak
• Artistes: Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h

• Comissaris: Xavier de Luca i Houari Bouchenak
• Artistes: Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h

A càrrec dels comissaris i els artistes de l'exposició: Xavier de Luca i Houari Bouchenak, i Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h

A càrrec dels comissaris i els artistes de l'exposició: Xavier de Luca i Houari Bouchenak, i Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque

Alienacions s'articula com una disposició de capes visuals i pensament crític que busca desemmascarar les estructures d'opressió i les seves metamorfosis en els cossos i els territoris. Prenent com a eix el pensament de Frantz Fanon i el procés de conscienciació de Paulo Freire, l'exposició qüestiona els ordres colonials, estàtics i despòtics que perviuen en la nostra contemporaneïtat. Des d'aquesta premissa, el projecte no tan sols confronta el joc de poders entre oprimit i opressor, sinó que activa la voluntat de transitar cap a l'alteritat per desmuntar les certeses imposades i fer visible la naturalesa de l'alienació cultural i política.

Mitjançant la fotografia i la instal·lació contemporànies, les obres de Felipe Romero Beltrán, Randa Mirza, Miquel Garcia, Samia Henni, Abdo Shanan i Agnes Essonti Luque operen com a exercicis de desvelament i contranarrativa. Des de la teatralització de l'espera institucionalitzada de joves migrants fins a l'exhumació de la memòria dels desapareguts pel franquisme, passant per la tensió de la mirada militaritzada a Beirut o el silenci devastador dels assajos nuclears a Algèria, l'exposició enllaça memòries individuals i col·lectives. Es tracta d’un diàleg d'ecos temporals que treu a la llum realitats ocultades i reivindica l'espai expositiu com un lloc de resistència i reconfiguració de la mirada.

• Inauguració: Divendres, 16 d’octubre de 2026, a les 20 h
• Durada: Del 16 d’octubre al 22 de novembre de 2026

Horari de visites

• De dimarts a dissabte, de 10 a 13 h i de 16 a 19 h
• Diumenges i festius, d’11 a 14 h

Visites guiades

• Diumenge, 18 d’octubre, a les 12 h
• Dissabte, 21 de novembre, a les 17 h

A càrrec de Bloc 23, col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes, i Conselleria de Joventut de l'Ajuntament de Tarragona

La Tabacalera és molt més que un antic recinte industrial. Els seus murs s'han convertit, al llarg dels anys, en un llenç viu de murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat.

Aquest laboratori, impulsat pel col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes Bloc 23, convida a documentar fotogràficament aquest patrimoni gràfic abans que desaparegui a causa del pas del temps o dels processos de transformació de l'espai.

A través de diverses sortides fotogràfiques, les persones participants exploraran tècniques de fotografia documental i construiran un arxiu visual col·laboratiu sobre les intervencions artístiques presents a la Tabacalera.

El projecte culminarà amb una exposició a l'Espai Jove Kesse que mostrarà una selecció de les imatges realitzades i el procés creatiu desenvolupat durant el laboratori.

Una oportunitat per mirar la ciutat des d'una altra perspectiva i contribuir a preservar una part de la seva memòria col·lectiva.

• Públic recomanat: Joves de 12 a 35 anys

Sessions del taller

• Dissabte, 7 de novembre, de 10 a 13 h
• Dissabte, 14 de novembre, de 10 a 13 h 

A càrrec de Bloc 23, col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes, i Conselleria de Joventut de l'Ajuntament de Tarragona

La Tabacalera és molt més que un antic recinte industrial. Els seus murs s'han convertit, al llarg dels anys, en un llenç viu de murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat.

Aquest laboratori, impulsat pel col·lectiu de joves fotògrafs i fotògrafes Bloc 23, convida a documentar fotogràficament aquest patrimoni gràfic abans que desaparegui a causa del pas del temps o dels processos de transformació de l'espai.

A través de diverses sortides fotogràfiques, les persones participants exploraran tècniques de fotografia documental i construiran un arxiu visual col·laboratiu sobre les intervencions artístiques presents a la Tabacalera.

El projecte culminarà amb una exposició a l'Espai Jove Kesse que mostrarà una selecció de les imatges realitzades i el procés creatiu desenvolupat durant el laboratori.

Una oportunitat per mirar la ciutat des d'una altra perspectiva i contribuir a preservar una part de la seva memòria col·lectiva.

• Públic recomanat: Joves de 12 a 35 anys

Sessions del taller

• Dissabte, 7 de novembre, de 10 a 13 h
• Dissabte, 14 de novembre, de 10 a 13 h 

• Comissari: Enric Montes

Pocs podran negar que vivim en un món convuls i en mutació constant. La metamorfosi no apareix com una excepció, sinó com una condició inherent a la vida mateixa. Les ciutats canvien, els paisatges es transformen, les identitats es redefineixen i les tecnologies alteren la nostra manera de relacionar-nos amb la realitat. A més, avui dia les imatges ja no només representen el món; també el produeixen, el condicionen i el transformen.

Durant dècades, la fotografia va ser entesa com un mecanisme per fixar allò real, per demostrar que alguna cosa va succeir, que algú va ser allí, que aquell instant va existir. Actualment, la pregunta ja no és solament què mostren les imatges, sinó també què significa avui mirar una imatge i què fan les imatges amb nosaltres. Mirar s'ha convertit en un acte complex, condicionat i profundament polític.

Les publicacions d'aquesta mostra aborden el concepte de metamorfosi en un sentit ampli: físiques, socials, tecnològiques, emocionals, climàtiques, culturals. Canvien els cossos, els territoris, els vincles, els hàbits de comunicació i les maneres de mirar. Existeixen transformacions gairebé imperceptibles, sedimentades pel pas del temps, i d’altres d’abruptes, violentes, inesperades, capaces d'alterar radicalment la nostra percepció d’allò real. Res roman immòbil. Més que il·lustrar com canvien les coses, les obres aquí reunides també ens interroguen cap a on ens dirigim, quin tipus de món estem construint i quin paper exerceixen les imatges en aquesta transformació.

El fotollibre resulta un format especialment pertinent per abordar totes aquestes qüestions. Davant del flux incessant d'imatges digitals, proposa una experiència diferent de temps i mirada. Obliga a detenir-se, a establir relacions entre imatges, textos i silencis. No es consumeix de manera immediata; exigeix una certa lentitud. En un ecosistema visual dominat per la velocitat i la fragmentació, el fotollibre recupera la possibilitat d'una mirada sostinguda i reflexiva.

Potser ens aniria millor si acceptéssim que hem d'aprendre a conviure amb la incertesa i que possiblement el paradís no sigui un destí concret, sinó una idea en redefinició constant, una ficció necessària per orientar-nos enmig d'una realitat que canvia en cada instant.

• Inauguració: Dissabte, 17 d’octubre de 2026, a les 18 h
• Durada: Del 17 d’octubre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horari de visites

• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h

• Dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h

• Diumenge, de 10 a 14 h

• Tancat els dies festius: 6/12, 25/12, 26/12, 1/1 i 06/1

• Horari de festius: De 10 a 14 h els dies 1/11, 8/12 i 5/01

• Horari de vigílies: De 10 a 14 h els dies 24/12 i 31/12

Visites comentades

• Divendres, 30 d’octubre, a les 18 h
• Divendres, 6 de novembre, a les 17 h

• Comissari: Enric Montes

En un món que canvia a cada instant, les imatges ja no només reflecteixen la realitat, sinó que la transformen.

Aquesta mostra reuneix fotollibres que exploren les mutacions socials, culturals i emocionals del nostre temps. Davant la velocitat del consum digital, us convidem a aturar-ne el ritme, mirar amb calma i reflexionar sobre el paper de les imatges en el món d'avui.

• Inauguració: Dissabte, 17 d’octubre de 2026, a les 18 h
• Durada: Del 17 d’octubre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horari de visites

• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h

• Dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h

• Diumenge, de 10 a 14 h

• Tancat els dies festius: 6/12, 25/12, 26/12, 1/1 i 06/1

• Horari de festius: De 10 a 14 h els dies 1/11, 8/12 i 5/01

• Horari de vigílies: De 10 a 14 h els dies 24/12 i 31/12

Visites comentades

• Divendres, 30 d’octubre, a les 18 h
• Divendres, 6 de novembre, a les 17 h

A càrrec del comissari de l'exposició Enric Montes

En un món que canvia a cada instant, les imatges ja no només reflecteixen la realitat, sinó que la transformen.

Aquesta mostra reuneix fotollibres que exploren les mutacions socials, culturals i emocionals del nostre temps. Davant la velocitat del consum digital, us convidem a aturar-ne el ritme, mirar amb calma i reflexionar sobre el paper de les imatges en el món d'avui.

• Inauguració: Dissabte, 17 d’octubre de 2026, a les 18 h
• Durada: Del 17 d’octubre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horari de visites

• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h

• Dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h

• Diumenge, de 10 a 14 h

• Tancat els dies festius: 6/12, 25/12, 26/12, 1/1 i 06/1

• Horari de festius: De 10 a 14 h els dies 1/11, 8/12 i 5/01

• Horari de vigílies: De 10 a 14 h els dies 24/12 i 31/12

Visites comentades

• Divendres, 30 d’octubre, a les 18 h
• Divendres, 6 de novembre, a les 17 h

A càrrec del comissari de l'exposició Enric Montes

En un món que canvia a cada instant, les imatges ja no només reflecteixen la realitat, sinó que la transformen.

Aquesta mostra reuneix fotollibres que exploren les mutacions socials, culturals i emocionals del nostre temps. Davant la velocitat del consum digital, us convidem a aturar-ne el ritme, mirar amb calma i reflexionar sobre el paper de les imatges en el món d'avui.

• Inauguració: Dissabte, 17 d’octubre de 2026, a les 18 h
• Durada: Del 17 d’octubre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horari de visites

• De dimarts a divendres, de 10 a 20 h

• Dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h

• Diumenge, de 10 a 14 h

• Tancat els dies festius: 6/12, 25/12, 26/12, 1/1 i 06/1

• Horari de festius: De 10 a 14 h els dies 1/11, 8/12 i 5/01

• Horari de vigílies: De 10 a 14 h els dies 24/12 i 31/12

Visites comentades

• Divendres, 30 d’octubre, a les 18 h
• Divendres, 6 de novembre, a les 17 h

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Català

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Dissabte, 17 d'octubre, de 19 a 20 h, català
• Divendres, 30 d'octubre, de 19 a 20 h, català
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

A càrrec d'Auriga Serveis Culturals

L'exposició està comissariada per Marta Dahó Masdemont i entre els mesos de setembre a desembre s'hi duran a terme visites comentades.

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

• Idioma: Català

Calendari de visites guiades

• Divendres, 18 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 25 de setembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 2 d'octubre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 9 d'octubre, de 18 a 19 h, en castellà
• Dissabte, 17 d'octubre, de 19 a 20 h, català
• Divendres, 30 d'octubre, de 19 a 20 h, català
• Divendres, 6 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 13 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 20 de novembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 27 de novembre, de 18 a 19 h, en castellà
• Divendres, 4 de desembre, de 18 a 19 h, en català
• Divendres, 11 de desembre, de 18 a 19 h, en català

Projecte guanyador del Premi Full Contact 2025 - Fundació Privada Mútua Catalana

• Artista: Ana Tejedor

Amb prop de cent quilòmetres de recorregut, el riu Tinto (Huelva) discorre sobre la concentració de sulfurs metàl·lics més gran del planeta.

Més de cinc mil·lennis d'explotació minera hi han deixat una empremta que va molt més enllà de la singularitat de les seves aigües vermelloses: una trama complexa de ferides socioambientals i memòria extractiva.

Mitjançant un desplaçament cartogràfic per les seves ribes, a Formaron cuadro rompieron con fuego graneado a bocajarro, Ana Tejedor fixa la mirada en els conflictes socioculturals que, al llarg del temps, han anat desconstruint i deformant la morfologia d'aquest territori.

Imatge de l'exposició: © Ana Tejedor Ruiz

• Inauguració: Divendres, 13 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 13 de novembre de 2026 al 15 de gener de 2027

Horari de visites

• De dilluns a divendres, de 10 a 13.30 h i de 17 a 20.30 h

• Dissabte, de 10 a 14 h

Projecte guanyador del Premi Full Contact 2025 - Fundació Privada Mútua Catalana

• Artista: Ana Tejedor

Amb prop de cent quilòmetres de recorregut, el riu Tinto (Huelva) discorre sobre la concentració de sulfurs metàl·lics més gran del planeta.

Més de cinc mil·lennis d'explotació minera hi han deixat una empremta que va molt més enllà de la singularitat de les seves aigües vermelloses: una trama complexa de ferides socioambientals i memòria extractiva.

Mitjançant un desplaçament cartogràfic per les seves ribes, a Formaron cuadro rompieron con fuego graneado a bocajarro, Ana Tejedor fixa la mirada en els conflictes socioculturals que, al llarg del temps, han anat desconstruint i deformant la morfologia d'aquest territori.

Imatge de l'exposició: © Ana Tejedor Ruiz

• Inauguració: Divendres, 13 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 13 de novembre de 2026 al 15 de gener de 2027

Horari de visites

• De dilluns a divendres, de 10 a 13.30 h i de 17 a 20.30 h

• Dissabte, de 10 a 14 h

A càrrec de Bloc 23 i participants del laboratori de fotografia participativa

Una mostra que recull les fotografies realitzades pel col·lectiu de joves Bloc 23 durant el laboratori de fotografia participativa dedicat al patrimoni gràfic de la Tabacalera.

L'exposició posa en valor els murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat, tot oferint una mirada col·lectiva sobre un patrimoni efímer en constant transformació.

• Inauguració: Divendres, 4 de desembre a les 19 h al vestíbul de l'Oficina Jove
• Durada: Del 4 al 18 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a dijous, de 8 a 20 h
• Divendres, de 8 a 15 h

A càrrec de Bloc 23 i participants del laboratori de fotografia participativa

Una mostra que recull les fotografies realitzades pel col·lectiu de joves Bloc 23 durant el laboratori de fotografia participativa dedicat al patrimoni gràfic de la Tabacalera.

L'exposició posa en valor els murals, grafits i altres expressions d'art urbà que formen part de la memòria visual de la ciutat, oferint una mirada col·lectiva sobre un patrimoni efímer en constant transformació.

• Inauguració: Divendres, 4 de desembre a les 19 h, al vestíbul de l'Oficina Jove
• Durada: Del 4 al 18 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a dijous, de 8 a 20 h
• Divendres, de 8 a 15 h

• Artistes: Bloc 23 i participants del laboratori de fotografia participativa

L'Associació Juvenil Bloc 23 impulsa Abans i ara, un projecte fotogràfic que uneix la mirada dels joves amb els records i les fotos antigues del veïnat de Sant Salvador. A través de trobades intergeneracionals i una exposició final, el projecte convida a redescobrir la història, l'evolució i la memòria compartida del barri.

• Inauguració: Divendres, 4 de desembre a les 18 h
• Durada: Del 4 al 18 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 18 a 20 h

• Artistes: Bloc 23 i participants del laboratori de fotografia participativa

L'Associació Juvenil Bloc 23 impulsa Abans i ara, un projecte fotogràfic que uneix la mirada dels joves amb els records i les fotos antigues del veïnat de Sant Salvador. A través de trobades intergeneracionals i una exposició final, el projecte convida a redescobrir la història, l'evolució i la memòria compartida del barri.

• Inauguració: Divendres, 4 de desembre a les 18 h
• Durada: Del 4 al 18 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 18 a 20 h

BiblioSCAN és un llistat de llibres de fotografia, alguns dels quals vinculats a la temàtica anual del festival, que les biblioteques de Tarragona (la Biblioteca Pública de Tarragona i la Biblioteca Pepita Ferrer de Torreforta) ofereixen al públic lector.

En el marc de la 13a edició del Festival SCAN de Tarragona, amb la metamorfosi com a eix temàtic, s’hi podran descobrir llibres, revistes i propostes que conviden a reflexionar sobre els processos de transformació i de canvi a través de la fotografia. Paral·lelament, a la Biblioteca Pública de Tarragona, també es podrà visitar una selecció de fotollibres cedits pel MAMT, que han format part de les exposicions de les últimes edicions del festival.

• Durada: Del 16 al 30 d'octubre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 10 a 20 h

• Dissabte, de 10 a 14 h

Aparador amb llibres de fotografia elaborat en col·laboració amb la Fundació Onada. Una proposta participativa i plena de creativitat en què la imaginació pren protagonisme per mostrar una selecció de llibres triats especialment per a l'ocasió del festival.

BiblioSCAN és un llistat de llibres de fotografia, alguns dels quals vinculats a la temàtica anual del festival, que les biblioteques de Tarragona (la Biblioteca Pública de Tarragona i la Biblioteca Pepita Ferrer de Torreforta) ofereixen al públic lector.

En el marc de la 13a edició del Festival SCAN de Tarragona, amb la metamorfosi com a eix temàtic, s’hi podran descobrir llibres, revistes i propostes que conviden a reflexionar sobre els processos de transformació i de canvi a través de la fotografia. Paral·lelament, a la Biblioteca Pública de Tarragona, també es podrà visitar una selecció de fotollibres cedits pel MAMT, que han format part de les exposicions de les últimes edicions del festival.

• Durada: Del 16 al 30 d'octubre de 2026

• Espai: Aparador del Mercat Municipal de Torreforta

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 8.30 a 14 h

• Divendres, també, de 17 a 20 h

• Dissabte, de 8 a 14 h

• Artista: Oriol Teixidor

Partint de fotografies de viatge, Oriol Texidor presenta una exposició en què la imatge fotogràfica s’emmarca juntament amb altres materials per crear composicions sensorials que transformen el relat del viatge en acció poètica.

Fusta, formigó, ceràmica, ferro, tela, pa d’or, vidre, pintura... serveixen de detonants per a la metamorfosi de les imatges fotogràfiques cap a terrenys més propis de l’escultura.

• Durada: Del 2 d'octubre al 21 de novembre de 2026

Amb Oriol Texidor, artista i pintor

En aquest taller les persones participants podran conèixer el procés de creació d’aquests empaquetats, i assajar possibles transformacions amb les fotografies de viatge que cadascú portarà.

• Artista: Jorge Conde
• Comissari: Màrius Domingo

Assaig fotogràfic especulatiu sobre l’espai-temps liminar en zones litorals, territoris perifèrics i ecosistemes en procés de transformació a causa de l’activitat humana (Antropocè) i/o dels rigors imposats pel règim climàtic actual. Entorns fronterers, deshumanitzats i canviants, on la vida resisteix sota pressió, alienada i en situacions d’extrema vulnerabilitat: una existència incerta, vigilada i vigilant, atrapada entre la violència que estableix i la violència que conserva. Aquests espais, caracteritzats per una topografia precària i una virtualitat concentrada, requereixen atenció, repensament i cura.

La investigació de camp abasta zones inundables, infraestructures, espais industrials, no-llocs, desembocadures de rius molt intervinguts i ecosistemes inestables de la costa mediterrània, així com altres casos d'estudi localitzats en regions que presenten característiques similars o un interès particular

• Inauguració: Dimecres, 4 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 4 de novembre al 6 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 18 a 20 h
• Dissabtes, d’11 a 13 h

Visita comentada

• Divendres, 27 de novembre, de 19 a 20 h

• Artista: Jorge Conde
• Comissari: Màrius Domingo

Assaig fotogràfic especulatiu sobre l’espai-temps liminar en zones litorals, territoris perifèrics i ecosistemes en procés de transformació a causa de l’activitat humana (Antropocè) i/o dels rigors imposats pel règim climàtic actual. Entorns fronterers, deshumanitzats i canviants, on la vida resisteix sota pressió, alienada i en situacions d’extrema vulnerabilitat: una existència incerta, vigilada i vigilant, atrapada entre la violència que estableix i la violència que conserva. Aquests espais, caracteritzats per una topografia precària i una virtualitat concentrada, requereixen atenció, repensament i cura.

La investigació de camp abasta zones inundables, infraestructures, espais industrials, no-llocs, desembocadures de rius molt intervinguts i ecosistemes inestables de la costa mediterrània, així com altres casos d'estudi localitzats en regions que presenten característiques similars o un interès particular

• Inauguració: Dimecres, 4 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 4 de novembre al 6 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 18 a 20 h
• Dissabtes, d’11 a 13 h

Visita comentada

• Divendres, 27 de novembre, de 19 a 20 h

A càrrec del comissari, Màrius Domingo, i de l'artista, Jorge Conde, de l'exposició

Assaig fotogràfic especulatiu sobre l’espai-temps liminar en zones litorals, territoris perifèrics i ecosistemes en procés de transformació a causa de l’activitat humana (Antropocè) i/o dels rigors imposats pel règim climàtic actual. Entorns fronterers, deshumanitzats i canviants, on la vida resisteix sota pressió, alienada i en situacions d’extrema vulnerabilitat: una existència incerta, vigilada i vigilant, atrapada entre la violència que estableix i la violència que conserva. Aquests espais, caracteritzats per una topografia precària i una virtualitat concentrada, requereixen atenció, repensament i cura.

La investigació de camp abasta zones inundables, infraestructures, espais industrials, no-llocs, desembocadures de rius molt intervinguts i ecosistemes inestables de la costa mediterrània, així com altres casos d'estudi localitzats en regions que presenten característiques similars o un interès particular

• Inauguració: Dimecres, 4 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 4 de novembre al 6 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 18 a 20 h
• Dissabtes, d’11 a 13 h

Visita comentada

• Divendres, 27 de novembre, de 19 a 20 h

• Selecció de projectes a cura d’Ada Sbriccoli i Arola Valls

• Artistes: Ana Daganzo, Dawit Contreras Santisteban, Enrique Pezo Gómez, Julien Gester, Lucía Morón, Mackenzie Duncan, Mar Sáez, Paola Bragado León, Rosa Rodríguez, Ugo Milano, Vedad Divović, YunPing Li 

Full Contact és una trobada professional i una lectura de portafolis fotogràfics innovadora i única, en què les relacions humanes i el diàleg directe entre artistes i agents del món de l’art tenen un paper central.

Un any més, SCAN Tarragona presenta una nova edició de Full Contact, una iniciativa que té com a objectiu donar suport i visibilitat al talent fotogràfic emergent, ampliar la xarxa de contactes professionals i propiciar noves aliances i col·laboracions dins l’àmbit de les arts visuals.

La trobada reuneix dotze artistes emergents, seleccionats a través de la convocatòria anual per l’equip curatorial format per Arola Valls Bofill i Ada Sbriccoli, que tenen l’oportunitat de presentar els seus projectes davant d’una xarxa d’experts i agents actius del sistema de l’art —comissaris, galeristes, editors i altres professionals, els anomenats followers— convidats per SCAN Tarragona.

Full Contact es planteja, així, com un espai relacional i transversal en què la lectura crítica dels projectes permet als artistes obtenir noves perspectives sobre la seva obra, establir contactes professionals i explorar possibles vies de col·laboració i desenvolupament futur.

Enguany, SCAN Tarragona compta novament amb el Premi al millor projecte presentat a FULL CONTACT, atorgat per la Fundació Privada Mútua Catalana. El premi consisteix en la producció d’una exposició per a l’any 2027 en el marc del festival.

El jurat del premi està format per Sema d’Acosta, Sonia Berger, Irene de Mendoza, Alexandra Laudo i Marta Dahó Masdemont.

Fotografia: © Paola Bragado

Taller de fotografia a càrrec de Rafa Badia, fotògraf, editor gràfic i professor especialitzat en narrativa fotogràfica i fotografia documental

Sessió I: Fotografia urbana del període 1839-1945

Sessions amb projecció i posterior debat d’imatges que permeten mostrar, a grans trets, el recorregut de la fotografia urbana des de 1840 fins a l’actualitat, considerant que les fotos representen la concepció canviant de la ciutat moderna i les relacions establertes entre els ciutadans i els visitants.

El fotògraf i professor Rafa Badia (Santa Cruz de Tenerife, 1964) està llicenciat en Ciències de la Informació (Comunicació Audiovisual) per la Universitat Complutense de Madrid el 1987. La seva vida professional s'ha centrat en l'àmbit de la imatge fotogràfica, ha exercit com a autor, editor gràfic per a publicacions i docent a escoles de fotografia i universitats de l'Estat. Viu a Barcelona des del 1994.

Dates del taller 

• Dimarts, 20 d’octubre, de 18 a 20 h. Sessió I: Fotografia urbana del període 1839-1945
• Divendres, 23 d’octubre, de 18 a 20 h. Sessió II: Fotografia urbana des de 1945 fins a l’actualitat

Taller de fotografia a càrrec de Rafa Badia, fotògraf, editor gràfic i professor especialitzat en narrativa fotogràfica i fotografia documental

Sessió II: Fotografia urbana des de 1945 fins a l’actualitat

Sessions amb projecció i posterior debat d’imatges que permeten mostrar, a grans trets, el recorregut de la fotografia urbana des de 1840 fins a l’actualitat, considerant que les fotos representen la concepció canviant de la ciutat moderna i les relacions establertes entre els ciutadans i els visitants.

El fotògraf i professor Rafa Badia (Santa Cruz de Tenerife, 1964) està llicenciat en Ciències de la Informació (Comunicació Audiovisual) per la Universitat Complutense de Madrid el 1987. La seva vida professional s'ha centrat en l'àmbit de la imatge fotogràfica, ha exercit com a autor, editor gràfic per a publicacions i docent a escoles de fotografia i universitats de l'Estat. Viu a Barcelona des del 1994.

Dates del taller 

• Dimarts, 20 d’octubre, de 18 a 20 h. Sessió I: Fotografia urbana del període 1839-1945
• Divendres, 23 d’octubre, de 18 a 20 h. Sessió II: Fotografia urbana des de 1945 fins a l’actualitat

4a Residència de Creació i Investigació L'Arxiu

• Artista: Azahara Lozano Dorado

Aquest projecte explora com s’ha construït la imatge de Tarragona a través de l’arxiu i de les representacions del territori des del segle XIX fins a l’actualitat.

A partir de materials històrics i fotografies contemporànies, posa en relació diferents moments i mirades sobre la ciutat per reflexionar sobre la pervivència de l’imaginari d’allò clàssic, la ruïna i els relats que han contribuït a definir la seva identitat visual i cultural.

• Inauguració: Dissabte, 21 de novembre de 2026, a les 12 h
• Durada: Del 21 de novembre al 30 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 8.30 a 14.30 h

4a Residència de Creació i Investigació L'Arxiu

• Artista: Azahara Lozano Dorado

Aquest projecte explora com s’ha construït la imatge de Tarragona a través de l’arxiu i de les representacions del territori des del segle XIX fins a l’actualitat.

A partir de materials històrics i fotografies contemporànies, posa en relació diferents moments i mirades sobre la ciutat per reflexionar sobre la pervivència de l’imaginari d’allò clàssic, la ruïna i els relats que han contribuït a definir la seva identitat visual i cultural.

• Inauguració: Dissabte, 21 de novembre de 2026, a les 12 h
• Durada: Del 21 de novembre al 30 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a divendres, de 8.30 a 14.30 h

• Artista: Aleix Plademunt

21 setembre. He rebut la invitació per participar en l’edició d’enguany de SCAN, a Tarragona. He proposat a Mèdol arribar-hi caminant des de Banyoles, casa meva.

Caminaré més de 300 km durant uns 14 dies. Vull mirar allò que només s'observa quan el desplaçament és lent. Abans de sortir no tinc ni idea de com serà l'exposició.

Només quan arribi a Mèdol us podré explicar què hi exposaré. Agraeixo la confiança del centre d’art tarragoní i SCAN per creure que aquest viatge val la pena ser explicat.

Aleix Plademunt, 2026

Fotografia: © Aleix Plademunt

• Inauguració: Dijous, 26 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 26 de novembre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 9 a 20 h
• Dissabtes, de 9.30 a 20 h
• Diumenges i festius, de 9 a 14.30 h

Excepte quan hi ha activitats extraordinàries

Visita guiada

• Dissabte, 12 de desembre, a les 12 h

21 setembre. He rebut la invitació per participar en l’edició d’enguany de SCAN, a Tarragona. He proposat a Mèdol arribar-hi caminant des de Banyoles, casa meva.

Caminaré més de 300 km durant uns 14 dies. Vull mirar allò que només s'observa quan el desplaçament és lent. Abans de sortir no tinc ni idea de com serà l'exposició.

Només quan arribi a Mèdol us podré explicar què hi exposaré. Agraeixo la confiança del centre d’art tarragoní i SCAN per creure que aquest viatge val la pena ser explicat.

Aleix Plademunt, 2026

Fotografia: © Aleix Plademunt

• Inauguració: Dijous, 26 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 26 de novembre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 9 a 20 h
• Dissabtes, de 9.30 a 20 h
• Diumenges i festius, de 9 a 14.30 h

Excepte quan hi ha activitats extraordinàries

Visita guiada

• Dissabte, 12 de desembre, a les 12 h

A càrrec de l'artista Aleix Plademunt

21 setembre. He rebut la invitació per participar en l’edició d’enguany de SCAN, a Tarragona. He proposat a Mèdol arribar-hi caminant des de Banyoles, casa meva.

Caminaré més de 300 km durant uns 14 dies. Vull mirar allò que només s'observa quan el desplaçament és lent. Abans de sortir no tinc ni idea de com serà l'exposició.

Només quan arribi a Mèdol us podré explicar què hi exposaré. Agraeixo la confiança del centre d’art tarragoní i SCAN per creure que aquest viatge val la pena ser explicat.

Aleix Plademunt, 2026

Fotografia: © Aleix Plademunt

• Inauguració: Dijous, 26 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 26 de novembre de 2026 al 10 de gener de 2027

Horaris de visita

• De dimarts a divendres, de 9 a 20 h
• Dissabtes, de 9.30 a 20 h
• Diumenges i festius, de 9 a 14.30 h

Excepte quan hi ha activitats extraordinàries

Visita guiada

• Dissabte, 12 de desembre, a les 12 h

• Artista: Aleix Llovet

El bosc simbolitza l'estat salvatge, l'inconscient i un espai màgic ancestral: és un lloc de fugida on pots escapar de la societat, però no de tu mateix. Als afores de Barcelona, la serra de Collserola, un dels parcs periurbans més grans del món, va acollir a mitjan segle passat els primers colons que hi van arribar fugint dels seus orígens, fet que la converteix en una mena de «far west català».

Des de llavors, els seus habitants viuen entre arbres, en una relació íntima amb el bosc, i l'han anat domesticant i modificant per adaptar-lo a les seves necessitats. La proximitat de la gran ciutat el fa accessible i vulnerable, però el bosc és poderós i continua exercint forces invisibles sobre els seus habitants, deixant la seva empremta a les seves cases i en el seu esperit.

• Inauguració: Divendres, 20 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 20 de novembre de 2026 al 12 de gener de 2027

Horaris de visita

• Cada dia, del 20 de novembre de 2026 al 12 de gener de 2027, de 8 a 22 h

• Artista: Aleix Llovet

El bosc simbolitza l'estat salvatge, l'inconscient i un espai màgic ancestral: és un lloc de fugida on pots escapar de la societat, però no de tu mateix. Als afores de Barcelona, la serra de Collserola, un dels parcs periurbans més grans del món, va acollir a mitjan segle passat els primers colons que hi van arribar fugint dels seus orígens, fet que la converteix en una mena de «far west català».

Des de llavors, els seus habitants viuen entre arbres, en una relació íntima amb el bosc, i l'han anat domesticant i modificant per adaptar-lo a les seves necessitats. La proximitat de la gran ciutat el fa accessible i vulnerable, però el bosc és poderós i continua exercint forces invisibles sobre els seus habitants, deixant la seva empremta a les seves cases i en el seu esperit.

• Inauguració: Divendres, 20 de novembre de 2026, a les 19 h
• Durada: Del 20 de novembre de 2026 al 12 de gener de 2027

Horaris de visita

• Cada dia, del 20 de novembre de 2026 al 12 de gener de 2027, de 8 a 22 h

Visita guiada al barri càrrec de Ramon Aloguin, arquitecte, i visita al Teatre romà amb el MNAT

El Barri del Port de Tarragona ha evolucionat des de ser l’epicentre marítim de la capital romana de la península (Tarraco) fins a convertir-se en el modern barri marítim i eixample del segle XIX que connecta el nucli antic amb el mar.

Farem un repàs dels canvis al llarg dels segles: des de l’època romana, passant per l’edat mitjana i moderna i pels segles XVIII i XIX, quan va néixer el Barri del Port, fins al segle XX i l’actualitat, quan va passar de zona industrial a centre urbà.

A càrrec de Ramon Aloguín, arquitecte, i del Dr. Urbano Lorenzo, llicenciat en Filosofia i Lletres i vicerector de Política Científica i Projectes Interdisciplinaris de la URV

Farem una ruta que ens permetrà conèixer diferents rellotges públics de la ciutat, tant de sol com mecànics i de diverses èpoques, i descobrirem com ha canviat la mesura del temps al llarg dels anys.

Amb l’assessorament de l'arquitecte Ramon Aloguín i Pallach

L’exposició és un mapa visual que ens ajuda a descobrir algunes de les empremtes històriques, tecnològiques, comercials, arqueològiques, naturals i arquitectòniques de la ciutat.

Una mostra de les millors fotografies seleccionades dels participants en les dues rutes fotogràfiques SCAN 2026.

• Inauguració: Dijous, 26 de novembre, a les 18 h
• Durada: Del 26 de novembre al 20 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a dissabte, de 10 a 14 h i de 15 a 17 h
• Diumenges i festius, de 10 a 14 h

Amb l’assessorament de l'arquitecte Ramon Aloguín i Pallach

L’exposició és un mapa visual que ens ajuda a descobrir algunes de les empremtes històriques, tecnològiques, comercials, arqueològiques, naturals i arquitectòniques de la ciutat.

Una mostra de les millors fotografies seleccionades dels participants en les dues rutes fotogràfiques SCAN 2026.

• Inauguració: Dijous, 26 de novembre, a les 18 h
• Durada: Del 26 de novembre al 20 de desembre de 2026

Horaris de visita

• De dilluns a dissabte, de 10 a 14 h i de 15 a 17 h
• Diumenges i festius, de 10 a 14 h

Taller fotogràfic a càrrec de Bloc 23 i la Conselleria de Joventut de l’Ajuntament de Tarragona

• Públic recomanat: Veïns i veïnes del barri de Sant Salvador

Dates del taller

• Divendres, 23 d’octubre, de 18 a 20 h
• Dissabte, 30 d’octubre, de 18 a 20 h

Taller fotogràfic a càrrec de Bloc 23 i la Conselleria de Joventut de l’Ajuntament de Tarragona

• Públic recomanat: Veïns i veïnes del barri de Sant Salvador

Dates del taller

• Divendres, 23 d’octubre, de 18 a 20 h
• Dissabte, 30 d’octubre, de 18 a 20 h

Taller fotogràfic amb Clic.me

A través de retrats, mans, objectes, fotografies i textures, les persones participants observen com una imatge canvia quan es copia, s’amplia, es fragmenta, s’enfosqueix o es posa en moviment.

Amb les imatges creades, cada persona pot elaborar una còpia final o un petit llibret individual que mostri el procés de transformació.

• Públic recomanat: Persones amb diversitat funcional 

Taller fotogràfic amb Clic.me

Una experiència fotogràfica molt visual i intuïtiva en què la llum transforma objectes, formes, mans i elements naturals en imatges.

Mitjançant paper fotogràfic exposat a la llum, les persones participants componen imatges úniques que apareixen, canvien i continuen transformant-se amb el temps.

El taller es desenvolupa a partir de demostracions clares i s’adapta a les formes de comunicació del grup.

• Públic recomanat: Comunitat sorda

Taller fotogràfic amb Clic.me

Un taller de retrat i escriptura que aborda la migració com una experiència de transformació vital.

Cada participant intervé en el seu retrat en blanc i negre escrivint-hi, en la seva llengua d’origen, records, paraules i vivències relacionades amb el viatge, l’adaptació i la construcció d’una nova vida.

El resultat serà una sèrie de cartells que posen en valor la memòria, la identitat i la resiliència de les dones migrades.

• Públic recomanat: Dones migrades

• Artistes: Alumnes de l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona

SCAN Llavor és un espai de trobada per a alumnes de l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona que dona visibilitat a nous talents mitjançant la presentació de projectes fotogràfics i tallers orientats a incorporar els alumnes al circuit professional de la fotografia.

• Artista: Aleix Llovet

El bosc simbolitza l'estat salvatge, l'inconscient i un espai màgic ancestral: és un lloc de fugida on pots escapar de la societat, però no de tu mateix. Als afores de Barcelona, la serra de Collserola, un dels parcs periurbans més grans del món, va acollir a mitjan segle passat els primers colons que hi van arribar fugint dels seus orígens, fet que la converteix en una mena de «far west català».

Des de llavors, els seus habitants viuen entre arbres, en una relació íntima amb el bosc, i l'han anat domesticant i modificant per adaptar-lo a les seves necessitats. La proximitat de la gran ciutat el fa accessible i vulnerable, però el bosc és poderós i continua exercint forces invisibles sobre els seus habitants, deixant la seva empremta a les seves cases i en el seu esperit.

A càrrec de Joan Fontcuberta, fotògraf, assagista i artista

Una reflexió profunda sobre l'evolució de la imatge des dels seus orígens històrics (Nicéphore Niépce) fins a la irrupció contemporània de la intel·ligència artificial generativa, un àmbit que el prestigiós fotògraf, assagista i artista Joan Fontcuberta ha explorat activament en els seus darrers assajos i projectes artístics (com els seus coneguts Nemotipos).

Projecció del documental Concerning violence (2014), de Göran Hugo Olsson —en el marc de l’exposició Alienacions— i conversa posterior amb els comissaris de l'exposició, Xavier de Luca i Houari Bouchenak.

Presentació a càrrec de Maite Blay, experta en el món clàssic i professora de llatí de l'Institut Pons d'Icart de Tarragona

• Artista convidada: Marta Bisbal Torre

Presentació d’AVRATA TECTA (sostres daurats), número 4 de la publicació d’autor Bloc,  una publicació d’autor anual coproduïda pel Museu Nacional Arqueològic de Tarragona i el Festival SCAN, que enguany arriba al número 4. Es tracta d’un projecte editorial que combina fotografia, paraula i disseny per reflexionar sobre temes culturals i artístics de la demarcació de Tarragona.

El conjunt arquitectònic de Centcelles, construït a finals de l’època romana, continua sent un enigma. A través d’un exercici d’arqueologia de les imatges, el projecte AVRATA TECTA (sostres daurats) especula al voltant d’algunes hipòtesis i interpretacions històriques sobre el monument.

Marta Bisbal Torres (Mollerussa, 1974) és artista visual. Els seus projectes es desenvolupen a través de diferents mitjans, com la instal·lació, el vídeo, el cinema, la fotografia i l’acció performativa. Aquests proposen una exploració del territori, l’arquitectura, la memòria, i les diferents formes de representar-los i habitar-los, tot qüestionant la percepció i el mateix acte de mirar.

Els seus treballs s’han mostrat en diverses exposicions col·lectives, entre elles, al Casal Solleric (Palma, 2025), Bòlit. Centre d’Art Contemporani (Girona, 2025), Centre d’Art La Panera (Lleida, 2023), Centro Párraga (Múrcia, 2021) i Sala Muncunill (Terrassa, 2018); i en exposicions individuals, entre d’altres, a Can Manyé (Alella, 2022), Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers, 2020), Lo Pardal. Fundació Privada Guillem Viladot (Agramunt, 2019), Museu Abelló (Mollet del Vallès, 2017), Sala Kursala (Cadis, 2016), Centre Cívic Pati Llimona (Barcelona, 2016) i Institut d’Estudis Ilerdencs (Lleida, 2014). Aquests s’han mostrat també en festivals estatals i internacionals.

El 2025 va rebre el Premi Open Panoràmic en la categoria altres formats i el 2022 va rebre el Premi El Temps de les Arts de cinema experimental. És autora de les publicacions Descentrar un centre, El mapa de l’imperi i Kosmos. També ha realitzat vàries residències artístiques, al programa En Residència (Lleida, 2025 i Barcelona, 2023), a l’Arxiu Comarcal de l’Urgell (Tàrrega, 2022-2021) i a Roca Umbert Fàbrica de les Arts (Granollers, 2026, 2022-2019).

• Fotografia: © Marta Bisbal Torres