Qui crea i fa possible la cultura al Camp de Tarragona? És hora de trobar-nos. El festival enFILades i Creadores conviden artistes, creadores, gestores i agents culturals amb vinculació al Camp de Tarragona a una trobada per conèixer-nos, compartir experiències i descobrir els projectes que donen vida al territori.

A través de dinàmiques participatives conduïdes per Creadores, obrirem un espai de conversa per escoltar-nos, intercanviar maneres d’entendre, treballar i viure la cultura, posar en comú idees i reflexionar sobre les dificultats i els reptes del sector.

No cal formar part de Creadores ni tenir una trajectòria consolidada. Si desenvolupes una pràctica artística o cultural i tens algun vincle amb el Camp de Tarragona, aquesta trobada és per a tu.

• Durada: 3 h
• Edat recomanada: + 16 anys

enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d’Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Amb Manuel Moranta, director creatiu, artista visual i docent

Quantes històries poden cabre en una línia?

Cada participant rebrà un fragment d’una mateixa línia i l’haurà d’intervenir per explicar una història, una idea, un record o qualsevol cosa que li interessi. Una única limitació: la línia haurà de formar part del que vulgui explicar.

Es podrà tallar, pintar, dibuixar, escriure, fotografiar, enganxar, esborrar, transformar... utilitzant tota mena de materials i tècniques.

Al final del taller, unirem tots els fragments. Les històries individuals s’enfilaran les unes amb les altres fins a formar una sola línia, una peça col·lectiva construïda entre totes.

Un taller per experimentar amb la poesia visual i descobrir la capacitat narrativa d’una cosa tan simple com una línia.

• Durada: 90 min
• Edat recomanada: +16 anys

enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d'Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Amb Òscar Balanyà (intèrpret) i Magí Capdevila (piano)

Què passaria si els espais buits estiguessin habitats per una única persona? Algú que fes temps que dedicava tots els seus esforços a cuidar-los i mantenir-los.

Quina seria la seva relació amb aquell espai a l’hora de mostrar-lo a un possible visitant? Aquesta és una peça itinerant amb ínfules de site-specific, creada i interpretada per Óscar Balanyà amb Magí Capdevila al piano. Una visita guiada pels racons d’un festival i d’una presó que fa uns anys que funciona com a centre de trobada cultural.

El festival enFILades convida a l’únic funcionari que queda a la presó a fer-nos de mestre de cerimònies. Ell i el seu fidel company: un casset amb cançons del Nino Bravo.

• Intèrpret: Òscar Balanyà
• Piano: Magí Capdevila
• Durada: 15 min

• Edat recomanada: + 16 anys

enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d'Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Amb la companyia La Portera

Quan siguis gran i jo sigui velleta és una exploració artística sobre la cura. L’obra ens farà viatjar en el temps, i observar com l’entorn d’una casa es transforma, i amb ell, els gestos d’afecte. Quines cançons ens han arribat? Cantarem les mateixes als que vindran?

Quan siguis gran i jo sigui velleta és un dels versos d’una de les cançons de bressol que ens podrien haver cantat. Com es transmet la música de generació en generació? Com canvia la manera de mostrar afecte amb el pas del temps?

• Intèrprets: Companyia La Portera
• Coproducció: Fira Mediterrània i Canal de Salt

• Edat: + 8 anys

• Durada: 50 min

​enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d'Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Performance amb Pau Serramià, artista i escultor, i Blanca San Miguel, ballarina, coreògrafa i professora de dansa contemporània

En aquesta performance d’escultura i dansa les disciplines s’entrellacen per donar vida a un llenguatge comú: el del fang cru, el gest i la memòria.

Inspirada en la simbologia popular catalana i en les auques tradicionals ―amb el seu relat fragmentat, visual i poètic―, aquesta peça es desplega com una sèrie d’escenes en les quals els cossos es modelen com l’argila i les escultures esdevenen vives.

Partim d’imatges simbòliques, textos i sons que componen el nostre imaginari col·lectiu per tractar de connectar-nos-hi des del moment actual.

• Durada: 35 min

enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d’Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Les de 100PRE arriben per posar el punt final a la jornada. Us espera una sessió de música que reformula i performa alguns dels moments més icònics de la música pop comercial catalana i internacional recent, i els passa pel filtre de l’humor, la fantasia i una devoció absoluta pels grans hits.

Entre sessió de DJ i performativitat, construeixen una pista de ball desacomplexada, sexy i sensible, on conviuen sense prejudicis les nostres dives preferides, els nostres plaers culpables, el reggaeton, l’electrolatino, el disc de Caribe Mix 2000 i totes aquelles cançons que ens sabem de memòria.

Una invitació a celebrar juntes el final d'enFILades cantant i ballant fins a l’últim minut.

• Durada: 2 h
• Edat recomanada: + 16 anys

enFILades és el fruit del treball del projecte </STALKERS>, Festival d’Arts Vives del Camp de Tarragona. Neix per oferir un espai on les creadores del territori puguin mostrar els seus projectes tot compartint una jornada d’intercanvi d’idees, diàleg i noves coneixences.

Pau és una producció de l’Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC), inspirada en el llegat de Pau Casals, que reflexiona sobre la pau, els drets humans i el poder transformador de la cultura.

A través de música original, dramatúrgia contemporània i les músiques d’arrel dels territoris de parla catalana, l’espectacle proposa un viatge poètic que connecta el pensament de Casals amb els grans reptes del nostre present.

Fitxa artística

• Composició musical: Dani López
• Direcció musical: Magí Capdevila
• Direcció escènica i textos: Sergi Pompermayer i Xavi Ricart
• Idea original: Marçal Ramon
• Interpretació musical: Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC)
• Gerència: Abdon Compta
• Producció: Marçal Ramon
• Coproduccions: Fira Mediterrània de Manresa, Ajuntament de Vilanova i la Geltrú, Olot Cultura i Centre Artesà Tradicionàrius
• Edat recomanada: + 8 anys

Amb el suport d'ICEC i la Generalitat de Catalunya

El Mic és un titella fet de llana que sempre té ganes de jugar i descobrir-ho tot. Amb els seus amics, la Mosca, el Cargol i el Cincsegons, rebran una carta molt especial a la seva bústia.

En aquesta aventura teatral els acompanyarà la Lula, una noia entusiasta que canta i fa ballar quan toca el seu ukelele. Després de descobrir tot el que hi ha a dins d’aquesta carta tan sorprenent, el Mic i els seus amics també en voldran escriure una, omplir-la de dibuixos i coses boniques i enviar-la a viatjar.

Els voleu ajudar? És molt fàcil! Tothom preparat que comença Mac, mec, mic. Un espectacle de titelles concebut per als més petits.

Fitxa artística

• Idea i direcció: Laia Gimó i Manel Trias
• Posada en escena: Manel Trias
• Dramatúrgia: Laia Gimó, Maica Meseguer i Manel Trias
• Repartiment: Jana Flotats, Marga Carbonell, Aurora Poveda, Mireia Sala, Lídia Clua i Mercè Framis
• Edat recomanada: + 3 anys
• Accessibilitat: Audiodescripció (només dissabte), sobretitulació (només dissabte), bucle magnètic (dissabte i diumenge), so amplificat (dissabte i diumenge)

Dies i horaris

• Dissabte, 17 d’octubre, a les 16 h i a les 18 h
• Diumenge, 18 d’octubre, a les 10 h i a les 12 h

Espai: Escenari del Teatre Tarragona

El Mic és un titella fet de llana que sempre té ganes de jugar i descobrir-ho tot. Amb els seus amics, la Mosca, el Cargol i el Cincsegons, rebran una carta molt especial a la seva bústia.

En aquesta aventura teatral els acompanyarà la Lula, una noia entusiasta que canta i fa ballar quan toca el seu ukelele. Després de descobrir tot el que hi ha a dins d’aquesta carta tan sorprenent, el Mic i els seus amics també en voldran escriure una, omplir-la de dibuixos i coses boniques i enviar-la a viatjar.

Els voleu ajudar? És molt fàcil! Tothom preparat que comença Mac, mec, mic. Un espectacle de titelles concebut per als més petits.

Fitxa artística

• Idea i direcció: Laia Gimó i Manel Trias
• Posada en escena: Manel Trias
• Dramatúrgia: Laia Gimó, Maica Meseguer i Manel Trias
• Repartiment: Jana Flotats, Marga Carbonell, Aurora Poveda, Mireia Sala, Lídia Clua i Mercè Framis
• Edat recomanada: + 3 anys
• Accessibilitat: Audiodescripció (només dissabte), sobretitulació (només dissabte), bucle magnètic (dissabte i diumenge), so amplificat (dissabte i diumenge)

Dies i horaris

• Dissabte, 17 d’octubre, a les 16 h i a les 18 h
• Diumenge, 18 d’octubre, a les 10 h i a les 12 h

Espai: Escenari del Teatre Tarragona

El Mic és un titella fet de llana que sempre té ganes de jugar i descobrir-ho tot. Amb els seus amics, la Mosca, el Cargol i el Cincsegons, rebran una carta molt especial a la seva bústia.

En aquesta aventura teatral els acompanyarà la Lula, una noia entusiasta que canta i fa ballar quan toca el seu ukelele. Després de descobrir tot el que hi ha a dins d’aquesta carta tan sorprenent, el Mic i els seus amics també en voldran escriure una, omplir-la de dibuixos i coses boniques i enviar-la a viatjar.

Els voleu ajudar? És molt fàcil! Tothom preparat que comença Mac, mec, mic. Un espectacle de titelles concebut per als més petits.

Fitxa artística

• Idea i direcció: Laia Gimó i Manel Trias
• Posada en escena: Manel Trias
• Dramatúrgia: Laia Gimó, Maica Meseguer i Manel Trias
• Repartiment: Jana Flotats, Marga Carbonell, Aurora Poveda, Mireia Sala, Lídia Clua i Mercè Framis
• Edat recomanada: + 3 anys
• Accessibilitat: Audiodescripció (només dissabte), sobretitulació (només dissabte), bucle magnètic (dissabte i diumenge), so amplificat (dissabte i diumenge)

Dies i horaris

• Dissabte, 17 d’octubre, a les 16 h i a les 18 h
• Diumenge, 18 d’octubre, a les 10 h i a les 12 h

Espai: Escenari del Teatre Tarragona

El Mic és un titella fet de llana que sempre té ganes de jugar i descobrir-ho tot. Amb els seus amics, la Mosca, el Cargol i el Cincsegons, rebran una carta molt especial a la seva bústia.

En aquesta aventura teatral els acompanyarà la Lula, una noia entusiasta que canta i fa ballar quan toca el seu ukelele. Després de descobrir tot el que hi ha a dins d’aquesta carta tan sorprenent, el Mic i els seus amics també en voldran escriure una, omplir-la de dibuixos i coses boniques i enviar-la a viatjar.

Els voleu ajudar? És molt fàcil! Tothom preparat que comença Mac, mec, mic. Un espectacle de titelles concebut per als més petits.

Fitxa artística

• Idea i direcció: Laia Gimó i Manel Trias
• Posada en escena: Manel Trias
• Dramatúrgia: Laia Gimó, Maica Meseguer i Manel Trias
• Repartiment: Jana Flotats, Marga Carbonell, Aurora Poveda, Mireia Sala, Lídia Clua i Mercè Framis
• Edat recomanada: + 3 anys
• Accessibilitat: Audiodescripció (només dissabte), sobretitulació (només dissabte), bucle magnètic (dissabte i diumenge), so amplificat (dissabte i diumenge)

Dies i horaris

• Dissabte, 17 d’octubre, a les 16 h i a les 18 h
• Diumenge, 18 d’octubre, a les 10 h i a les 12 h

Espai: Escenari del Teatre Tarragona

Impossible és la presentació de l’interrogatori al qual un jutge jove sotmet un vell revolucionari, acusat d’assassinat després de la mort d’un antic amic i company de lluita.

L’interrogatori es converteix en un combat dialèctic sobre la lleialtat, els ideals, la revolució, l’individualisme, la resistència quotidiana i l’amistat.

Fitxa artística

• Direcció i escenografia: Ramon Simó
• Repartiment: Lluís Soler, Bernat Quintana i Eduard Tudela
• Llums: Quico Gutiérrez
• So: Joan Alavedra
• Ajudant de direcció: Eduard Tudela
• Producció: Júlia Simó i Maria Rovelló
• Edat recomanada: + de 16 anys
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Cartografies del moviment invisible és un nou projecte que neix amb la voluntat d’enfortir les xarxes de la dansa contemporània a Catalunya i, alhora, apropar aquesta disciplina artística a la ciutadania des de la participació.

El projecte es construeix a cada municipi a partir de la col·laboració entre els serveis d’arts escèniques municipals, un coreògraf i un veí. Així doncs, a cada població, d’aquesta trobada neix un espai de diàleg, i aprenentatge mutu, on es comparteixen vivències, coneixements, experiències significatives, i maneres d’habitar el món. I és a partir d’aquest intercanvi, que el coreògraf crea una peça de dansa i un objecte artístic.

Aquesta primera edició compta amb la participació de Guillem Mont de Pallol (Lloret i Figueres), Laura Alcalà (Tàrrega i Sabadell), Arantza Labuena (Sant Pere de Ribes i Cambrils) i Daniel Rosado (El Prat de Llobregat i Juneda). Les peces resultants conformen un mapa viu del territori.

PRO365 Dansa neix en el marc del II Pla d’impuls de la dansa de Catalunya 2023-2026, una iniciativa del Departament de Cultura, liderada per l'Ajuntament de Tarragona i l'Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya.

• Espai: Escenari del Teatre Auditori Camp de Mart
• Edat recomanada: Tots els públics

Espectacle de proximitat (Km0)

Benvinguts a l’hospital, un lloc on les llistes d’espera semblen eternes, les urgències tenen les seves pròpies normes i qualsevol situació quotidiana pot convertir-se en un autèntic despropòsit.

Dirigida per Fermí Fernàndez, Vademecum és una comèdia d’esquetxos de ritme trepidant que converteix consultes, sales d’espera i passadissos d’hospital en el reflex més hilarant de la nostra societat.

Una mare novella desesperada, una influèncer obsessionada amb les xarxes, professionals sanitaris desbordats, pacients impacients i altres personatges tan excèntrics com reconeixibles protagonitzen un espectacle on l’humor absurd, la sàtira i les situacions quotidianes es combinen per oferir una experiència plena de rialles i algun número musical.

Més enllà de la comèdia, Vademecum parla de les nostres contradiccions, de la burocràcia, de la necessitat de ser escoltats i de la capacitat de trobar humor fins i tot en els moments més inesperats.

Perquè tots, tard o d’hora, acabem passant per aquest hospital... i després de veure Vademecum, segur que no el tornareu a veure de la mateixa manera.

Fitxa artística

• Direcció: Fermí Fernàndez
• Dramatúrgia: Albert Puñet, Daniel Ibáñez i Mariona Casas
• Repartiment: Mariona Casas, Laura Llobet, Albert Puñet, Dani Ibáñez, Adrián Portillo i María Jiménez
• Producció: Au va! Teatre
• Coreografies: Mireia Samper
• Disseny d’il·luminació: Platea Events
• Producció musical: Albert Puñet
• Fotografia: Albert Zapater
• Accessibilitat: Bucle magnètic individual i so de sala amplificat
• Edat recomanada: + de 14 anys

Amb Beatriu Daniel i Toni Jodar

Toni Jodar, un dels ballarins més representatius de la dansa contemporània, presenta una prèvia a l’espectacle La Quijà, de Paloma Muñoz en format de conferència ballada que aporta “claus de lectura” a l’espectacle que es veurà a continuació.

La paraula s’il·lustra, a través del cos i de la projecció d’imatges. Jodar, fa propera, d’una manera creativa i amena, la història de la dansa contemporània.

Fitxa artística

• Codirecció d'Explica Dansa: Beatriu Daniel i Toni Jodar
• Ballarí-performer i explicador: Toni Jodar
• Suport a la dramatúrgia: Victoria Macarte
• Gestió: Beatriu Daniel
• Accessibilitat: Intèrpret de llengua de signes catalana
• Edat recomanada: +10 anys
• Durada: 40 min

Inspirada en la Sibèria extremenya, terra natal de la coreògrafa, la peça La Quijá —terme que al·ludeix a la mandíbula dels animals— indaga en la memòria, en els seus buits i en els aires que els travessen.

És una dansa de ressonàncies: de fantasmes del passat i fantasies del present. Una recerca d’arrel comuna. Un viatge cap a l’interior, cap a la substància que habita dins els ossos.

Ballar des del moll de l’os, assenyalar el cel amb l’os de la boca i fer-lo cruixir.

Fitxa artística

• Direcció i coreografia: Paloma Muñoz amb la col·laboració dels ballarins
• Direcció d'assajos i assistent de coreografia: Amanda Rubio
• Intèrprets: Gerard Jover, Joan Ferré Gómez, Alejandro Fuster Guillén, Jacob Gómez Ruiz, Lara Misó Peinado, Paula Parra, Marta Santacatalina, Wilchaan Roy Cantù, Amanda Rubio, Blanca Tolsá
• Disseny de so i composició musical: Alejandro González dona Rocha amb la col·laboració de Ramon Balagué
• Disseny de so directe i tècnic de so: Rodrigo Rammsy
• Disseny espai escènic i il·luminació: cube.bz
• Disseny de vestuari: Miguel Peñaranda
• Edat: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Producció pròpia del Mercat de les Flors amb els equips de producció, comunicació, administració, continguts i acompanyament de projectes.

L’Albert Pla i el Peyu s’han unit per fer una comèdia. Darrere el títol de Hamlet s’hi amaguen els estira-i-arronses de la convivència de dos companys d’una habitació d’hospital: l’habitació 313, concretament.

Els supersticiosos pensaran que és un lloc propici perquè hi passi alguna mena de desgràcia: Potser una mort? O dues, fins i tot? Potser tres? Tampoc té per què morir-hi ningú. Els hospitals també són escenaris de vida, és on hem nascut bona part dels humans.

A la 313 hi passen moltes coses. Potser no tantes com a Hamlet, però segurament més preocupants perquè, comparat amb la vida real, Hamlet és una comèdia.

Fitxa artística

• Interpretació: Albert Pla i Peyu
• Direcció: Joan Roura
• Ajudant de direcció: Sanyes
• Producció: Xènia Vilà
• Guió: Peyu, Albert Pla i Joan Roura
• Disseny de llum: Dani Tort
• Espai sonor: Oriol Baulenas
• Coordinació tècnica: Logística de Guerrilla
• Escenografia: Pascualin Estructures Stage Technology
• Cartell original: Pilarín Bayés
• Disseny gràfic: Moligraphic
• Fotografia: Jordi Galderic
• Producció executiva: El Corral
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Un espectacle fantasiós i hilarant per a tots els públics en què la canadenca Ingrid Hansen dona vida a Baby Tyler, un nadó superestrella, utilitzant objectes domèstics, una càmera i les seves pròpies mans per crear en directe una pel·lícula de titelles.

Aventures absurdes, girs surrealistes i sorpreses per a tothom, en una combinació de comèdia i poesia esbojarrada.

Fitxa artística

• Cocreació i direcció: Britt Small
• Cocreació i interpretació: Ingrid Hansen
• Producció: SNAFU Society of Unexpected Spectacles
• Coproducció: Kathleen Greenfield
• Música: Hank Pine
• Assessorament en titelles: Jessica Hickman, Mike Petersen, Tim Gosley, Loreto Espinoza, Jeni Luther
• Edat: + 5 anys

Panorama desde el puente, d’Arthur Miller, és una tragèdia que explora les tensions emocionals i socials en una comunitat italoamericana de Brooklyn (Nova York) durant els anys cinquanta.

L’obra se centra en Eddie Carbone, un estibador que viu amb la seva esposa, Beatrice, i la neboda de la seva dona, Catherine.

L’arribada de dos immigrants il·legals, Marco i Rodolfo, desencadena una sèrie de conflictes que revelen les passions ocultes i les contradiccions de l’Eddie.

Fitxa artística

• Repartiment: José Luis García-Pérez, María Adánez, Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galceran, Manuel de Andrés i Pedro Orenes
• Versió: Eduardo Galán
• Direcció: Javier Molina
• Disseny d’escenografia: Elisa Sanz
• Disseny de vestuari: Emilio Sosa
• Disseny de vestuari adjunt i confecció: Navascués
• Disseny d’il·luminació: Nicolás Fischtel
• Música i espai sonor: Manu Solís
• Idioma: Castellà
• Edat: Tots els públics
• Accessibilitat: Audiodescripció, sobretitulació, bucle magnètic, so amplificat

Espectacle de proximitat (Km0)

Gospel Hoppers, coral de les comarques de Tarragona formada per quaranta cantaires i dirigida per Vicen Alfonso, presenta un espectacle de proximitat (km0) excepcional, al costat de la reconeguda cantant nord-americana Monica Green.

Acompanyats per una banda en directe, Gospel Experience ofereix un viatge musical pel gòspel, el soul, el blues i el swing, combinant la força d’un gran cor amb una de les veus més destacades de la música negra del nostre país.

Una proposta plena d’energia, emoció i qualitat artística que connecta directament amb el públic.

Fitxa artística

• Direcció musical: Vicen Alfonso
• Veu solista: Monica Green
• Cor: Gospel Hoppers
• Edat recomanada: Tots els públics

Història d’un lladre és un al·legat que celebra la diferència. Hibridant música en viu i teatre, presenta un món que no accepta aquells que senten o pensen diferent, els qui viuen fora de les normes i les convencions establertes, on la frontera entre heroisme i rebel·lia es difumina.

Tres personatges històrics es troben per casualitat enmig de l’espessor d’un bosc, a prop de Barcelona, pels volts del segle XVII. Dos busquen el mar, que no havien vist mai, però i l’altre? L’altre els planteja un dilema que hauran de resoldre: submissió o llibertat?

Fitxa artística

• Direcció: Joan Arqué
• Ajudanta de direcció: Carla Tovias
• Dramatúrgia: Carles Batlle
• Repartiment: Queralt Albinyana, Laura Calvet, Arnau Obiols i Ireneu Tranis
• Música i espai sonor: Arnau Obiols
• Espai: Adrià Pinar
• Vestuari: Rosa Lugo
• Il·luminació: Anna Boix
• Disseny del so: Marc Jódar
• Disseny i construcció de titelles: Carlos Gallardo Hernández
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat
• Edat recomanada: + 10 anys

Artista inclassificable tant pel seu univers musical com per la seva veu, Magalí Sare destaca per la versatilitat i la qualitat interpretativa. És una cantant dúctil, polifacètica, plena de matisos i sempre impredictible.

Presenta el seu tercer àlbum com a cantautora, Descasada, preestrenat amb gran èxit a la Fira Mediterrània. El disc és fruit de tres anys d’investigació al voltant de cançons d’orígens, èpoques i països diversos que ofereixen una mirada global i alhora particular sobre la dona i el matrimoni. Es tracta d’un treball obertament feminista que busca generar sororitat a través d’històries antigues i contemporànies de dones que lluiten per prendre les regnes del seu destí.

Fitxa artística

• Veu, flautí, caixó, ukelele: Magalí Sare
• Coral: Cor ARSinNOVA
• Guitarra acústica, mandolina, banjo, ukelele, pandeiro: Sebastià Gris
• Violoncel, veus: Irene Romo
• Violí: Laura Urteaga
• Contrabaix: Vic Moliner
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat
• Edat recomanada: Tots els públics

Amb Petit Break, Brodas Bros vol retre un homenatge al hip-hop i tota la galàxia de ritmes, músiques i maneres de bellugar-se que l’envolten.

Dos personatges inseparables, la Hip i la Hop, trobaran el seu lloc dins l’univers de la música, i el petit públic que vindrà a veure l’espectacle les acompanyarà en aquest viatge participatiu de descoberta.

La dansa en general i la cultura hip-hop no entenen de gènere ni de classes socials: tothom és benvingut i lliure de sentir, ballar i actuar. El breakin’, el DJ, l’scratch i el grafiti, elements fonamentals de la cultura del hip-hop, passejaran pel nostre escenari i l’ompliran de colors. Transformarem l’espai en dos plats gegants de punxar perquè les nostres dues protagonistes ballin un espectacular remix de clàssics.

Fitxa artística

• Direcció artística: Lluc Fruitós
• Ballarines: Berta Pons i Clara Pons
• B-boy: Markitus (Marc Carrizo)
• Música: Arturo Calvo, Lluc Fruitós
• Producció i regidoria: Sara Manzano
• Tecnòleg i visuals: Hèctor Puigdomènech
• Distribució: Marta Olayo
• Edat recomanada: De 4 a 9 anys

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

Dins del projecte "Què diu que fan? Escenaris de la Catalunya Sud"

Una casa, deshabitada. A les parets hi resten veus que volen protagonitzar les vivències més íntimes, una il·lusió condicional, un somni difús, una oportunitat escapada, una utopia llunyana o una aventura massa temorosa.

Mitjançant el format in situ, Allò pendent és una creació comunitària de teatre documental amb residents de la RAC de Valls que vol retre homenatge als nostres avis i àvies i acostar el públic als seus anhels, en una ficció escènica que recrea en espais quotidians de la casa, les instal·lacions propícies perquè allò que va quedar pendent es faci realitat.

• Edat recomanada: + de 12 anys
• Durada: 70 min
• Ús d’auriculars
• Accés per escales, no apte per mobilitat reduïda

7 funcions

• Divendres, 20 de novembre, 16 h i 18.30 h
• Dissabte, 21 de novembre, 12.30 h, 16 h i 18.30 h
• Diumenge, 22 de novembre, 10 h i 12.30 h

El Ballet Contemporani de Catalunya convida joves creadors i tota l’audiència a emprendre un nou viatge de retrobament personal i alhora compartit, un viatge a la recerca de la plena nuesa i la veritable essència que ens ha de guiar en el nostre camí vital de creixement i de generació de vincles irrompibles.

Filarmonia vital és un cant a la llibertat que reuneix cinc ballarins, Leon Guallart, compositor i músic, i Helena Córdoba, dissenyadora multimèdia, tots ells creadors d’un espectacle únic i captivador, amb una posada en escena i unes interpretacions explosives.

• El mateix dia de la funció, a les 19 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, la companyia Ballet Contemporani de Catalunya farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada i comptarà amb intèrpret de la Llengua de Signes Catalana.

Fitxa artística

• Direcció coreogràfica: Sebastien Mari
• Intèrprets: Ballet Contemporani de Catalunya i Leon Guallart
• Música: Leon Guallart
• Videoescena: Helena Córdoba
• Coreografia: Nabar Martínez, Jimena Martínez, David Serrano, Marta Serret i Mona-Lisa Rigal
• Disseny d’il·luminació: David Sales
• Disseny de vestuari: Marta Muiños
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Després de NIO (2022) i Kairo (2024), Momi Maiga i el seu quartet han fet més de 150 concerts arreu d’Europa, amb entrades exhaurides a l’Elbphilharmonie d’Hamburg, el Bozar Brussels i el Bimhuis d’Àmsterdam, i també ha actuat al Mimo Festival, el Rudolstadt Festival i l’Stockholm Jazz.

Guardonat amb el premi a la millor interpretació (Premis Alícia 2025), el millor disc en llengua no catalana (Premis Enderrock 2025), els Premis Altaveu (2025) i el Premi Alícia al Talent Emergent (2024), Maiga fusiona kora, veu i gèneres en un viatge musical únic.

Fitxa artística

• Kora i veu: Momi Maiga
• Violins i veu: Carlos Montfort
• Bateria, percussió i veu: Aleix Tobias
• Violoncel i veu: Marçal Ayats
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Com s’enllaça el passat polifònic amb la sensibilitat contemporània?

The Lark Ascending és una immersió pels sentits en què la música, la paraula, l’espai i el moviment convergeixen per crear una banda sonora de gran volada poètica. Partint de la complicitat nascuda en els multipremiats espectacles de la companyia Mal Pelo, el violinista Joel Bardolet i la coreògrafa Federica Porello lideren la Camerata XXI en un programa que habita la frontera entre mons.

Més que un concert, és un procés de recerca sobre la percepció: un espai on l’emoció del so i la llibertat del gest s’uneixen per oferir una experiència polièdrica, íntima i profundament commovedora.

Fitxa artística

• Direcció musical i violí solista: Joel Bardolet

• Espai, cossos i moviment: Federica Porello

• Disseny d’il·luminació: Xavi Moreno

• Producció: Convent de les Arts d’Alcover, Teatre Tarragona i Teatre Bartrina de Reus

• Edat recomanada: Tots els públics

Cavalleria rusticana i Pagliacci, dues obres cabdals del verisme italià, marquen un punt d’inflexió en la història de l’òpera gràcies a la seva aposta per una representació directa i crua de la vida quotidiana, allunyada de la idealització romàntica.

Amb dues de les peces més emblemàtiques del repertori operístic, l’Intermezzo de Cavalleria rusticana i l’ària Vesti la giubba de Pagliacci, són obres d’una extraordinària intensitat expressiva i gran força dramàtica. Dos drames passionals exposats en tota la seva cruesa, amb personatges propers i passions humanes portades a l’extrem.

• El mateix dia de la funció, a les 17.15 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, el musicòleg Josep Maria Rota farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada.

Fitxa artística

• Direcció musical: Jhoanna Sierralta

• Direcció d’escena: Miquel Gorriz

• Intèrprets de Cavalleria rusticana: Maite Alberola, Sergio Escobar, Mireia Pintó, Javier Franco i Anna Gomà
• Intèrprets de Pagliacci: Sergio Escobar, Katerina Estrada Tretyakova, Javier Franco, Cristòfol Romaguera, Jorge Juan Morata, Victor Galiano i Ot Oset
• Coral i orquestra: Cor Amics de l’Òpera de Sabadell i Orquestra Simfònica del Vallès
• Vestuari: Fundació Òpera a Catalunya
• Producció i organització: Fundació Òpera a Catalunya
• Accessibilitat: Visita tàctil, sobretitulació, bucle magnètic i so amplificat
• Edat recomanada: + de 12 anys

Amb la companyia de circ Eia

Un taller per explorar conjuntament la temàtica del temps que passa i com afrontar els canvis que provoca, experimentant les vivències de diferents generacions.

S'hi treballaran tres moments simbòlics, el present, el passat i el futur, i en cadascun es proposaran diversos exercicis tant físics com més imaginatius, amb l’objectiu de compartir experiències i pràctiques a partir de l’escolta i la comunicació (el present), els records (el passat) i la cura i la prevenció (el futur).

• Durada: 2 h
• Edat recomanada: Tots els públics

Una exploració poètica i acrobàtica sobre el pas del temps i les transformacions que aquest provoca.

Amb cinc acròbates a escena, Secrets dona veu a allò que sovint amaguem, amb una escenografia que revela un univers ple de plecs i incògnites, elements i estructures que apareixen i es transformen, com nosaltres.

I si s’acaba el temps? Què li demanaríem a la nostra última estrella fugaç?

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Francesca Lissia, Fabrizio Giannini, Armando Rabanera Muro

• Creació i interpretació: Héctor Ignacio Díaz Mallea, Berta Garriga Plana, Fabrizio Giannini, Cèlia Marcé Oller, Armando Rabanera Muro

• Coreografia: Michelle Man

• Direcció musical: Cristiano i Davide Della Monica

• Disseny de llums: Thomas Bourreau

• Regidor d’escena i maquinària: Xavi Arcos

• Accessibilitat: Visita tàctil i audiodescripció
• Edat recomanada: + de 6 anys

Amb el Cor Ciutat de Tarragona, la Coral Sant Jordi i l’Orquestra Camerata XXI

El Nadal, avui més que mai, és una celebració compartida arreu del món. Les mateixes melodies travessen fronteres, llengües i cultures, i han convertit aquestes festes en un paisatge musical global: cançons que escoltem al cinema, a la ràdio o a les places de moltes ciutats del planeta. Però, enmig d’aquesta gran banda sonora universal, cada poble conserva també la seva pròpia veu, feta de tradicions, records i melodies que expliquen qui som.

Al programa hi trobem algunes de les pàgines més emblemàtiques del repertori festiu universal: la força radiant del Hallelujah, de Händel, la fantasia delicada de la suite del Trencanous, de Txaikovski o l’energia celebrativa de la Marxa Radetzky. També hi ressonen melodies que han esdevingut part del Nadal global contemporani, com Carol of the Bells, Jingle Bells o la inconfusible White Christmas, cançons que han recorregut el món i que avui formen part de la memòria col·lectiva de moltes generacions.

Fitxa artística

• Direcció musical: Xavier Pastrana
• Cors: Cor Ciutat de Tarragona, Coral Sant Jordi
• Orquestra: Orquestra Camerata XXI
• Durada: 60 min

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de circ

En un club de tercera categoria, una sèrie d'excèntrics personatges es reuneixen per La Soirée, la vesprada. Les relacions s'entrecreuen amb la successió de proves d'habilitat que els convidats fan al gran saló. Una catifa, un sofà i l'orquestra "Forquilla Lliure", que toca ara romànticament Chopin, ara metal frenètic, mentre el circ explica històries d'una humanitat extraordinària amb la seva senzillesa habitual.

La Soirée és un cabaret de la companyia francesa My!Laika, inspirat lliurement en la pel·lícula La Bal (1983), d'Ettore Scola, en què es poden recordar imatges de Dinner for One (1963), de Heinz Dunkhase, i Tom & Jerry (1940), de Hanna i Barbera. La companyia crea el seu propi univers a partir de l'humor i de l'absurd.

Fitxa artística

• Orquestra: Philine Dahlmann, Sandro Angius, Giacomo Martini
• Artistes: Caterina Fort, Edoardo Demontis, Jonathan Frau, Dominique Joannon, Cecilia Campos, Eliel Dias Soarez, Salvatore Frasca, Samanta Fois
• Tècnic: Manue Guilbert
• Difusió i producció: Nico Agüero
• Administració i producció: Les Thérèses
• Durada: 70 min
• Edat recomanada: + 6 anys

Passis

• Divendres, 25, dissabte, 26, dilluns, 28, dimarts, 29 i dimecres, 30 de desembre a les 19 h
• Diumenge, 27 de desembre, a les 18 h

Espectacle de proximitat (Km0)

Els Pastorets de Tarragona, de La Golfa, combinen la tradició del naixement de Jesús i les aventures de Llúcia i Rovelló amb humor, sàtira i molta actualitat.

L’espectacle repassa la política municipal, els conflictes internacionals i els temes més comentats de l’any, sense oblidar la reivindicació de la cultura i el tarragonisme, tot oferint una proposta fresca, divertida i per a tots els públics.

Fitxa artística

• Adaptació de La Golfa: Toni Guillemat i Avril Martínez Blasco
• Guió a partir d’Els Pastorets o l'adveniment de l’infant Jesús, de Josep Maria Folch i Torres, en versió de Josep Bargalló Valls
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

2 passis

• Diumenge, 27 de desembre, a les 12 i les 18.30 h

Espectacle de proximitat (Km0)

Els Pastorets de Tarragona, de La Golfa, combinen la tradició del naixement de Jesús i les aventures de Llúcia i Rovelló amb humor, sàtira i molta actualitat.

L’espectacle repassa la política municipal, els conflictes internacionals i els temes més comentats de l’any, sense oblidar la reivindicació de la cultura i el tarragonisme, tot oferint una proposta fresca, divertida i per a tots els públics.

Fitxa artística

• Adaptació de La Golfa: Toni Guillemat i Avril Martínez Blasco
• Guió a partir d’Els Pastorets o l'adveniment de l’infant Jesús, de Josep Maria Folch i Torres, en versió de Josep Bargalló Valls
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

2 passis

• Diumenge, 27 de desembre, a les 12 i les 18.30 h

20è Festival Internacional de Teatre Màgic de Tarragona - Espectacle de proximitat (Km0)

Arriba el nou espectacle del tarragoní Mag Gerard, una proposta per a tota la família que combina, amb un estil únic, l’il·lusionisme visual més sorprenent amb un humor fresc i enginyós. La seva màgia ha captivat públics de tota mena i s’ha pogut veure a la televisió, en teatres, festivals de cinema i xerrades TEDx.

Les seves creacions màgiques es comercialitzen en botigues especialitzades d’arreu del món, i fins i tot ha aparegut a la prestigiosa revista nord-americana Genii Magazine, una de les publicacions de referència internacional en el món de la màgia.

Un espectacle carregat de noves il·lusions i sorpreses per fer gaudir petits i grans.

*Part de la recaptació anirà destinada a AFANOC (sessió de les 17.30 h) i Aspercamp (sessió de les 19.30 h)

Fitxa artística

• Intèrpret i direcció: Mag Gerard
• Durada: 60 min
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

2 passis

•  Dilluns, 28 de desembre, a les 17.30 h i a les 19.30 h

Espectacle de proximitat (Km0)

Enguany Tarragona està d’aniversari: Els Pastorets celebren el 75è aniversari. Va ser a la temporada de Nadal del 1951-1952 que l’Associació d’Antics Alumnes de La Salle va representar al Teatre Metropol Els Pastorets o l’adveniment de l’Infant Jesús, de Josep M. Folch i Torres, per primer cop.

De llavors ençà, Els Pastorets de La Salle han estat tot un referent nadalenc tarragoní, en diferents escenaris segons les èpoques: el Metropol, els auditoris de Ràdio Tarragona i de Caixa Tarragona i, actualment, al Teatre Tarragona.

Què fa que els tarragonins esperin amb ànsia la tradicional cita nadalenca d’Els Pastorets de La Salle? La resposta és clara: la fidelitat a una obra, a un temps i a una tradició tan nostra.

Fitxa artística

• Direcció artística: Josep M. Rota Aleu
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

2 passis

• Dissabte, 2 de gener, a les 18.30 h
• Diumenge, 3 de gener, a les 18.30 h

Espectacle de proximitat (Km0)

Enguany Tarragona està d’aniversari: Els Pastorets celebren el 75è aniversari. Va ser a la temporada de Nadal del 1951-1952 que l’Associació d’Antics Alumnes de La Salle va representar al Teatre Metropol Els Pastorets o l’adveniment de l’Infant Jesús, de Josep M. Folch i Torres, per primer cop.

De llavors ençà, Els Pastorets de La Salle han estat tot un referent nadalenc tarragoní, en diferents escenaris segons les èpoques: el Metropol, els auditoris de Ràdio Tarragona i de Caixa Tarragona i, actualment, al Teatre Tarragona.

Què fa que els tarragonins esperin amb ànsia la tradicional cita nadalenca d’Els Pastorets de La Salle? La resposta és clara: la fidelitat a una obra, a un temps i a una tradició tan nostra.

Fitxa artística

• Direcció artística: Josep M. Rota Aleu
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

2 passis

• Dissabte, 2 de gener, a les 18.30 h
• Diumenge, 3 de gener, a les 18.30 h

Aquest estiu l’Ester no podrà anar de vacances, però no s’avorrirà pas. Amb el seu gos, l’Estima, i la colla d’animals del parc veurem com un dia qualsevol esdevé una meravella. Farem un viatge, buscarem tresors i observarem el món, i descobrirem que les coses més senzilles són capaces de sorprendre’ns. Perquè només un infant o un adult que també juga poden aconseguir que una escombra capgirada es converteixi en un cavall.

L’obra és una crida a recuperar l’entusiasme per la realitat palpable i quotidiana, i alhora és un particular homenatge a la suite musical El carnaval dels animals, de Camille Saint-Saëns.

Fitxa artística

• Actors: Cristina Casanova i Joan Rioné
• Guió i direcció: Joan Rioné
• Escenografia, construcció de titelles i il·luminació: Alex Manríquez
• Disseny de titelles, fons i policromia: Armand González
• Músiques: Noemí Rubio i Carles Lorente
• Fotografies: Alba Rodríguez
• Edat recomanada: + de 4 anys
• Durada: 50 min
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

3 passis

• Dissabte, 16 de gener, a les 12 h, a les 17 h i a les 18.30 h

Aquest estiu l’Ester no podrà anar de vacances, però no s’avorrirà pas. Amb el seu gos, l’Estima, i la colla d’animals del parc veurem com un dia qualsevol esdevé una meravella. Farem un viatge, buscarem tresors i observarem el món, i descobrirem que les coses més senzilles són capaces de sorprendre’ns. Perquè només un infant o un adult que també juga poden aconseguir que una escombra capgirada es converteixi en un cavall.

L’obra és una crida a recuperar l’entusiasme per la realitat palpable i quotidiana, i alhora és un particular homenatge a la suite musical El carnaval dels animals, de Camille Saint-Saëns.

Fitxa artística

• Actors: Cristina Casanova i Joan Rioné
• Guió i direcció: Joan Rioné
• Escenografia, construcció de titelles i il·luminació: Alex Manríquez
• Disseny de titelles, fons i policromia: Armand González
• Músiques: Noemí Rubio i Carles Lorente
• Fotografies: Alba Rodríguez
• Edat recomanada: + de 4 anys
• Durada: 50 min
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

3 passis

• Dissabte, 16 de gener, a les 12 h, a les 17 h i a les 18.30 h

Aquest estiu l’Ester no podrà anar de vacances, però no s’avorrirà pas. Amb el seu gos, l’Estima, i la colla d’animals del parc veurem com un dia qualsevol esdevé una meravella. Farem un viatge, buscarem tresors i observarem el món, i descobrirem que les coses més senzilles són capaces de sorprendre’ns. Perquè només un infant o un adult que també juga poden aconseguir que una escombra capgirada es converteixi en un cavall.

L’obra és una crida a recuperar l’entusiasme per la realitat palpable i quotidiana, i alhora és un particular homenatge a la suite musical El carnaval dels animals, de Camille Saint-Saëns.

Fitxa artística

• Actors: Cristina Casanova i Joan Rioné
• Guió i direcció: Joan Rioné
• Escenografia, construcció de titelles i il·luminació: Alex Manríquez
• Disseny de titelles, fons i policromia: Armand González
• Músiques: Noemí Rubio i Carles Lorente
• Fotografies: Alba Rodríguez
• Edat recomanada: + de 4 anys
• Durada: 50 min
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

3 passis

• Dissabte, 16 de gener, a les 12 h, a les 17 h i a les 18.30 h

Presentem al nostre públic una de les batutes més destacades del panorama actual, la de la directora francesa Chloé Van Soeterstède, directora de gest clar i lectures sempre expressives.

Ens retrobarem amb la violoncel·lista Nadège Rochat en la seva segona visita a la temporada, aquesta vegada amb el commovedor Concert per a violoncel, d’Elgar, obra de confidència íntima i tensió orquestral. A la segona part, la Simfonia núm. 9, del nou món, de Dvorák, omplirà l’escenari d’amplitud melòdica i impuls rítmic.

Un programa intens, de gran volada simfònica.

Fitxa artística

• Directora: Chloé Van Soeterstède
• ​Violoncel: Nadège Rochat
• Edat recomanada: Tots els públics

Espectacle de circ

Sóc ofereix una celebració vibrant de la diversitat i la diferència. És un espectacle de circ que mostra que la veritable bellesa consisteix a abraçar les nostres singularitats. Alhora, fa una crítica a una societat atrapada per les pressions del mòbil, les xarxes socials i la moda, que sovint imposa l’exigència de conformar-se i ser iguals.

Amb aquest projecte, convidem el públic a redescobrir l’orgull i la riquesa de ser únics, celebrant la nostra autenticitat i la nostra veritable essència.

Fitxa artística

• Direcció i dramatúrgia: Marta Sitjà
• Artistes: Gina Segura (la Churry), Cèlia Marcé o Agus Margarit, Pol Casadamunt o Clara Prieto, Matías Plaul, Ariadna Gilabert o Lorena Madruga
• Il·luminació: Ivo G. Suñé
• Edat recomanada: + de 5 anys
• Accessibilitat: Interpretació en llengua de signes catalana, bucle magnètic i so amplificat

Espectacle de cançons tradicionals dels Països Catalans amb corals de gent gran de Catalunya

Projecte "Canta Gran"

Espardenya blanca al peu és un espectacle basat en cançons tradicionals dels Països Catalans, interpretades per cor, solista i cobla. El repertori combina cançons molt conegudes com La Balanguera o Baixant de la font del gat amb peces narratives com El testament d’Amèlia o La dama d’Aragó, així com altres cançons del repertori tradicional. Al llarg del programa hi apareixen ritmes vinculats a la tradició popular, com l’havanera, la sardana o la rumba catalana, associats al cant col·lectiu, la dansa i el caràcter festiu propi d’aquest repertori.

L’espectacle està pensat perquè el cor tingui un paper actiu i central, d’acord amb l’esperit del projecte "Canta Gran" i amb la voluntat de fer arribar aquest repertori a diferents poblacions del territori.

Fitxa artística

• Direcció musical: Montserrat Meneses, Montserrat Roset i Magalí Sala
• Direcció escènica: Toni Viñals i Fàtima Campos
• Arranjaments: Marian Márquez
• Músics: Cobla Sant Jordi
• Solista: Roger Mas
• Coordinació artística: Marta Márquez
• Cap del Servei Educatiu: Marta del Olmo
• Producció: L'Auditori
• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Sobretitulació, bucle magnètic i so amplificat

L’escola Eureka és el màxim exponent dels ideals progressistes: un espai on la representació, la identitat de gènere i la justícia social són els pilars fonamentals.

Cada setmana, els cinc membres de la Junta Directiva es reuneixen per vetllar per aquesta cultura d’inclusió, amb una norma innegociable: les decisions només es prenen per consens. Malgrat això, l’harmonia s’esquerda quan un brot de galteres posa en perill la comunitat. De sobte, els fets es tornen subjectius i cada proposta esdevé un focus de conflicte.

La direcció de l’escola es veurà obligada a enfrontar-se al gran dilema del nostre temps: com es pot assolir el consens quan la veritat ha deixat de ser absoluta?

Fitxa artística

• Direcció: Pau Roca
• Autor: Jonathan Spector
• Repartiment: Rosa Boladeres, Enric Cambray, Ramon Madaula, Vicenta Ndongo i Alba Sáez
• Producció: Pol Cornudella i Adriana Nadal
• Disseny d’escenografia: Paula Bosch
• Disseny d’il·luminació: Guillem Gelabert
• Disseny de vestuari: Pol Cornudella
• Edat recomanada: +14 anys
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Un espectacle elegant, commovedor i poderós que et transportarà al Detroit dels anys seixanta, el bressol d’un so que va definir una generació. Reviu les nits màgiques dels clubs de Harlem, l’energia de Hitsville U.S.A. i els xous de l’Apollo.

Himnes llegendaris d’artistes com Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, The Jackson 5, Lionel Richie, The Temptations, Smokey Robinson & The Miracles, Gladys Knight & The Pips, Martha Reeves & The Vandellas, Four Tops, Otis Redding, Al Green, Etta James, Nina Simone, James Brown…

• Edat recomanada: Tots els públics
• Accessibilitat: Bucle magnètic i so amplificat

Judith Jáuregui protagonitzarà una vetllada ben especial assumint la doble funció de pianista i directora al capdavant de la Franz Schubert Filharmonia. El programa reuneix tres pilars de la música: Bach, Haydn i Mozart.

El Concert de Brandenburg núm. 3, de Bach, obrirà la tarda amb la seva arquitectura musical clara i el seu impuls rítmic. A continuació el Concert per a piano núm. 11, de Haydn, aportarà elegància i vivacitat, per acabar amb el famós Concert núm. 20, de Mozart, que introduirà una dimensió dramàtica amb una delicada intensitat i sense filtres.

Fitxa artística

• Direcció i piano: Judith Jáuregui
• Orquestra: Franz Schubert Filharmonia
• Edat recomanada: Tots els públics

Espectacle de proximitat (km0)

Una història que reivindica el paper menystingut i oblidat de les dones a les xarxes de resistència als Pirineus a la Segona Guerra Mundial, però extrapolable a tants altres conflictes armats, i que ens endinsa en la realitat de la figura dels passadors.

Una successió d’escenes que ens mostren com la protagonista, la Sol, s’acaba convertint en passadora i les dificultats i adversitats que haurà de vèncer per fer-se un lloc en aquest món d’homes. Però fins i tot en les situacions més hostils també hi ha lloc per a l’esperança, per a l’amor, per a la llum...

Fitxa artística

• Direcció: La Ingràvida
• Intèrprets: Anna Fortuny, Roser Martínez, Vanesa López, Josep M. Piñol
• Escenografia: Josep Pijuan
• Llum i so: Xavi Flores
• Edat recomanada: +12 anys

Espectacle de proximitat (Km0)

La Banda Unió Musical de Tarragona celebra Santa Cecília amb un concert que reuneix les diferents seccions de l’entitat —la Banda Infantil, la Banda Juvenil, la Big Band BUMT i la Banda Simfònica— en una gran trobada musical sobre l’escenari.

Una proposta que posa en valor la diversitat i la riquesa de la música de banda, a través d’un repertori que recorre diferents estils, èpoques i maneres d’entendre la música. Des de la música festiva i popular fins a les grans composicions originals per a banda, el concert ofereix un recorregut per un repertori que destaca per la seva força, els seus colors i la seva capacitat de transmetre emocions.

El concert de Santa Cecília és, també, una oportunitat per celebrar tot allò que hi ha darrere de cada concert: l’aprenentatge, l’esforç, la il·lusió i, sobretot, el plaer de fer música plegats.

Amb aquest concert, la BUMT celebra la música de banda com un espai de trobada entre generacions i com una part viva del nostre patrimoni musical i cultural.

• Edat recomanada: Tots els públics

Amb Dmitry Ishkhanov (piano) i la Franz Schubert Filharmonia

El virtuós pianista Dmitry Ishkhanov i la Franz Schubert Filharmonia interpretaran el celebradíssim Concert per a piano i orquestra, núm. 1, de Piotr Ilitx Txaikovski. Reconegut com una de les grans promeses del piano internacional, Ishkhanov combina una tècnica brillant amb una sensibilitat expressiva excepcional per oferir lectures intenses, refinades i plenes d’energia.

El director Gabriel Bebeșelea completa el programa amb dos poemes simfònics de Richard Strauss, obres inspirades que el mateix compositor va dirigir al Palau de la Música Catalana el 1925, en una vetllada de gran força expressiva.

Fitxa artística

• Director: Gabriel Bebeselea
• Piano: Dmitry Ishkhanov
• Orquestra: Franz Schubert Filharmonia

Amb Irene Mas, soprano, Tànit Bono, mezzosoprano, Roger Padullés, tenor, Josep-Ramon Olivé, baríton, el Cor Madrigal i la Franz Schubert Filharmonia

Guillermo García Calvo es posa al capdavant de la Franz Schubert Filharmonia en la que serà la seva tercera col·laboració amb l’orquestra.

Un retrobament esperat per presentar una de les obres cabdals del repertori simfonicocoral, el Rèquiem, de Mozart.

El concert s’obrirà amb la colpidora Simfonia de cambra, de Xostakóvitx, que prepararà el clima emocional de la nit. Amb el Cor Madrigal i un quartet de veus de gran sensibilitat, aquest concert promet emoció i espiritualitat.

Fitxa artística

• Direcció: Guillermo García Calvo
• Soprano: Irene Mas
• Mezzosoprano: Tànit Bono
• Tenor: Roger Padullés
• Baríton: Josep-Ramon Olivé
• Cor Madrigal

Amb Mireia Tarragó, soprano, Gemma Coma-Alabert, mezzosoprano, David Alegret, tenor, Josep-Ramon Olivé i Pau Armengol, barítons, el Cor Madrigal i la Franz Schubert Filharmonia

Aquest concert s’inscriu en els actes de commemoració del 150è aniversari del naixement de Pau Casals, figura essencial de la cultura catalana i universal. Interpretarem El pessebre, el seu gran oratori per la pau, obra d’alta inspiració humanista i profunda espiritualitat.

Sota la direcció d’Edmon Colomer, amb un destacat quintet de solistes vocals i el Cor Madrigal, la Franz Schubert Filharmonia abordarà aquesta partitura d’ampli alè coral i orquestral. Música que transcendeix el marc nadalenc per esdevenir un missatge ètic i un compromís fraternal entre pobles. Un homenatge necessari a un llegat viu.

Fitxa artística

• Soprano: Mireia Tarragó
• Mezzosoprano: Gemma Coma-Alabert
• Tenor: David Alegret
• Barítons: Josep-Ramon Olivé i Pau Armengol
• Cor Madrigal (director: Pere Lluís Biosca)
• Franz Schubert Filharmonia (director: Edmon Colomer)

L’elisir d’amore, una de les grans òperes del bel canto italià, és una història d’amor pur, transparent i sincer amb què Gaetano Donizetti signa una autèntica obra mestra del gènere còmic.

El protagonista és Nemorino, un jove ingenu que està enamorat d’Adina, una noia rica i intel·ligent aparentment fora del seu abast, i que confia en un suposat elixir d’amor per conquerir-la. El misteriós remei, venut pel xerraire Dulcamara, desencadena equívocs i situacions còmiques que acaben revelant que el veritable motor de la història és la sinceritat dels sentiments. Quan Nemorino hereta inesperadament una fortuna, Adina descobreix que també l’estima, mentre Dulcamara atribueix el desenllaç als miracles de la seva poció.

L’elisir d’amore combina humor, sensibilitat i melodies irresistibles com la celebrada ària ‘Una furtiva lagrima’, una de les pàgines més conegudes de tota l’òpera italiana. Una comèdia sobre l’amor, la ingenuïtat i l’engany convertida en una de les peces més estimades del repertori operístic.

• El mateix dia de la funció, a les 17.15 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, el musicòleg Josep Maria Rota farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada.

Fitxa artística

• Direcció musical i del cor: Daniel Gil de Tejada
• Repartiment: Mireia Tarragó (Giannetta), Manuel de Diego (Nemorino), Núria García-Arrés (Adina), Gabriel Mas (Belcore), Toni Marsol (Dulcamara)
• Direcció d'escena i disseny d'escenografia: Pau Monterde
• Assitència de direcció d'escena: Miquel Gorriz
• Regidoria d'escenari: Jordi Galobart
• Il·luminació: David Gàlvez
• Vestuari: Fundació Òpera a Catalunya
• Música: Gaetano Donizetti (1797-1848)
• Text: Felice Romani, basat en el llibret Le philtre, d’Eugène Scribe
• Idioma: Versió original en italià subtitulada en català
• Accessibilitat: Visita tàctil, sobretitulació, bucle magnètic indivisual i so amplificat
• Durada aproximada: 2 h 35 min
  • Acte 1: 70 min
  • Descans: 25 min
  • Acte 2: 60 min