Concert de jazz, soul, pop

Cicle Voramar 2026

Amb un repertori variat amb temes de jazz, soul i pop, Naianaya’s Duo porta una proposta flexible i variada que connecta amb el públic per la seva autenticitat, puresa i varietat musical. Entre temes d’Adèle, Chet Baker, Rihanna o Michael Jackson, es palpa la connexió i afinitat entre les dues instrumentistes. un duet musical de dues joves de dinou anys amb molt de bagatge i amb un instint creatiu i interpretatiu que captiva.

Voramar és un cicle sensorial. D’una banda, una proposta íntima destinada a un públic reduït  per tal de gaudir d’un espectacle musical, exclusiu, íntim, acollidor, amb un marc incomparable, que anirà acompanyat del Tast d’un dels vins de la nostra D.O. més propera. Una aposta per l'experiència en tots els sentits per no deixar indiferent al públic que s'acosti a gaudir-ho a les nits d'estiu vora mar. Tots els concerts són gratuïts amb una invitació que s’haurà d’adquirir a la plataforma d’entradium els dies indicats.

El cicle es complementa amb un tast de vins amb la Bodega Botiga de vins DeMuller. Vins, vermuts i escumosos des de 1851 amb amb denominacions d’origen Priorat i Tarragona.

Espai: Terrassa del Teatret del Serrallo

Amb la Cobla Cossetània

Ballada de sardanes amb motiu del Dia Universal de la Sardana.

Afegiu-vos a la rotllana!

Espectacle únic i irrepetible al món!

Única data!

Guillem Estadella és humorista i presentador de ràdio. Va començar als 15 anys a Ràdio Cunit i, des de llavors, no ha deixat de fer riure i comunicar. Ha guanyat concursos de monòlegs, ha treballat a RAC105, i actualment forma part de RAC1, on presenta Els Teloners, del ‘Versió RAC1’.

També ha estat guionista i animador de públic en programes de TV com Tabús, Està Passant, Ahora Caigo i El Foraster. Sobre els escenaris, ha estrenat els espectacles: Estoy Madurando, Quin Pollastre! i el seu últim xou, Jarana.

Concert de folk-pop

Cicle Voramar 2026

Després d’una intensa trajectòria amb La Iaia, el vigatà Ernest Crusats ens va sorprendre amb La font gelada, el seu primer disc en solitari, en què impera la voluntat de tornar a l’essencialitat i el ritme tranquil.

Aquest disc i sobretot la gira de presentació és un exercici de depuració perquè els instruments i la veu sonin naturals, sense artifici i a cau d’orella. Al llarg del cançoner es manifesta una cerca dels elements naturals i d’un estat primigeni del sentir, del fer i del transmetre que, amb una poètica delicada i nua, també es trasllada en la posada en escena del disc en directe, que transforma les cançons en una experiència sensorial difícil de descriure.

Les cançons d’Ernest Crusats són el recer perfecte per foragitar el neguit, els brams i les tempestes del tràfec intrús. Un broll musical en estat de gràcia on, com en l’estadi d’enamorament conscient en què gairebé no cal res més, tot flueix i floreix.

Voramar és un cicle sensorial. D’una banda, una proposta íntima destinada a un públic reduït  per tal de gaudir d’un espectacle musical, exclusiu, íntim, acollidor, amb un marc incomparable, que anirà acompanyat del Tast d’un dels vins de la nostra D.O. més propera. Una aposta per l'experiència en tots els sentits per no deixar indiferent al públic que s'acosti a gaudir-ho a les nits d'estiu vora mar. Tots els concerts són gratuïts amb una invitació que s’haurà d’adquirir a la plataforma d’entradium els dies indicats.

El cicle es complementa amb un tast de vins amb la Bodega Botiga de vins DeMuller. Vins, vermuts i escumosos des de 1851 amb amb denominacions d’origen Priorat i Tarragona.

Espai: Terrassa del Teatret del Serrallo

Presentació i visita guiada a càrrec del director del Memorial Democràtic de Catalunya, Jordi Font Agulló

Una exposició del Memorial Democràtic que posa el focus en el fenomen migratori a la Catalunya de la postguerra a partir de l’obra Els altres catalans (1964), de Francesc Candel. A través de textos, fotografies i fragments de l’obra, la mostra ofereix una mirada crítica sobre les condicions de vida de les persones migrades, les desigualtats socials i els reptes derivats de l’arribada massiva de població en aquell període.

Inauguració: 2 de juny a les 18 h

Durada: Del 2 al 28 de juny

Una exposició del Memorial Democràtic que posa el focus en el fenomen migratori a la Catalunya de la postguerra a partir de l’obra Els altres catalans (1964), de Francesc Candel. A través de textos, fotografies i fragments de l’obra, la mostra ofereix una mirada crítica sobre les condicions de vida de les persones migrades, les desigualtats socials i els reptes derivats de l’arribada massiva de població en aquell període.

Inauguració: 2 de juny a les 18 h

Durada: Del 2 al 28 de juny

Actuació de Joan Cuadern (cançó d'autor · Reus), Aluet (cançó d'autor · Amposta) i Cristina Monllau (pop-indie · Tortosa)

La preliminar del concurs musical de Catalunya SONA9 arriba a la 26a edició i se celebrarà amb 30 artistes als concerts preliminars amb les propostes seleccionades pel jurat a Catalunya, el País Valencià, les Illes Balears i Andorra. Són noves oportunitats de suport a les noves propostes musicals i donar visibilitat als projectes musicals dels artistes emergents.

El Sona9 repartirà més de 50.000 €. El Sona9 està organitzat per Grup Enderrock, 3Cat (iCat-Catalunya Ràdio i TV3) i la Generalitat de Catalunya, amb el patrocini d’Estrella Damm i el suport del Ministeri de Cultura del Govern d'Andorra i l'AIE (Societat d’Artistes, Intèrprets o Executants. Amb la col·laboració de Mercat de Música Viva de Vic, Acústica de Figueres, Ajuntament de Barcelona, Cases de la Música, FiM de Vila-seca, Verkami, Ajuntament de Palma, Acció Cultural del País Valencià, Fira Trova’m, Radiotelevisió de les Illes Balears (IB3), Associació de Músics de Tarragona (aMt), Festival Itaca i l'Agència Catalana de Notícies. 

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 30 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Dissabte, 6 de juny, a les 19 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Trio de jazz

Aienruta Jazz ens presenta a Tarragona a Mariola Membrives en format trio. Mariola és una de les veus més singulars i personals de l’escena musical espanyola actual. La seva obra se situa en l'encreuament entre flamenc, la improvisació i la creació contemporània. Ha publicat, entre altres, Llorona (al costat del contrabaixista Masa Kamaguchi), Lorca. Spanish Songs (amb Marc Ribot) i, entre d'altres, La Babilònia, obra d'autoria pròpia destacada per la crítica com un dels discos de l'any a Espanya.

Al llarg de la seva trajectòria ha treballat a duo i en diferents formats amb músics fonamentals del jazz i la música improvisada com Chano Domínguez, Horacio Fumero, Daniel García Diego, Tino di Geraldo, Guillermo McGill, Marc Miralta, entre d'altres. Ha actuat en escenaris i festivals internacionals com el Teatre Grec de Barcelona, el Konzerthaus de Berlín, el Festival Fabbrica Europa de Florència i un llarg etc. Ha estat cantaora de la Fura dels Baus i ha col·laborat com a solista en produccions simfòniques i teatrals de gran format, tant a Europa com a Llatinoamèrica. Part del seu treball ha estat difós pel canal europeu ART.

FITXA ARTÍSTICA

• Mariola Membrives, veu
• Javier Pedreira, guitarra
• Ramón Prats, bateria

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Diumenge, 7 de juny, a les 19 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

De l'artista Laura Juanós, comissariada per Àlex Palacín

És una exploració de la transformació entre arquitectura i escultura.

Hi ha pràctiques que no entenen l’espai com un lloc neutre, sinó com una matèria carregada de tensions, usos i jerarquies. La de Laura Juanós es mou en aquest terreny: entre l’arquitectura i l’escultura, entre allò domèstic i allò institucional, entre el que sembla suport i el que, de sobte, passa a ocupar el centre.

Des de Vila-seca, i amb una formació que passa pel disseny, la joieria i les belles arts, Juanós ha desenvolupat una pràctica atenta a les formes de fer, d’ocupar i de relacionar-se amb els materials. A Les Golfes de Casa Canals de Mèdol presenta La forma de lo ocurrido, comissariada per Àlex Palacín, una exposició que treballa just en aquest punt d’indefinició: allà on una cosa encara no és del tot arquitectura, però tampoc només escultura.

A La forma de lo ocurrido les peces conviuen en un joc d’ambigüitats: es reconeixen, es responen, es giren d’esquena. Cap element sembla ocupar una posició estable durant massa temps. En aquest joc de relacions, el fons i la figura intercanvien rols. El que semblava suport passa a primer pla; el que semblava protagonista recula. L'exposició construeix així un equilibri fràgil, gairebé incòmode, on l’espai deixa de funcionar com a contenidor i passa a formar part activa del que està passant.

En el treball de Juanós, el discurs no apareix només en allò que les peces diuen, sinó en com han estat fetes: en la manera d’adquirir materials, d’ocupar una sala, d’establir relacions de força entre objectes i espai. Més que dominar la matèria, l’artista observa què hi ha darrere dels gestos que la transformen. El que ha passat no queda fixat com una forma tancada, sinó com una presència que continua actuant.

Inauguració: Divendres, 5 de juny de 2026, 20 h

Dates de l’exposició: del 5 de juny al 23 d’agost de 2026

Lloc: Les Golfes de Casa Canals

De l'artista Laura Juanós, comissariada per Àlex Palacín

Una exploració de la transformació entre arquitectura i escultura.

Hi ha pràctiques que no entenen l’espai com un lloc neutre, sinó com una matèria carregada de tensions, usos i jerarquies. La de Laura Juanós es mou en aquest terreny: entre l’arquitectura i l’escultura, entre allò domèstic i allò institucional, entre el que sembla suport i el que, de sobte, passa a ocupar el centre.

Des de Vila-seca, i amb una formació que passa pel disseny, la joieria i les belles arts, Juanós ha desenvolupat una pràctica atenta a les formes de fer, d’ocupar i de relacionar-se amb els materials. A Les Golfes de Casa Canals de Mèdol presenta La forma de lo ocurrido, comissariada per Àlex Palacín, una exposició que treballa just en aquest punt d’indefinició: allà on una cosa encara no és del tot arquitectura, però tampoc només escultura.

A La forma de lo ocurrido les peces conviuen en un joc d’ambigüitats: es reconeixen, es responen, es giren d’esquena. Cap element sembla ocupar una posició estable durant massa temps. En aquest joc de relacions, el fons i la figura intercanvien rols. El que semblava suport passa a primer pla; el que semblava protagonista recula. L'exposició construeix així un equilibri fràgil, gairebé incòmode, on l’espai deixa de funcionar com a contenidor i passa a formar part activa del que està passant.

En el treball de Juanós, el discurs no apareix només en allò que les peces diuen, sinó en com han estat fetes: en la manera d’adquirir materials, d’ocupar una sala, d’establir relacions de força entre objectes i espai. Més que dominar la matèria, l’artista observa què hi ha darrere dels gestos que la transformen. El que ha passat no queda fixat com una forma tancada, sinó com una presència que continua actuant.

Inauguració: Divendres, 5 de juny de 2026, 20 h

Dates de l’exposició: Del 5 de juny al 23 d’agost de 2026

Lloc: Les Golfes de Casa Canals

Instal·lació performativa "Arqueologia del Trànsit" d’Arnau Casanoves

Arqueologia del trànsit —un bon espectacle per al vianant mitjà— és una instal·lació performativa d’Arnau Casanoves, guanyador del Premi Artiga a la Nova Creació 2024, atorgat pel consell de redacció de la revista Artiga. El 5, 6 i 7 de juny Casanoves activa aquesta nova peça a l’Antic Banc d’Espanya en el marc del guardó, que des de 2025 incorpora la producció d’una obra a Mèdol.

Una caseta de fusta ocupa el centre del Banc d’Espanya. Té la teulada de plàstic transparent i les parets cobertes amb tapissos de cases en flames. La imatge és directa: una arquitectura domèstica fràgil instal·lada dins un edifici monumental, avui buit, que havia representat el poder econòmic.

El so es construeix en directe amb un sintetitzador mecànic fet amb motors de parabrisa, quatre clàxons i un tambor de corda. Alhora, una projecció genera un videocol·lage aleatori a partir de fragments d’altres vídeos.

La peça dibuixa un paisatge de trànsit fossilitzat i habitatge en combustió, on so, moviment i imatge funcionen com un retrat directe del col·lapse contemporani.

Espai: Antic Banc d'Espanya

Dates: Divendres, 5, dissabte, 6 i diumenge, 7 de juny

Horari de visita

• Dissabte i diumenge: De 10 a 14 h i de 17 a 21 h

Instal·lació performativa "Arqueologia del Trànsit" d’Arnau Casanoves

Arqueologia del trànsit —un bon espectacle per al vianant mitjà— és una instal·lació performativa d’Arnau Casanoves, guanyador del Premi Artiga a la Nova Creació 2024, atorgat pel consell de redacció de la revista Artiga. El 5, 6 i 7 de juny Casanoves activa aquesta nova peça a l’Antic Banc d’Espanya en el marc del guardó, que des de 2025 incorpora la producció d’una obra a Mèdol.

Una caseta de fusta ocupa el centre del Banc d’Espanya. Té la teulada de plàstic transparent i les parets cobertes amb tapissos de cases en flames. La imatge és directa: una arquitectura domèstica fràgil instal·lada dins un edifici monumental, avui buit, que havia representat el poder econòmic.

El so es construeix en directe amb un sintetitzador mecànic fet amb motors de parabrisa, quatre clàxons i un tambor de corda. Alhora, una projecció genera un videocol·lage aleatori a partir de fragments d’altres vídeos.

La peça dibuixa un paisatge de trànsit fossilitzat i habitatge en combustió, on so, moviment i imatge funcionen com un retrat directe del col·lapse contemporani.

Espai: Antic Banc d'Espanya

Dates: Divendres, 5, dissabte, 6 i diumenge, 7 de juny

Horari de visita

• Dissabte i diumenge: De 10 a 14 h i de 17 a 21 h

Instal·lació performativa "Arqueologia del Trànsit" d’Arnau Casanoves

Arqueologia del trànsit —un bon espectacle per al vianant mitjà— és una instal·lació performativa d’Arnau Casanoves, guanyador del Premi Artiga a la Nova Creació 2024, atorgat pel consell de redacció de la revista Artiga. El 5, 6 i 7 de juny Casanoves activa aquesta nova peça a l’Antic Banc d’Espanya en el marc del guardó, que des de 2025 incorpora la producció d’una obra a Mèdol.

Una caseta de fusta ocupa el centre del Banc d’Espanya. Té la teulada de plàstic transparent i les parets cobertes amb tapissos de cases en flames. La imatge és directa: una arquitectura domèstica fràgil instal·lada dins un edifici monumental, avui buit, que havia representat el poder econòmic.

El so es construeix en directe amb un sintetitzador mecànic fet amb motors de parabrisa, quatre clàxons i un tambor de corda. Alhora, una projecció genera un videocol·lage aleatori a partir de fragments d’altres vídeos.

La peça dibuixa un paisatge de trànsit fossilitzat i habitatge en combustió, on so, moviment i imatge funcionen com un retrat directe del col·lapse contemporani.

Espai: Antic Banc d'Espanya

Dates: Divendres, 5, dissabte, 6 i diumenge, 7 de juny

Horari de visita

• Dissabte i diumenge: De 10 a 14 h i de 17 a 21 h

Amb el Cor Mos Cantars de Tarragona i Coral Jesús-Maria de Barcelona

Concert solidari amb repertori de polifonia del Renaixement i cançons tradicionals catalanes.

Els donatius de la taquilla inversa aniran íntegrament al projecte Aixeca't, de la Fundació Josep Pont i Gol.

A càrrec de l’historiador de l’art i museòleg Damià Amorós i Albareda

Setmana Internacional dels Arxius 2026

Recorregut per la figura d’Antoni Gaudí i Cornet a través de la documentació conservada a l’Arxiu Històric de Tarragona.

A partir de fonts primàries, s’exploraran aspectes de la seva trajectòria poc coneguts pel gran públic, ampliant el coneixement del geni arquitecte més enllà de la seva obra construïda.

A més, es podrà visitar una petita mostra de documentació original relacionada amb Gaudí.

Espai: Sala d'actes de l'Arxiu Històric de Tarragona (Rambla Vella, 30)

Amb l'Escola Municipal de Música de Tarragona

Concerts de Combos gràcies a les sinergies treballades amb el professorat de música de la ciutat, gaudirem dels concerts de combos de l’Escola Municipal de Música de Tarragona (EMMT).

Una excel·lent tarda musical que és una nova mostra del compromís de l’aMt amb la ciutat, que dona una oportunitat al nou planter musical tarragoní.

L'EMMT té com a prioritat ensenyar el nivell formatiu dels seus alumnes amb les audicions, guiades pel professorat  i amb l'assistència dels pares mares i tutors legals de l’alumnat.

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Dimarts, 9 de juny, a les 17.30 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Concerts de Combos de ACEM l'Associació Catalana d'Escoles de Música entitat descentralitzada que s'organitza en nou zones geogràfiques.

La zona 5 és el Camp de Tarragona, que inclou les escoles municipals de música de la Selva del Camp, Alcover, Rafael Gibert Recasens de Constantí, Riudoms, Cambrils, el Morell, Vandellòs i l'Hospitalet de l'Infant, Salou, Vila- Seca, Robert Gerhard de Valls, Torredembarra i Tarragona.

Hi participaran en les audicions de l’ACEM, diferents combos de les escoles municipals.

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Diumenge, 12 de juny, a les 17.30 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

4a sessió. Comentem el llibre Gestió del caos: Escenes de la contracultura a Catalunya 1973-1992, d'Aleix Salvans (Granollers, 1988)

Una exploració de l'efervescència creativa i subversiva a Catalunya, des de la fi del franquisme fins als Jocs Olímpics. Publicada per Angle Editorial, l'obra relata el moviment contracultural que va sorgir durant la transició quan el país bullia, especialment a Barcelona, amb fanzines, còmics i revistes, i amb l’estricta censura…, músics i poetes que regeneraven l’activitat creativa… Concerts, locals d’assaig, moviments socials, discogràfiques, alcohol, okupes, drogues… Des de Pau Riba a Nazario, de Mariscal a Quim Monzó, de Víctor Nubla a Sisa i l’Odi Social.

Aleix Salvans és llicenciat en Comunicació Audiovisual a la Universitat Ramon Llull i MA in Writing for Performance and Publication a la Universitat de Leeds (Anglaterra).

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Dijous, 16 de juny, a les 18.30 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Concert familiar, obert a tothom i gratuït per celebrar el Dia de la Música.

Dins del projecte El Búnker

Caos / Laboratori infernal - Del 9 de juny al 14 de juny

Trobada i interrelació entre els quatre tallers-laboratoris que s’han anat desenvolupant del gener al juny per generar accions públiques i obrir el procés de treball a diferents col·lectius a través de tallers oberts al públic.

Espai obert, de trobada i d’intercanvi teòric i artístic.

Dins del projecte El Búnker

Caos / Laboratori infernal - Del 9 de juny al 14 de juny

Trobada i interrelació entre els quatre tallers-laboratoris que s’han anat desenvolupant del gener al juny per generar accions públiques i obrir el procés de treball a diferents col·lectius a través de tallers oberts al públic.

Espai obert, de trobada i d’intercanvi teòric i artístic.

Taller obert de preparació de l'acció De bola a bola

Dins del projecte El Búnker

Caos / Laboratori infernal - Del 9 de juny al 14 de juny

Trobada i interrelació entre els quatre tallers-laboratoris que s’han anat desenvolupant del gener al juny per generar accions públiques i obrir el procés de treball a diferents col·lectius a través de tallers oberts al públic.

Espai obert, de trobada i d’intercanvi teòric i artístic.

Accions performatives itinerants

Dins del projecte El Búnker

Accions performatives: “Reflexos, talaies, aparadors (1a part)”
Visions obertes i propostes modestes davant les nostres contradiccions vitals

De bola a bola, d'Estel Boada

Canvis de treball, de casa, d'escola, de país, identitat... Transitem els canvis amb aire a pressió quan el que necessitem és rebotar-hi amb energia per entendre'ls.

Itinerari: Des del Centre Cultural Antic Ajuntament fins al carrer Major

Amb Marta Grau i Joan Pascual, de l'Aula de Teatre URV

Dins del projecte El Búnker

"Calidoscopi 1: Mirades oposades. Mirades compartides"

Una visió múltiple de la realitat. Un espai per la paraula. Un crit en defensa de vida...

Durada: 60 min

Públic recomanat: Famílies amb infants de més de 8 anys

Sessió de música experimental, electroacústica i drone amb Joan Gila, i instal·lació i ficció audiovisual d’Annelvy Drouet i Eiden Rubio

DIGIT, microfestival d'arts digitals i músiques electròniques de Pratdip i voltants

​DIGIT arriba a Casa Canals amb una proposta que creua música electrònica, instal·lació i ficció audiovisual per imaginar altres formes d’art digital.

DIGIT, el microfestival d’arts digitals i músiques electròniques de Pratdip i voltants, abandona per un vespre el territori dels dips per ocupar la Sala Plana de Casa Canals. A la maleta: escolta ambiental, audiovisuals en directe i dues propostes que treballen el so des de llocs molt diferents. Primer, Joan Gila, amb una sessió entre música experimental, electroacústica i drone. Després, SCI-FI, una instal·lació expandida d’Annelvy Drouet i Eiden Rubio que converteix la música, la imatge i la interacció en el fil conductor d’un viatge entre records i identitats fragmentades.

Espai: Sala Plana de Casa Canals

Horaris

• 19 h. Joan Gila (DJ SET ambient)
• 20 h. Sci-fi (actuació / instal·lació expandida)

Vermut-conversa de presentació del catàleg de l'exposició d'Ester Ferrando

Presentem, en format conversa/vermut, el catàleg d’Inventar_iar. La vida que no passa, l’exposició d’Ester Ferrando comissariada per Joana Hurtado que es va poder veure a Les Golfes de Casa Canals al 2025.

A Inventar_iar. La vida que no passa, Ferrando obria Les Golfes de Casa Canals per endinsar-se en els mecanismes de la memòria. A partir d’objectes abandonats, rastres materials i històries acumulades, l’exposició explorava la distància entre allò que recordem i allò que creiem recordar.

Un recorregut pels passadissos físics i mentals de la casa, convertint les golfes en un territori on els records apareixen deformats, incomplets o contradictoris. Lluny de reconstruir el passat de manera ordenada, Ferrando treballava amb les seves esquerdes, omissions i artificis.

Amb la Cobla Cossetània

Ballada de sardanes amb motiu de Sant Joan.

Afegiu-vos a la rotllana!

Monòlegs d'humor amb Josep Maria Rocamora, Fernando García, Tricia Audette, Lou Bayonas i Oscarárboles

L’estiu ja és aquí i arriba el moment d’escalfar-nos al parc a base de rialles, solet i un vermutet, no?

Apunta’t als "Monòlegs a l’aire lliure" a La Casa del Jardí al migdia amb Josep Maria Rocamora, Fernando García, Tricia Audette, Lou Bayonas i Oscarárboles.

En un món tradicionalment masculí, les dones de Baixa Califòrnia reclamen el seu espai als rodeos del nord de Mèxic. Entre la pols, la força dels cavalls i una cultura profundament arrelada, desafien estereotips i transformen les regles des de dins.

A través de les carreres de barrils, el llaç de vedell o fins i tot la munta de bous, aquestes vaqueres obren camí per a les noves generacions sense renunciar a la tradició.

La seva presència no només es fa visible a la competició, també en la manera de vestir, de ballar i d’ocupar espais que durant anys els havien estat reservats als homes.

Un projecte d’Alicia Fàbregas que explora identitat, gènere i resistència en un territori on conflueixen herències indígenes, colonials i nord-americanes.

Inauguració: Dijous, 11 de juny, 19 h

Durada: De l'11 de juny al 31 de juliol de 2026

Espai: Estació KM0 (estació d'autobusos de Tarragona, plaça Imperial Tàrraco, 1)

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

La Col·lecció Forvm neix d’aquest compromís i, en les seves directrius, ha anat incorporant exponents de la fotografia contemporània desenvolupada a partir dels anys setanta, com també produccions anteriors, reivindicant-ne el valor patrimonial. De fet, si moltes de les obres que la integren han adquirit un reconeixement institucional, és també gràcies a la inmensa tasca que tant Balsells com Grande han dut a terme al llarg de les seves trajectòries professionals. La seva complicitat i la seva dedicació han donat lloc a un fons únic d’infinites possibilitats. No només per endinsar-se en la història nacional i internacional de la fotografia, sinó també per reflexionar sobre el seu abast en la cultura actual.

En la seva primera presentació com a part de la Col·lecció Nacional de Fotografia de Catalunya, aquesta exposició proposa explorar-ne la riquesa a través d’una aproximació transversal, en la qual les ressonàncies i els contrapunts entre les obres generen diàlegs imprevistos.

Mitjançant una selecció que vincula pràctiques, cronologies i geografies diverses, la mostra posa en relleu el caràcter especulatiu de la fotografia i el potencial de les imatges per obrir interrogants sobre el present, el passat i el futur.

Inauguració: Dilluns, 22 de juny, a les 19 h

Dates: Del 22 de juny de 2026 al 10 de gener de 2027

La Col·lecció Forvm, creada per David Balsells i Chantal Grande l’any 1981, sorgeix en un moment de redefinició radical de la fotografia com a pràctica artística. A Catalunya, on, com a la resta de l’Estat, no era presa en consideració com a fet cultural, van ser els autors mateixos els qui en van impulsar la legitimització davant la manca d’infraestructures. En aquest sentit, la creació d’espais expositius, com la Galeria Forvm a Tarragona, va tenir un paper determinant en el suport a una generació de fotògrafs que començaven a treballar amb una nova llibertat creativa.

La Col·lecció Forvm neix d’aquest compromís i, en les seves directrius, ha anat incorporant exponents de la fotografia contemporània desenvolupada a partir dels anys setanta, com també produccions anteriors, reivindicant-ne el valor patrimonial. De fet, si moltes de les obres que la integren han adquirit un reconeixement institucional, és també gràcies a la inmensa tasca que tant Balsells com Grande han dut a terme al llarg de les seves trajectòries professionals. La seva complicitat i la seva dedicació han donat lloc a un fons únic d’infinites possibilitats. No només per endinsar-se en la història nacional i internacional de la fotografia, sinó també per reflexionar sobre el seu abast en la cultura actual.

En la seva primera presentació com a part de la Col·lecció Nacional de Fotografia de Catalunya, aquesta exposició proposa explorar-ne la riquesa a través d’una aproximació transversal, en la qual les ressonàncies i els contrapunts entre les obres generen diàlegs imprevistos.

Mitjançant una selecció que vincula pràctiques, cronologies i geografies diverses, la mostra posa en relleu el caràcter especulatiu de la fotografia i el potencial de les imatges per obrir interrogants sobre el present, el passat i el futur.

Inauguració: Dilluns, 22 de juny, a les 19 h

Dates: Del 22 de juny de 2026 al 10 de gener de 2027

Amb Núria Benet, il·lustradora en aquarel·la

Curs "Aproximacions. Pràctiques i tècniques artístiques contemporànies"

La il·lustradora Núria Benet ens introduirà en el món de l’art tèxtil, des de la part conceptual fins a la més creativa.

El Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona presenta una formació per aproximar els professionals de l'educació i els museus, els estudiants d'art i les persones interessades a diferents tècniques i pràctiques artístiques contemporànies per obtenir recursos per aplicar a les seva pràctica educativa, ampliar els seus coneixements o gaudir del procés d’experimentació i creació.

Amb professionals com Javi Royo, Lluc Mayol, Raquel Olivas i Núria Benet ens introduirem en el món de la il·lustració, les pràctiques editorials autònomes, la fotografia experimental i l’art tèxtil des de la part conceptual fins a la més creativa.

PROGRAMA

• Dilluns 13 de juliol de 2026: "El text teixit. L'art tèxtil contemporani", amb Núria Benet 
• Dimarts, 14 de juliol de 2026: "El fanzin com a terreny de joc [contra]cultural", amb Lluc Mayol 
• Dimecres, 15 de juliol de 2026: "Experimentació fotogràfica: tècniques de creació analògiques", amb Raquel Olivas 
• Dijous, 16 de juliol de 2026: "Dibujo, luego pienso", amb Javi Royo 

Amb Lluc Mayol, artista i dissenyador gràfic

Curs "Aproximacions. Pràctiques i tècniques artístiques contemporànies"

En aquest taller us endinsareu en el món de les pràctiques editorials autònomes en l'àmbit del disseny gràfic.

El Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona presenta una formació per aproximar els professionals de l'educació i els museus, els estudiants d'art i les persones interessades a diferents tècniques i pràctiques artístiques contemporànies per obtenir recursos per aplicar a les seva pràctica educativa, ampliar els seus coneixements o gaudir del procés d’experimentació i creació.

Amb professionals com Javi Royo, Lluc Mayol, Raquel Olivas i Núria Benet ens introduirem en el món de la il·lustració, les pràctiques editorials autònomes, la fotografia experimental i l’art tèxtil des de la part conceptual fins a la més creativa.

PROGRAMA

• Dilluns 13 de juliol de 2026: "El text teixit. L'art tèxtil contemporani", amb Núria Benet 
• Dimarts, 14 de juliol de 2026: "El fanzin com a terreny de joc [contra]cultural", amb Lluc Mayol 
• Dimecres, 15 de juliol de 2026: "Experimentació fotogràfica: tècniques de creació analògiques", amb Raquel Olivas 
• Dijous, 16 de juliol de 2026: "Dibujo, luego pienso", amb Javi Royo 

Amb Raquel Olivas, fotògrafa analògica i videoartista

Curs "Aproximacions. Pràctiques i tècniques artístiques contemporànies"

En aquest taller, la fotògrafa Raquel Olivas us introduirà en la fotografia experimental.

El Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona presenta una formació per aproximar els professionals de l'educació i els museus, els estudiants d'art i les persones interessades a diferents tècniques i pràctiques artístiques contemporànies per obtenir recursos per aplicar a les seva pràctica educativa, ampliar els seus coneixements o gaudir del procés d’experimentació i creació.

Amb professionals com Javi Royo, Lluc Mayol, Raquel Olivas i Núria Benet ens introduirem en el món de la il·lustració, les pràctiques editorials autònomes, la fotografia experimental i l’art tèxtil des de la part conceptual fins a la més creativa.

PROGRAMA

• Dilluns 13 de juliol de 2026: "El text teixit. L'art tèxtil contemporani", amb Núria Benet 
• Dimarts, 14 de juliol de 2026: "El fanzin com a terreny de joc [contra]cultural", amb Lluc Mayol 
• Dimecres, 15 de juliol de 2026: "Experimentació fotogràfica: tècniques de creació analògiques", amb Raquel Olivas 
• Dijous, 16 de juliol de 2026: "Dibujo, luego pienso", amb Javi Royo 

Amb Javi Royo, il·lustrador

Curs "Aproximacions. Pràctiques i tècniques artístiques contemporànies"

Totes les persones som creatives, però és una cosa que cal entrenar, com un esport. Javirroyo ens convida a exercitar el cervell i a aprendre a pensar i a escriure a través del dibuix i els esquemes al seu Gimnàs d'Idees, on et motivaràs a sac, perdràs la por a la pàgina en blanc, sortiràs de la teva zona de confort, empatitzaràs a través viure una vida plena de creativitat i sense restriccions. A més, descobriràs reptes, exercicis, activitats, consells i tècniques per treure la imaginació que portes dins i aplicar-la en tots els àmbits del teu dia a dia.

El Museu d’Art Modern de la Diputació de Tarragona presenta una formació per aproximar els professionals de l'educació i els museus, els estudiants d'art i les persones interessades a diferents tècniques i pràctiques artístiques contemporànies per obtenir recursos per aplicar a les seva pràctica educativa, ampliar els seus coneixements o gaudir del procés d’experimentació i creació.

Amb professionals com Javi Royo, Lluc Mayol, Raquel Olivas i Núria Benet ens introduirem en el món de la il·lustració, les pràctiques editorials autònomes, la fotografia experimental i l’art tèxtil des de la part conceptual fins a la més creativa.

PROGRAMA

• Dilluns 13 de juliol de 2026: "El text teixit. L'art tèxtil contemporani", amb Núria Benet 
• Dimarts, 14 de juliol de 2026: "El fanzin com a terreny de joc [contra]cultural", amb Lluc Mayol 
• Dimecres, 15 de juliol de 2026: "Experimentació fotogràfica: tècniques de creació analògiques", amb Raquel Olivas 
• Dijous, 16 de juliol de 2026: "Dibujo, luego pienso", amb Javi Royo 

Experiència immersiva entre la música, la tecnologia i l'emoció amb Carles Marigó, pianista, improvisador, compositor i docent

Jornades Notes d'Estiu 2026: "Ecos del passat, reptes del present"

Inner Voice de Carles Marigó és una experiència immersiva que transcendeix el concepte tradicional de concert per convertir-se en un viatge sensorial on la música, la tecnologia i l'emoció es fonen en un únic paisatge poètic.

Lluny de ser un simple artifici tecnològic, la intel·ligència artificial esdevé un actor essencial dins l’escenari, i s'integra de manera orgànica com si fos un membre més de l’equip artístic.

Les jornades professionals de música Notes d'Estiu 2026 són una proposta del Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona que es planteja com una oferta integral pensada per contribuir a la reflexió i al canvi, tant entre la comunitat docent de músics com en els alumnes de final de grau professional i alumnes que estiguin cursant el grau superior. Sota el lema "Ecos del passat, reptes del present", aquesta quarta edició convida a reflexionar sobre la relació entre la tradició musical i les noves tecnologies, i explora com aquestes poden esdevenir eines per obrir nous horitzons en la interpretació i en la pedagogia musical.

Com a complement a les jornades s’oferirà també un cicle de concerts de formats diferents amb alguns dels millors intèrprets i formacions del moment.

Música d’exili i migració a Europa al volant de 1600 amb The Ministers of Past Time

Jornades Notes d'Estiu 2026: "Ecos del passat, reptes del present"

Terminīs és el títol del programa de concerts creat per l'ensemble de música històrica The Ministers of Pastime. Aquest grup emergent està especialitzat en la interpretació del repertori dels segles XVII i XVIII amb criteris històrics. 

El programa gira al voltant de la música d'exili i migració a Europa al voltant de l'any 1600, i explora les fronteres dels estils musicals, la interculturalitat i el diàleg entre diferents tradicions.

Actualment, The Ministers of Pastime es troba en període de postproducció del seu primer CD, dedicat al repertori d’Antonio Bertali, Giovanni Valentini i Johannes Schmelzer, amb llançament previst a inicis de 2027. El març de 2026, l’ensemble va realitzar l’enregistrament del seu segon CD, “Terminīs”, amb publicació prevista per a la primavera de 2027 sota el segell Ambronay Éditions.

Les jornades professionals de música Notes d'Estiu 2026 són una proposta del Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona que es planteja com una oferta integral pensada per contribuir a la reflexió i al canvi, tant entre la comunitat docent de músics com en els alumnes de final de grau professional i alumnes que estiguin cursant el grau superior. Sota el lema "Ecos del passat, reptes del present", aquesta quarta edició convida a reflexionar sobre la relació entre la tradició musical i les noves tecnologies, i explora com aquestes poden esdevenir eines per obrir nous horitzons en la interpretació i en la pedagogia musical.

Com a complement a les jornades s’oferirà també un cicle de concerts de formats diferents amb alguns dels millors intèrprets i formacions del moment.

Consulteu el programa del concert

FITXA ARTÍSTICA

• Ignacio Ramal: violí I 
• Ángela Moro: violí II
• Alaia Ferran: viola
• Marc de la Linde: viola de gamba 
• Alberto Jara: violone
• Jeremy Nastasi: arxillaüt i guitarra barroc

Amb Katja Maderer & Franz Schubert Filharmonia

Jornades Notes d'Estiu 2026: "Ecos del passat, reptes del present"

La Franz Schubert Filharmonia presenta una proposta tant singular com captivadora: la Simfonia núm. 4, de Gustav Mahler en la delicada versió per a orquestra de cambra que Erwin Stein va crear el 1921. Sota la direcció del mestre Tomàs Grau, l’orquestra oferirà una lectura íntima i reveladora d’aquesta obra fascinant.

Les jornades professionals de música Notes d'Estiu 2026 són una proposta del Conservatori de Música de la Diputació de Tarragona que es planteja com una oferta integral pensada per contribuir a la reflexió i al canvi, tant entre la comunitat docent de músics com en els alumnes de final de grau professional i alumnes que estiguin cursant el grau superior. Sota el lema "Ecos del passat, reptes del present", aquesta quarta edició convida a reflexionar sobre la relació entre la tradició musical i les noves tecnologies, i explora com aquestes poden esdevenir eines per obrir nous horitzons en la interpretació i en la pedagogia musical.

Com a complement a les jornades s’oferirà també un cicle de concerts de formats diferents amb alguns dels millors intèrprets i formacions del moment.

FITXA ARTÍSTICA

• Franz Schubert Filharmonia
• Katja Maderer, soprano
• Tomàs Grau, director musical

REPERTORI

• G. Mahler: Simfonia núm. 4 (versió per a orquestra de cambra d’Erwin Stein)

Exposició de ceràmica sonora i interactiva amb les veus de Ramon Carreté Aulès i Margarita Armengol Calvet.

Espai: Pati del Centre Cultural Antic Ajuntament

Sessió comissariada i conduïda per Quim Pakcard

MED Institut 2026

El MED Institut 2026 tanca el cicle amb Martí Manen, comissari i escriptor, actual director de CuratorLab, el programa de formació curatorial de la Konstfack University d’Estocolm, i comissari d’"Un museu fora del museu", el projecte impulsat pel MACBA i el Departament de Cultura que es desplegarà en més de trenta centres i espais d’arts visuals del país.

Aquesta sessió posa el focus en el comissariat entre escales, contextos i institucions: com es pot treballar en circuits globals sense perdre el lloc des d’on s’opera, i com generar espais que no donin aquestes lògiques per fetes.

Espai: Sala Plana de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)

Lliurament dels guardons en reconeixement als millors treballs de recerca artística de batxillerat de les comarques de Tarragona

Els Premis Radar Mèdol 2026 ja tenen treballs guanyadors!

Després de la convocatòria oberta als treballs de recerca de batxillerat vinculats a les arts contemporànies, el jurat ha seleccionat els projectes guardonats d’aquesta quarta edició i els descobrirem plegades a la Sala Plana de Casa Canals dimecres!

Impulsats per Mèdol i L’Artista va a l’Escola, els premis reconeixen treballs que s’apropen a l’art des de la recerca, la pràctica i l’experimentació, i que destaquen per l’originalitat, el rigor i la capacitat de plantejar noves preguntes.

Espai: Sala Plana de Casa Canals