Fundació Òpera a Catalunya

Norma, la vuitena òpera de Bellini, és, sens dubte, una de les obres més paradigmàtiques del bel canto i la més coneguda d’entre les que va compondre.

Amb lletra de Felice Romani, el llibretista habitual de Bellini, l’acció es desenvolupa a la Gàl·lia durant l’ocupació romana, al voltant de l’any 50 aC. Norma és una sacerdotessa obligada a mantenir-se verge, però té una relació secreta amb Pollione, el cap des enemics romans, i hi té dos fills. Quan ell se’n cansa i busca una novícia jove, Adalgisa, Norma esclata però al final, amb Pollione a la seves mans, presoner, ella manifesta davant el seu poble que ha trencat els vots i mereix el càstig: morir a la foguera, juntament amb Pollione, admirat per la noblesa d’ànima i el coratge d’aquesta dona.

Norma és considerada un dels cims de l’estil belcantista, conreat pel propi Bellini, Donizetti i altres compositors de l’època, que donava preeminència a l’expressivitat de la veu, amb melodies llargues i dramàtiques, com les que podem escoltar en la celebèrrima ària Casta diva, una de les més difícils del repertori de soprano.

Estrenada al Teatro alla Scala de Milà el 26 de desembre de 1831. A Catalunya s’estrenà al Teatre de la Santa Creu de Barcelona el 4 de juny de 1835.

FITXA ARTÍSTICA

Dramatúrgia: Text de Felice Romani, basat en el drama francès Norma, ou l’infanticide, d’Alexandre Soumet

Producció i organització: Fundació Òpera a Catalunya

Direcció musical: Julio García Vico 

Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz 

Repartiment: Maribel Ortega, Carmen Buendía, Anna Tobella, Carol García, Kenneth Tarver, Marc Sala, David Cervera, Jeroboám Tejera, Laura Obradors, Roberto Redondo-Sainz

Traducció de subtítols: Jordi Torrents 

Adaptació de subtítols: Glòria Nogué 

Direcció d'escena: Jordi Galobart 

Disseny d'escenografia: Jordi Galobart 

Maquinària i construcció d'escenografia: RB Creacions 1990, SL (Raül Vilasis & Berta Vidal)

Vestuari: Fundació Òpera a Catalunya

Coordinació de la caracterització: Toni Santos 

Cor: Cor Amics de l’Òpera de Sabadell 

Orquestra: Orquestra Simfònica del Vallès

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada aproximada: 3 h 5 min.

Acte 1: 90 min
Descans 20 min
Acte 2: 75 min

Funció amb sobretitulació

* El mateix dia de la funció, a les 17.15 h, al vestíbul del Teatre Tarragona, el musicòleg Josep Maria Rota farà una breu introducció a l’obra, que serà d’accés lliure a tots els espectadors amb entrada.

Philatelia Records

Aquesta iniciativa del segell discogràfic tarragoní Philatelia Records presenta guitarristes de prestigi internacional amb l’objectiu de mostrar la guitarra com a mitjà d’expressió i el continu encanteri de les sis cordes, que inclou des del tradicionalisme fins a l’experimentació.

Durada: 120 min

La Perla 29

Una tempesta fa naufragar Alonso, rei de Nàpols, el seu fill Ferran i Antonio, que va usurpar el Ducat de Milà al seu germà. El fatídic temporal ha estat causat per Pròsper, el legítim Duc de Milà, que els ha conduït fins a la remota illa on viu exiliat des de fa temps amb la seva filla Miranda. El naufragi posa en marxa el seu pla venjatiu, que juga amb l’amor i la desesperació, i que ha ordit per tal de recuperar el que li havien pres, fent ús de secrets poders de la naturalesa. I és que Pròsper coneix les ciències ocultes i sap controlar els esperits de l'illa, com Ariel, a qui té sotmès al seu servei, o el malaurat Caliban...

Comença així una de les històries més grans i tel·lúriques de William Shakespeare, la darrera en cronologia i maduresa d’edat que ha arribat fins als nostres dies. L’illa serà l’escenari de bufons, reis, mariners, d’enamorats, de nobles i de borratxos, rodejats de personatges que viuen només en la ficció mentre aquesta es fa realitat en el teatre.

Una producció de La Perla 29 i el Grec 2025 Festival de Barcelona

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i espai: Oriol Broggi

Text: William Shakespeare, de la traducció de Jaume Coll Mariné

Llums: Gina Moliné

Projeccions: Francesc Isern

Repartiment: Xavier Boada, Babou Cham, Clara de Ramon, Eduard Paredes, Xavier Ripoll, Oriol Ruiz Coll, Lluís Soler, Jacob Torres, Ramon Vila

Guitarres: Marc Serra

Regidoria: Marc Serra i Maria Molist

Tècnics funcions: Pau Montull i Pau Segura

Atenció al públic: Eva Cartañà i Núria Ubiergo

Confecció i sastreria: Alicia Lamelas

Fotografia: Alex Rademakers

Rambla Music

Inoblidables és molt més que un concert: és un homenatge a quatre veus úniques que han marcat generacions: Nino Bravo, Camilo Sesto, Rocío Dúrcal i Rocío Jurado. Les seves cançons, convertides en part de la nostra memòria col·lectiva, tornen a brillar amb emoció, respecte i autenticitat. L’espectacle proposa un viatge musical ple de sensibilitat i energia en què cada tema reviu l’esperit i la passió d’aquests grans artistes a través d’arranjaments actuals i interpretacions que retornen la màgia dels seus èxits a l’escenari.

Amb la Banda Fòrum TGN en directe, dirigida per Paco Martín, i les veus de Txus Cano, Dani Luaces, Laura Martín i Sheila Trujillo, acompanyats pel Cor Fòrum, sota la direcció de Rakel Esteve, el públic podrà emocionar-se, cantar i reviure records inesborrables. Un concert irrepetible per celebrar la música i la memòria de quatre llegendes eternes.

*Espectacle recomanat per a tots els públics amb so de sala amplificat.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció musical: Paco Martín

Direcció vocal: Rakel Esteve

Intèrprets: Txus Cano, Dani Luaces, Laura Martín i Sheila Trujillo, acompanyades pel Cor Fòrum i la Banda Fòrum TGN

Durada: 90 min

Una cantata infantil sobre la Tarragona romana en una vivència musical inoblidable!

L'any 2025, amb motiu del 25è aniversari de la declaració del conjunt arqueològic de Tàrraco com a Patrimoni Mundial de la Humanitat per part de la UNESCO, es va reestrenar la cantata infantil Amics de pedra, estrenada amb gran èxit el 2014. Una cantata de gran qualitat musical, feta “ad hoc” per a la ciutat de Tarragona amb voluntat de difondre, també, el seu passat i el seu patrimoni.

Amb text del poeta Adrià Targa i música del compositor Joan Vives, la cantata explica la visita d’una escola al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona i tot el que passa a l’alumnat, a la professora... i a l’emperador Octavi August! Una història amena i divertida, plena de picades d’ullet que, a més de fer-nos passar una bona estona, està plena de referències al passat romà de la ciutat.

Un projecte pedagògic musical amb continguts i activitats patrimonials complementàries, en què més de set-cents alumnes de cursos de cicle mitjà i superior de primària de diverses escoles i centres de formació musical de la ciutat (Escola Municipal de Música de Tarragona, Escola i Conservatori de la Diputació a Tarragona, centre privat l’Estudi de Música), pujaran i cantaran a l’escenari del Teatre Tarragona, en dues sessions, acompanyats de músics, solistes i directors professionals, en una vivència musical inoblidable per a tothom.

FITXA ARTÍSTICA

Text i llibret: Adrià Targa

Música i lletres: Joan Vives

Direcció musical: Xavier Pastrana

Direcció escènica: Marc Chornet Artells

Solistes: Emma Clarke i Evan Dedes

Conjunt instrumental: Professorat de l’Escola Municipal de Música, de l’Escola i Conservatori de Música de la Diputació a Tarragona i de l’Estudi de Música.

Horari dels passis: 12 i 18 h

Durada: 60 min

Públic recomanat: Tots els públics

*Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Tarragona

Una cantata infantil sobre la Tarragona romana en una vivència musical inoblidable!

L'any 2025, amb motiu del 25è aniversari de la declaració del conjunt arqueològic de Tàrraco com a Patrimoni Mundial de la Humanitat per part de la UNESCO, es va reestrenar la cantata infantil Amics de pedra, estrenada amb gran èxit el 2014. Una cantata de gran qualitat musical, feta “ad hoc” per a la ciutat de Tarragona amb voluntat de difondre, també, el seu passat i el seu patrimoni.

Amb text del poeta Adrià Targa i música del compositor Joan Vives, la cantata explica la visita d’una escola al Museu Nacional Arqueològic de Tarragona i tot el que passa a l’alumnat, a la professora... i a l’emperador Octavi August! Una història amena i divertida, plena de picades d’ullet que, a més de fer-nos passar una bona estona, està plena de referències al passat romà de la ciutat.

Un projecte pedagògic musical amb continguts i activitats patrimonials complementàries, en què més de set-cents alumnes de cursos de cicle mitjà i superior de primària de diverses escoles i centres de formació musical de la ciutat (Escola Municipal de Música de Tarragona, Escola i Conservatori de la Diputació a Tarragona, centre privat l’Estudi de Música), pujaran i cantaran a l’escenari del Teatre Tarragona, en dues sessions, acompanyats de músics, solistes i directors professionals, en una vivència musical inoblidable per a tothom.

FITXA ARTÍSTICA

Text i llibret: Adrià Targa

Música i lletres: Joan Vives

Direcció musical: Xavier Pastrana

Direcció escènica: Marc Chornet Artells

Solistes: Emma Clarke i Evan Dedes

Conjunt instrumental: Professorat de l’Escola Municipal de Música, de l’Escola i Conservatori de Música de la Diputació a Tarragona i de l’Estudi de Música.

Horari dels passis: 12 i 18 h

Durada: 60 min

Públic recomanat: Tots els públics

*Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Tarragona

Concert de presentació del nou EP de Pol Batlle

El compositor i cantant Pol Batlle presenta el seu nou EP titulat A caballo voy, amb cinc cançons que va compondre entre els anys 2018 i 2019.

Després de l’impactant debut amb Salt mortal, que el va situar com una de les veus més sensibles i honestes del panorama musical ibèric, Pol Batlle torna amb A caballo voy, un EP de cinc cançons que, no és només una parada entre discos, sinó una veritable declaració d’intencions.

Aquest nou treball marca un pas ferm cap a nous horitzons estètics, sense perdre la delicadesa lírica que ha caracteritzat el seu univers musical.

*Foto: Noemi Elias Bascuñana

Amb l'Orquestra Simfònica del Vallès

Amb la direcció d’Isabel Rubio i la participació de cors d’arreu del país, l’Orquestra Simfònica del Vallès ofereix una vetllada d’emoció, espiritualitat i espectacularitat cinematogràfica.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Isabel Rubio

Intèrprets:

• Orquestra Simfònica del Vallès
• Cor Ciutat de Tarragona (Xavier Pastrana, director)
• Cor de la Universitat Rovira i Virgili (Montserrat Ríos, directora)
• Cor de Cambra de l’Auditori Enric Granados de Lleida (Marcel Ortega, director)
• Coral Escriny de Santpedor (Marc Reguant, director)
• Dríade Grup Vocal i Cor Jove Athene Noctua (Lourdes Garcia, directora)

Repertori:

• Andrew Lloyd Webber: "Suite", de Jesus Christ Superstar
• Richard Harvey: “Kyrie for the Magdalene”, d’El Codi da Vinci
• Hans Zimmer: “160 BPM”, d’Àngels i dimonis
• Ennio Morricone: "La Missió"
• Hans Zimmer: “Chevaliers de Sangreal”, d’El Codi da Vinci
• Miklos Rózsa: "Suite", de Ben-Hur

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h 15 min

De Hause & Richman Produccions

El sí et compromet, però el no et defineix.

Una actriu veterana es nega a rodar una escena de nu crucial, cosa que desferma un conflicte amb el seu jove director i amic, una decisió que amenaça amb trencar la seva relació.

Aquesta negativa, aparentment professional, revela un debat profund sobre l’honestedat artística, el consentiment i el poder en les relacions personals dins del món audiovisual.

Un duel intens on l’amistat es posa a prova i els ideals topen amb les cures, l’estima o l’ambició.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Francesc Cuéllar

Autor: Francesc Cuéllar

Intèrprets: Míriam Iscla i Dafnis Balduz

Públic recomanat: + de 14 anys

Durada: 1 h 20 min

Llogatera és el viatge apassionant i frenètic d’una noia que es veu obligada a deixar el seu pis de 38 m².

Una comèdia amarga amb diferents convidats: la mare, un amant, el propietari, un alumne, la dona de la immobiliària, la socorrista, un milicià…

La nostra protagonista haurà d’enfrontar-se a les seves pors: el futur, les expectatives i el fracàs, la precarietat, la soledat… I la seva dificultat per passar a l’acció.

Com es pot actuar contra un sistema que l’expulsa quan no és suficient ser suficient? Com es pot aferrar al seu castell de 38 m²?

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Rubén de Eguía

Autoria: Paco Gámez

Traducció i adaptació: Rubén de Eguía i Paco Gámez

Repartiment: Júlia Truyol

Disseny de vestuari i escenografia: Ona Grau

Disseny d’il·luminació: Mireia Sintes

Espai sonor i composició: Guillem Rodríguez

Coreografia i moviment: Amaya Galeote

Producció: Miramedia

Públic recomanat: + de 12 anys

Durada: 1 h 20 min

Fundació Òpera a Catalunya

La història de La traviata gira al voltant de Violetta Valéry, una cortesana parisenca que s’enamora del jove Alfredo Germont. Malgrat el seu amor sincer, la relació es veu afectada per les convencions socials i les pressions familiars. Una estreta moral burgesa i extremadament hipòcrita l’allunya de la felicitat i l’obliga a fer la gran renúncia per la por del que diran. Tot plegat, un retrat d’una societat podrida i corrupta sota una aparença meravellosa, que en la seva estrena el públic no va acceptar, per veure-s’hi retratat massa cruelment.

Una òpera romàntica, però també clarament precursora del verisme, que ens explica una història commovedora de redempció per amor d’una cortesana, amb una música molt expressiva que reflecteix els sentiments dels personatges i transmet el seu drama interior.

Estrenada al Teatre La Fenice de Venècia el 6 de març de 1853. A Catalunya s’estrenà al Gran Teatre del Liceu el 25 d’octubre de 1855.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció musical: Andrés Salado i Daniel Gil de Tejada

Dramatúrgia: Text de Francesco Maria Piave, basat en la novel·la La dame aux camélias, d’Alexandre Dumas.

Traducció i sobretitulat: Jordi Torrents

Adaptació del sobretitulat: Glòria Nogué

Direcció d’escena i vestuari: Carles Ortiz

Assistent de moviment escènic: Jaume Sangrà

Regidor d’escenari: Jordi Galobart

Disseny d’escenografia: Jordi Galobart

Realització escenografia i maquinària: RB Creacions 1990, S.L. (Raül Vilasis i Berta Vidal)

Vestuari: Fundació Òpera a Catalunya

Coordinació i caracterització: Toni Santos

Repartiment: Maria Miró (Violetta), Andrés Sánchez-Joglar (Alfredo), Àngel Òdena (Germont), Tamara Abraão (Flora Bervoix), Laura Obradors (Annina), Adrià Mas (Gastone), Alejandro Chelet (Barone Douphol), Lluís Vergés (Marchese d'Obigny), Jordi Serrano-Jové (Dottore Grenvil), Oriol Luque (Giuseppe), Néstor Corona (Commissionario), Néstor Corona (Dommestico di Flora)

Producció i organització: Fundació Òpera a Catalunya

Cor: Amics de l'Òpera de Sabadell

Orquestra: Orquestra Simfònica del Vallès

Gènere: Òpera en tres actes (sobretitulada en català)

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada aproximada: 2 h 55 min

Part 1: 35 min
Descans: 15 min
Part 2: 40 min
Descans: 15 min
Part 3: 25 min
Descans: 15 min
Part 4: 30 min

Funció amb sobretitulació i visita tàctil

Amb Mireia Tarragó (soprano), Òscar Balanyà (actor) i la BUMT

La Banda Unió Musical de Tarragona (BUMT), sota la direcció de Jordi Masip, presenta un concert extraordinari dedicat a la figura i l’obra d’Antoni Gaudí, amb motiu del centenari de la seva mort. La creativitat, l’espiritualitat i la visió artística de Gaudí serveixen d’inspiració per a aquest programa musical.

El concert ofereix una selecció d’obres originals per a banda, inspirades en l’arquitecte i el seu llegat, que evoquen la força, la bellesa i el simbolisme de la seva obra.

L’acte comptarà amb la col·laboració de dos artistes tarragonins de reconegut prestigi, la soprano Mireia Tarragó i l’actor Òscar Balanyà, que aportaran la seva sensibilitat i el seu talent en una proposta que combina música, paraula i emoció.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Jordi Masip Masip

Intèrprets:

Mireia Tarragó (soprano)

Òscar Balanyà (actor)

Banda Unió Musical de Tarragona (BUMT)

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada aproximada: 1 h 30 min

Amb la companyia José y sus Hermanas

Sembla que la cultura, i més concretament el teatre, només s’encarreguin de superar crisis: crisis econòmiques, crisis sanitàries i crisis formals. El que és precari ja és gairebé un emblema, i els canvis bipolars del rumb polític fan que el compromís a llarg termini s’assembli més a l’argument d’una pel·lícula distòpica que a una realitat tangible. I per si no n’hi hagués prou, fa uns anys José y sus Hermanas van decidir tirar pel dret i, en lloc de fer monòlegs i màgia, van preferir el com més serem més riurem, tot ben horitzontal i a partir de la creació contemporània i en col·lectiu. La seva joventut s’encarrega d’enaltir virtuts i talents encara per descobrir, però també els recorda que encara no estan al punt del xec en blanc; no són star system, no tenen la fórmula per col·lapsar taquilles i, de moment, són més solvents sobre l’escenari que tancant comptes anuals.

En aquesta cinquena peça, més que en cap altra, José y sus Hermanas volen fingir, volen aparentar i volen fer creure a tothom que tot està bé ―perquè de moment és l’única sortida―, per això fan el que millor saben fer: explicar moltes mentides. La cosa va d’això.

FITXA ARTÍSTICA

Creació, direcció, dramatúrgia i interpretació: José y sus Hermanas, Alejandro Curiel, Marta Díez, Carolina Manero i Gemma Polo Bosch

Coproducció: José y sus Hermanas, Teatre Lliure i Festival Grec

* Amb el suport d'ICEC, Fàbrica de Creació Fabra i Coats i Temporada Alta

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 1 h

La llegendària banda catalana Sau torna als escenaris amb una gira única i irrepetible: Un concert de pel·lícula. Aquest nou espectacle arriba en un moment molt especial, coincidint amb el rodatge del biopic Els de Sau, que retrata la trajectòria de la banda i el record inesborrable de Carles Sabater. La pel·lícula s’estrenarà durant el 2026, i aquest homenatge en forma de concert oferirà als espectadors una experiència inoblidable.

FITXA ARTÍSTICA

Guitarra i veu: Pep Sala

Bateria: Xarli Oliver

Teclat i veu: Ramon Altimir

Guitarra: Josep Lluís Pérez

Baix: Joan Sánchez

Artistes convidats i veus: Jonathan Argüelles i Fredrick Stand

Durada: 2 h

Amb Velvet Events

Després de trenta-dos anys de silenci, la Paula es presenta a casa del Sergi amb una proposta urgent: reconstruir l’última nit del viatge a Göteborg, on la seva connexió es va trencar per sempre. Armats només amb un vell diari i records fragmentats, tenen una sola nit per resoldre el misteri del que realment va passar.

Amb la presència dels seus jo de divuit anys, el retrobament contra rellotge es converteix en un interrogatori creuat sobre l’amor, la memòria i les segones oportunitats. Però què busca realment la Paula? Tancar un cas pendent o reobrir una porta que no s’hauria d’haver tancat mai?

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i dramatúrgia: Jordi Casanovas

Intèrprets: Maria Molins, Roger Coma, Berta Rabascall i Jan Mediavilla

Públic recomanat: + de 12 anys

Durada: 1 h 25 min

Amb la pallassa Pepa Plana

A cada pas és un viatge poètic i absurd sobre el redescobriment del món. Què hauria passat si Winnie, la protagonista d’Oh, els bons dies, de Samuel Beckett, hagués pogut fugir volant del seu monticle de sorra? En aquest espectacle sense text, la pallassa encarna una Winnie alliberada, encara que fidel a les seves manies i al seu optimisme incansable.

A mesura que avança, s’enfronta al vertigen del desconegut i es pregunta què queda de la vida més enllà dels límits que la tancaven. Amb humor, tendresa i una mirada ingènua, l’obra transforma l’absurd existencial en una dansa de descobertes, en què cada caiguda és una nova oportunitat per volar. A cada pas, celebra la fragilitat, la resiliència i la bellesa del camí, convidant el públic a un viatge tan còmic com commovedor sobre la llibertat i el sentit de continuar avançant.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Roger Julià

Pallassa: Pepa Plana

Públic recomanat: + de 18 anys

Durada: 1 h

Amb la companyia EIA

La companyia EIA, nascuda de la fusió de diversos artistes amb trajectòries i sensibilitats diverses, serà l’encarregada de conduir i donar forma escènica a la Nit dels Premis Literaris 2025–2026, que enguany celebra el 36è aniversari.

La seva mirada creativa, que combina tècnica, poesia i dinamisme, aportarà una atmosfera única a aquesta vetllada literària. Una ocasió extraordinària per gaudir d’una nit que uneix talent, emoció i art en estat pur. No us la perdeu!

Durada: 1 h 30 min

Amb el CFGSTAT de l'Institut Antoni de Martí Franquès

Enguany, la presentació del taller de final de grau del cicle formatiu de grau superior en Tècniques d’Actuació Teatral serà també una celebració: quaranta anys d’ensenyaments musicals per part de l’Estudi de Música de Tarragona.

Més de cent alumnes d’arts escèniques i música de la ciutat es reuniran per revisitar, amb ulls actuals, el rodatge de la mítica pel·lícula d’El Mag d’Oz: l’aparició del cinema en color, l’auge del cinema musical a Hollywood i l’aparició d’una estrella, Frances Ethel Gumm. Ai, no, que gumm sona a xiclet!

Judy Garland, un nom inventat per triomfar. Una de les primeres nenes prodigi a qui aquella pel·lícula va catapultar a la fama i, alhora, va abocar a una vida breu i plena d’ombres. Què se n’hauria fet de Judy Garland sense la Dorothy i les seves sabates vermelles?

FITXA ARTÍSTICA

Autoria: Avril Martínez Blasco

Intèrprets: Alumnes d'arts escèniques i música de la ciutat

Públic recomanat: Tots els públics

Durada: 1 h 15 min

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Una clika és una colla d’amigues i amics inseparables, que un infant tria i amb qui ho pot compartir tot.  A principi de curs s'imparteix una formació per a mestres i es proporcionen els recursos pedagògics que estructuren l’aprenentatge de les cançons i les coreografies per tal d’interioritzar l’univers que representa La Clika. A final de curs s'organitza la cantata al teatre per cantar i ballar amb la banda en directe, amb la participació de totes les escoles. Actualment hi participen més de 650 escoles dels diferents territoris de parla catalana.

La Clika també és un projecte social sense ànim de lucre que promou la música i la cultura a la infantesa. Connecten la música amb la canalla a través de l’univers narratiu de nou personatges que formen la colla d’amigues que dona nom al projecte, La Clika. Elles i les seves aventures són el fil conductor de totes les iniciatives del projecte.

El projecte va néixer a les escoles, com a cantata musical per cicle inicial i ara és un banc de recursos pedagògics per treballar la música des de diverses vessants i a tots els cursos.

Un concert familiar protagonitzat per la colla d’amigues de La Clika, que posa la veu al ritme d’una banda de músics brutal!

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 1 h

Sessions

• Dilluns, 20 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h
• Dimarts, 21 d'abril, a les 12 h, a les 15 h i a les 18 h

Amb la companyia Som Noise

Dos cossos humans, cables, altaveus i instruments electrònics, tots en suspensió, es balancegen. Descobrim una selva tecnològica i musical regida per l’harmonia o la distopia, pel respecte o l’arrogància humana. Tot gravita, sona i es mou alhora: objectes i cossos cobren vida i esdevenen parts d’un mateix organisme. Un convit al plaer de l’entrega a l’altre, de flotar en un estat hipnòtic. Però no per sempre.​

hybr-ID és una experimentació als límits entre cos de circ, música i matèria sonora. Una mirada a l’hegemonia humana que proposa una escolta més respectuosa vers la materialitat viva i l’entorn que ens habita i habitem.

Públic recomanat: + de 8 anys

Durada: 55 min

FITXA ARTÍSTICA

Idea original i coreografia: Thaïs Julià

Autoria i performance: Mati Muñoz i Thaïs Julià

Llenguatges: Suspensió circense en cables elèctrics i dispositius sonors, música electrònica en directe i moviment

Composició sonora i música en directe: Mati Muñoz

Suspensió en cables i dispositius sonors: Thaïs Julià

Mirada externa: Pablo Molina

Acompanyament sonor: Mariano Morales

Disseny tècnic i rigging: Roger Compte

Disseny d’il·luminació: Gabriela Bianchi

Visuals: Josefina Colli

Vestuari: Som Noise

Producció i distribució: Biel Martínez Lorca (SP), S-N-ESCENA (SP) i Alpes Concerts (FR)

Agraïments: Guillem Rius

Coproducció: Ajuntament de Tarragona

Amb la companyia La Venidera

Festival Dansa de Tarragona

No és el detonant que ens fa seguir. El No ens parla de l’ocultació, de la reducció, de la desmaterialització, de la desaparició. La negació emmordassa, silencia, denota la inexistència. Però No també és tot el que està per venir. Acumular informació, dubtar-ne, preguntar-nos a on anem. Dubtar com a motor per buscar respostes i optar pel risc del que és desconegut. La negació és l’oxigen que el foc consumeix i alimenta la creació. Perquè l’art és un dels llocs per excel·lència que existeix gràcies a la negació del món “real”.

La Venidera, dirigida per Albert Hernández i Irene Tena, exballarins del Ballet Nacional d'Espanya, neix arran de la necessitat coreogràfica i interpretativa que tenien per trobar noves perspectives en la dansa espanyola contemporània. Des de 2019 la companyia recorre nombrosos festivals i teatres de la península, a més de coreografiar per al Ballet Flamenco de Andalucía i el Ballet Nacional d'Espanya. Cal destacar el premi Audience Award al RIDCC 2023, de Rotterdam.

És una coproducció del Festival Grec, Fira Mediterrània, Centro Danza Matadero, amb el suport de CAM i INAEM.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i coreografia: Irene Tena i Albert Hernández

Direcció escènica i assessorament artístic: Marcos Morau

Assessorament flamenc: Marco Flores

Música original i composició: Manuel Urbina, Flamante

Disseny d’escenografia: Paula González

Disseny de vestuari: Abel González

Producció executiva: Paola Villagas, Gabriel Blanco (Spectare)

Sastreria: Teresa Morollón

Edat recomanada: + de 16 anys

Durada: 70 min

Amb la companyia Poyo Rojo

Festival Dansa de Tarragona

Dos homes i una ràdio en directe en un vestuari, s’enfronten, desafien, combaten i se sedueixen.

Un interessant encreuament entre la dansa, l’esport i la sexualitat. Una obra que, a partir del llenguatge corporal explora els límits del llenguatge contemporani, respecte del moviment i les seves posteriors interpretacions.

Una provocació, una invitació a riure’ns de nosaltres mateixos, i alhora, reconèixer la nostra totalitat.

Un poyo rojo és una barreja d'acrobàcia i comicitat que pots qualificar de naïf, kitch, poncif o clixé, o amb qualsevol altra etiqueta que les seves múltiples lectures puguin suggerir, però destaca sobretot per la manera com explora les possibilitats físiques i espirituals de l’ésser humà.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Hermes Gaido

Coreografia: Nicolás Poggi, Luciano Rosso i Alfonso Barón

Intèrprets: Alfonso Barón i Luciano Rosso 

Il·luminació: Hermes Gaido

Direcció tècnica: Hermes Gaido

Màrqueting i comunicació: La Villarroel 

Distribució i producció: T4/ Jonathan Zak i Maxime Seugé

Edat recomanada: + de 14 anys

Durada: 60 min

Amb Roger Bernat/FFF

Festival Dansa de Tarragona

L’any 2010 Roger Bernat reimagina La consagració de la primavera sense ballarins professionals i converteix el públic en intèrpret. En un espai buit, cada participant porta uns auriculars que li transmeten instruccions coreogràfiques o de comportament senzilles. A poc a poc, aquests gestos individuals van teixint un ritual. El públic esdevé artista dins d’un mecanisme que potser no comprèn del tot.

És una obra inquietant i radical que confronta cada persona amb el seu propi paper dins de la dinàmica del grup.

Roger Bernat crea dispositius en els quals el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat a més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Bernat va ser fundador de la companyia General Elèctrica, (1998-2001), de l’Associació d’Artistes Escènics (2006-2008) i des de 2015 és patró del centre de producció i investigació en arts visuals Hangar. Els seus darrers espectacles han estat We need to talk (Temporada Alta, Girona, 2015), No se registran conversaciones de interés (MUCEM, Marsella, 2016-17) i The Place of the Thing (Documenta 14, Atenes-Kassel, 2017).

FITXA ARTÍSTICA

Creació escènica: Roger Bernat, a partir de la coreografia de Pina Bausch

Música: Juan Cristóbal Saavedra Vial, a partir de la partitura original d’Igor Stravinsky

Disseny de llums: Anna Rovira

Producció executiva: Helena Febrés Fraylich

Coproducció: Teatre Lliure, Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal·laccions – Ajuntament de Cambrils, Festival Transversales (Mèxic), amb el suport del programa del Fons de la Unió Europea a Mèxic

Hi col·laboren: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada, Viani Salinas

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada: 50 min

Amb la companyia Cèl·lula #6

Festival Dansa de Tarragona

Dins de cada món, hi ha molts mons possibles. I, com en un joc de miralls, podem entreveure els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen. 

Faula és un nou capítol en l’exploració contínua sobre el grup i el que podem construir plegats. Envers el cos individual i els cossos col·lectius, la interdependència i la confiança mútua.

Ara dirigim la mirada cap a tot allò que és fabulós, cap a una amalgama de criatures fantàstiques, en una celebració de tot allò d’extraordinari en nosaltres.

FITXA ARTÍSTICA

Concepte i coreografia: Roser López Espinosa

Creació i interpretació: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, María Arronis, Patrícia Hastewell, Matilde Casini, Genaro Cibils i Nicholas Baffoni

Assistents de direcció: Nora Baylach i Anamaria Klajnšček

Música original: Mark Drillich

Dramatúrgia: Katarina Pejović

Vestuari: Åsa Gjerstad

Disseny d’il·luminació i espai escènic: Cube.bz

Tècnic de llums i coordinació tècnica en gira: Oriol Ibáñez

Fotografia: Tristán Pérez-Martín

Aprenent: Irene Rojo

Producció executiva: Blanc Produccions

Producció: Cèl·lula #6 Mercat de les Flors, en el marc del II Pla d’impuls a la dansa de Catalunya, 2023-2026

Coproducció: Temporada Alta

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 60 min

Amb alumnes d'instituts de la ciutat que formen part del projecte Mapadeball

En la creació i proposta artística ‘Umhlaba significa món en zulú’, les coreògrafes parteixen de la idea que som una part minúscula d’un món molt gran i membres d’una comunitat amb la qual ens construïm. Per això, proposen apropar-se a la idea de món des de 3 distàncies: llunyana, mitja i íntima, i també a partir de 3 conceptes: paisatge, comunitat i singularitat.

Diferents nocions de la idea de món utilitzant l’escena com a escenari per identificar idees, emocions i sensacions. A través d’aquesta proposta, es proposa que l’alumnat explori aquesta temàtica des d’una perspectiva individual, comunitària i planetària amb l’objectiu de plasmar-ho en una experiència compartida.

Mostra final —oberta a tothom i coincidint amb el Dia internacional del Dansa—, del projecte educatiu ‘Mapadeball-Tots Dansen’, realitzat per alumnat de secundària de diversos instituts de la ciutat, del gener a l'abril. Un projecte de referència que té per objectiu apropar el llenguatge del moviment i la dansa contemporània a l’alumnat jove.

*Aquest programa forma part del Pla d’Impuls de la Dansa, 2023-2026, una iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya per enfortir l’àmbit de la dansa, que desplega 11 mesures per incentivar la presència de la dansa a tot el país.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció artística i coreografia: Sílvia Sant Funk i Mònica Muntaner

Artista local: Ana Corredor

Intèrprets: Alumnat dels centres educatius participants

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 45 min

Amb el Ballet de Barcelona

El Ballet de Barcelona presenta una fidel interpretació de Giselle, impregnada de l’enfocament estilístic del Ballet Nacional de Cuba, des de la visió artística del coreògraf Leandro Pérez Sanabria. Conservant la música original, el llibret i tots els components d’aquesta obra mestra del ballet clàssic, la formació explora temes com l’amor, la traïció, el perdó i la redempció. El ballet juxtaposa la bellesa etèria del món sobrenatural amb la dura realitat de les emocions humanes, mostrant el poder de l’amor per transcendir fins i tot la mort.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció artística: Chase Johnsey

Escenografia: Matt Deely

Coreografia: Leandro Pérez Sanabria

Música: Adolphe Adam

Durada: 2 h (amb entreacte de 15 min)

Amb la Franz Schubert Filharmonia, dirigida per Leonard Slatkin

La Franz Schubert Filharmonia ha estat una de les orquestres escollides pel llegendari director d’orquestra Leonard Slatkin per celebrar el seu 80è aniversari. A la primera part, Slatkin ens oferirà la brillant Simfonia núm. 94, de Haydn, ‘La Sorpresa’, plena d’enginy i vitalitat. A la segona part, el mestre Slatkin dirigirà la monumental Simfonia núm. 9, de Schubert, ‘La Gran’.

Un concert inoblidable amb un mestre irrepetible.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Leonard Slatkin

Intèrprets: Franz Schubert Filharmonia

Repertori:

• S. Barber: Adagio for Strings, op. 11
• J. Haydn: Simfonia núm. 94, Hob.I:94 ‘La Sorpresa’
• F. Schubert: Simfonia núm. 9, D 944 ‘La Gran’

Edat recomanada: Tots els públics

Durada aproximada: 2 h

Amb la violinista Midori i la Franz Schubert Filharmonia

En vint anys de trajectòria, la Franz Schubert Filharmonia ha forjat llaços d’amistat amb artistes de renom mundial com la violinista Midori, que no ha volgut perdre’s l’oportunitat de celebrar aquest aniversari plegats.

En la que serà la seva tercera visita, Midori interpretarà el Concert per a violí, de Mendelssohn, una obra emblemàtica de la qual és un referent indiscutible. I a la segona part, comptarem amb el debut del prestigiós director Robert Treviño, que dirigirà la poderosa Simfonia núm. 5, de Txaikovski.

Una vetllada per celebrar l’amistat i l’amor a la música.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Robert Treviño

Intèrprets: Midori (violí) i Franz Schubert Philarmonia

Repertori

• F. Mendelssohn: Concert per a violí i orquestra, op. 64
• P. I. Txaikovski: Simfonia núm. 5, op. 64

Durada aproximada: 2 h

Amb la pianista Judith Jáuregui i la Franz Schubert Filharmonia

Una vetllada plena de màgia i bona música al costat de la magnífica pianista Judith Jáuregui i la directora talentosa  Lina González-Granados. Amb elles hem preparat un programa que convida a somiar, un viatge musical que evoca nits màgiques plenes de bellesa.

Amb l’encisadora Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla, la fascinant Scheherazade, de Rimski-Kórsakov, inspirada en Les mil i una nits, i This Midnight Hour, de la compositora Anna Clyne, tanquem temporada amb fantasia i elegància.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Lina González-Granados

Intèrprets: Judith Jáuregui (piano) i Franz Schubert Philarmonia

Repertori

• A. Clyne: This Midnight Hour
• M. de Falla: Noches en los jardines de España
• N. Rimsky-Korsakov: Scheherazade, op. 35

Durada aproximada: 2 h