Amb la companyia La Venidera

Festival Dansa de Tarragona

No és el detonant que ens fa seguir. El No ens parla de l’ocultació, de la reducció, de la desmaterialització, de la desaparició. La negació emmordassa, silencia, denota la inexistència. Però No també és tot el que està per venir. Acumular informació, dubtar-ne, preguntar-nos a on anem. Dubtar com a motor per buscar respostes i optar pel risc del que és desconegut. La negació és l’oxigen que el foc consumeix i alimenta la creació. Perquè l’art és un dels llocs per excel·lència que existeix gràcies a la negació del món “real”.

La Venidera, dirigida per Albert Hernández i Irene Tena, exballarins del Ballet Nacional d'Espanya, neix arran de la necessitat coreogràfica i interpretativa que tenien per trobar noves perspectives en la dansa espanyola contemporània. Des de 2019 la companyia recorre nombrosos festivals i teatres de la península, a més de coreografiar per al Ballet Flamenco de Andalucía i el Ballet Nacional d'Espanya. Cal destacar el premi Audience Award al RIDCC 2023, de Rotterdam.

És una coproducció del Festival Grec, Fira Mediterrània, Centro Danza Matadero, amb el suport de CAM i INAEM.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i coreografia: Irene Tena i Albert Hernández

Direcció escènica i assessorament artístic: Marcos Morau

Assessorament flamenc: Marco Flores

Música original i composició: Manuel Urbina, Flamante

Disseny d’escenografia: Paula González

Disseny de vestuari: Abel González

Producció executiva: Paola Villagas, Gabriel Blanco (Spectare)

Sastreria: Teresa Morollón

Edat recomanada: + de 16 anys

Durada: 70 min

Amb la companyia Poyo Rojo

Festival Dansa de Tarragona

Dos homes i una ràdio en directe en un vestuari, s’enfronten, desafien, combaten i se sedueixen.

Un interessant encreuament entre la dansa, l’esport i la sexualitat. Una obra que, a partir del llenguatge corporal explora els límits del llenguatge contemporani, respecte del moviment i les seves posteriors interpretacions.

Una provocació, una invitació a riure’ns de nosaltres mateixos, i alhora, reconèixer la nostra totalitat.

Un poyo rojo és una barreja d'acrobàcia i comicitat que pots qualificar de naïf, kitch, poncif o clixé, o amb qualsevol altra etiqueta que les seves múltiples lectures puguin suggerir, però destaca sobretot per la manera com explora les possibilitats físiques i espirituals de l’ésser humà.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Hermes Gaido

Coreografia: Nicolás Poggi, Luciano Rosso i Alfonso Barón

Intèrprets: Alfonso Barón i Luciano Rosso 

Il·luminació: Hermes Gaido

Direcció tècnica: Hermes Gaido

Màrqueting i comunicació: La Villarroel 

Distribució i producció: T4/ Jonathan Zak i Maxime Seugé

Edat recomanada: + de 14 anys

Durada: 60 min

Amb Roger Bernat/FFF

Festival Dansa de Tarragona

L’any 2010 Roger Bernat reimagina La consagració de la primavera sense ballarins professionals i converteix el públic en intèrpret. En un espai buit, cada participant porta uns auriculars que li transmeten instruccions coreogràfiques o de comportament senzilles. A poc a poc, aquests gestos individuals van teixint un ritual. El públic esdevé artista dins d’un mecanisme que potser no comprèn del tot.

És una obra inquietant i radical que confronta cada persona amb el seu propi paper dins de la dinàmica del grup.

Roger Bernat crea dispositius en els quals el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat a més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Bernat va ser fundador de la companyia General Elèctrica, (1998-2001), de l’Associació d’Artistes Escènics (2006-2008) i des de 2015 és patró del centre de producció i investigació en arts visuals Hangar. Els seus darrers espectacles han estat We need to talk (Temporada Alta, Girona, 2015), No se registran conversaciones de interés (MUCEM, Marsella, 2016-17) i The Place of the Thing (Documenta 14, Atenes-Kassel, 2017).

FITXA ARTÍSTICA

Creació escènica: Roger Bernat, a partir de la coreografia de Pina Bausch

Música: Juan Cristóbal Saavedra Vial, a partir de la partitura original d’Igor Stravinsky

Disseny de llums: Anna Rovira

Producció executiva: Helena Febrés Fraylich

Coproducció: Teatre Lliure, Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal·laccions – Ajuntament de Cambrils, Festival Transversales (Mèxic), amb el suport del programa del Fons de la Unió Europea a Mèxic

Hi col·laboren: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada, Viani Salinas

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada: 50 min

Amb la companyia Cèl·lula #6

Festival Dansa de Tarragona

Dins de cada món, hi ha molts mons possibles. I, com en un joc de miralls, podem entreveure els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen. 

Faula és un nou capítol en l’exploració contínua sobre el grup i el que podem construir plegats. Envers el cos individual i els cossos col·lectius, la interdependència i la confiança mútua.

Ara dirigim la mirada cap a tot allò que és fabulós, cap a una amalgama de criatures fantàstiques, en una celebració de tot allò d’extraordinari en nosaltres.

FITXA ARTÍSTICA

Concepte i coreografia: Roser López Espinosa

Creació i interpretació: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, María Arronis, Patrícia Hastewell, Matilde Casini, Genaro Cibils i Nicholas Baffoni

Assistents de direcció: Nora Baylach i Anamaria Klajnšček

Música original: Mark Drillich

Dramatúrgia: Katarina Pejović

Vestuari: Åsa Gjerstad

Disseny d’il·luminació i espai escènic: Cube.bz

Tècnic de llums i coordinació tècnica en gira: Oriol Ibáñez

Fotografia: Tristán Pérez-Martín

Aprenent: Irene Rojo

Producció executiva: Blanc Produccions

Producció: Cèl·lula #6 Mercat de les Flors, en el marc del II Pla d’impuls a la dansa de Catalunya, 2023-2026

Coproducció: Temporada Alta

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 60 min