Amb la companyia La Venidera

Festival Dansa de Tarragona

No és el detonant que ens fa seguir. El No ens parla de l’ocultació, de la reducció, de la desmaterialització, de la desaparició. La negació emmordassa, silencia, denota la inexistència. Però No també és tot el que està per venir. Acumular informació, dubtar-ne, preguntar-nos a on anem. Dubtar com a motor per buscar respostes i optar pel risc del que és desconegut. La negació és l’oxigen que el foc consumeix i alimenta la creació. Perquè l’art és un dels llocs per excel·lència que existeix gràcies a la negació del món “real”.

La Venidera, dirigida per Albert Hernández i Irene Tena, exballarins del Ballet Nacional d'Espanya, neix arran de la necessitat coreogràfica i interpretativa que tenien per trobar noves perspectives en la dansa espanyola contemporània. Des de 2019 la companyia recorre nombrosos festivals i teatres de la península, a més de coreografiar per al Ballet Flamenco de Andalucía i el Ballet Nacional d'Espanya. Cal destacar el premi Audience Award al RIDCC 2023, de Rotterdam.

És una coproducció del Festival Grec de Barcelona, Fira Mediterrània de Manresa, Centro Danza Matadero de Madrid, amb el suport de CAM i INAEM.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció, coreografia i interpretació: Irene Tena i Albert Hernández

Assessorament artístic: Marcos Morau

Assessorament flamenc: Marco Flores

Música original i composició: Manuel Urbina, Derek V. Bulcke

Música en directe i interpretació: Derek V. Bulcke

Col·laboració especial (veu): Gabriel de la Tomasa

Disseny d'espai sonor: Carlos Parra

Disseny d’escenografia: Paula González

Disseny d'il·luminació: Gabriela Bianchi

Disseny de vestuari i sastreria: Santamarta

Imatge i audiovisual: Abgonal, Jorge Rico, Derek V. Bulcke

Producció executiva: Paola Villagas, Gabriel Blanco, Andrea Méndez (Spectare)

Management i distribució: Lola Ortiz de Lanzagorta (New Dance Management)

Edat recomanada: + de 16 anys

Durada: 70 min

Teaser

Amb Alberto Velasco

Festival Dansa de Tarragona

Una altra peça sobre folklore? Sí! I sempre em semblaran poques. Hem de parlar de la necessitat de retornar als pobles la dansa, les llegendes i les cançons més enllà del registre i la museïtzació.

Un manifest viu de la necessitat del ritu com a salvament per a una societat que fa aigües. Una crida a la consciència col·lectiva que, sense saber ben bé per què, s’emociona amb determinats sons, melodies, danses i rituals. Una invocació a l’emoció primera d’allò que avui anomenem folklore.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i interpretació: Alberto Velasco

Coreografia: Alberto Velasco, Manuel Liñan i Osa + Mujica

Música: Mariano Marín

Textos: Alberto Velasco

Percussió: Pablo Martín Jones

Vestuari: Sara Sánchez de la Morena

Bata de cua: José Galván

Màscares: Iker de la Calle

Foto: Dominik Valvo

Teaser: Guille Centenera

Disseny: Laura Velasco

Collage cartell: Pablo TheCuadro

Tècnic: Raúl Escudero

Veu en off: Petra Martinez

Producció executiva i distribució: Elena Martínez/ ElenArtesescénicas

Coproducció: Festival TAC Valladolid i Festival Danseu

Agraïments: María Pizarro, Galina Rodriguez, Mario Mediero

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 40 min

Teaser

Amb la companyia Poyo Rojo

Festival Dansa de Tarragona

Dos homes i una ràdio en directe en un vestuari, s’enfronten, desafien, combaten i se sedueixen.

Un interessant encreuament entre la dansa, l’esport i la sexualitat. Una obra que, a partir del llenguatge corporal explora els límits del llenguatge contemporani, respecte del moviment i les seves posteriors interpretacions.

Una provocació, una invitació a riure’ns de nosaltres mateixos, i alhora, reconèixer la nostra totalitat.

Un poyo rojo és una barreja d'acrobàcia i comicitat que pots qualificar de naïf, kitch, poncif o clixé, o amb qualsevol altra etiqueta que les seves múltiples lectures puguin suggerir, però destaca sobretot per la manera com explora les possibilitats físiques i espirituals de l’ésser humà.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Hermes Gaido

Coreografia: Nicolás Poggi, Luciano Rosso i Alfonso Barón

Interpretació: Alfonso Barón i Luciano Rosso 

Disseny de llums: Hermes Gaido

Màrqueting i comunicació: La Villarroel 

Producció: Poyo Rojo/T4 Maxime Seugé & Jonathan Zak

Edat recomanada: + de 14 anys

Durada: 60 min

Teaser

Amb Marc Fernández i Julio León

Festival Dansa de Tarragona

Un viatge in crescendo entre duresa i fragilitat, dos cossos en la recerca de la simbiosi perfecta que els permet, junts, continuar avançant.

FITXA ARTÍSTICA

Autoria i direcció: Marc Fernández

Coreografia: Marc Fernández i Julio León

Interpretació: Marc Fernández i Mario Elías

Composició musical: Roger Subirana

Disseny d'il·luminació: Sergi Cerdán Aguado

Assistent de moviment: Yanelis Godoy

Producció audiovisual: Ferran Planas, Jordi Cabestany

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 15 min

Teaser

Amb Joan Català

Festival Dansa de Tarragona

Pelat és una proposta que esborra les fronteres entre la dansa, el circ, el teatre i la performance; entre públic i espectacle.

Una revisió natural de tècniques artesanals i records propis. Una mostra canviant i única com a resultat de la interacció amb l’espectador.

• Premi Aplaudiment del Públic dels Premis Sebastià Gasch (Barcelona, 2014)
• Miramiko al Millor Espectacle del festival MiramiroI (Bèlgica, 2014)
• Millor Espectacle de Carrer (Zirkolika, 2013)

​Amb el suport de Fira Tàrrega, El Graner. Centre de Creació del Cos i el Moviment, Festival Sismògraf, Olot, L’Animal a l’Esquena,Trayectos Danza.

FITXA ARTÍSTICA

Idea original i interpretació: Joan Català i Carrasco

Mirada externa i assessoria artística: Roser Tutusaus, Melina Pereyra, Jordi Casanovas, David Climent i Pablo Molinero (Los Corderos)

Disseny de vestuari: Joan Català

Fotografia: Àngels Melange

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 45 min

Teaser

Amb Roser Tutusaus

Festival Dansa de Tarragona

Al claustre del Seminari de Tarragona, l’espai respira una quietud antiga que es deixa travessar pel gest. Allí, la dansa de Roser Tutusaus emergeix com una matèria viva, atenta i porosa. El cos no balla sol: escolta la presència de la peça escultòrica de Lluc Queralt i, en el silenci entre ambdues formes, Tom Weksler traça un pont invisible, coreogràfic, que uneix allò inert amb allò palpitant.

La dansa no imita l’escultura, ni l’escultura es limita a sostenir la dansa. Es busquen. Es reconeixen. Es fusionen en el buit del claustre, on la pedra antiga observa com dues presències contemporànies esdevenen una sola peça curta i multidisciplinar, efímera com un sospir, precisa com una empremta.

Al nostre entendre, la resposta immediata a totes dues expressions són les textures. Textures que no només convoquen la pell o la mirada, sinó que obren capes més profundes. No s’aturen en la memòria sensorial: la travessen. Condueixen l’espectador cap a un viatge interior, on el cos recorda allò que mai no ha viscut i l’espai esdevé temps.

Així, dins del Festival Dansa de Tarragona, aquesta trobada entre dansa i escultura no només es contempla: es recorre. És un camí breu però intens, on el moviment es fa matèria i la matèria, per un instant, aprèn a respira.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Tom Weksler

Coreografia i vestuari: Wonderground

Interpretació: Roser Tutusaus

Companyia: Wonderground

Instal·lació: Lluc Queralt

Música: Arvo Pärt i Pau Casals

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 17 min

Amb Roger Bernat/FFF

Festival Dansa de Tarragona

L’any 2010 Roger Bernat reimagina La consagració de la primavera sense ballarins professionals i converteix el públic en intèrpret. En un espai buit, cada participant porta uns auriculars que li transmeten instruccions coreogràfiques o de comportament senzilles. A poc a poc, aquests gestos individuals van teixint un ritual. El públic esdevé artista dins d’un mecanisme que potser no comprèn del tot.

És una obra inquietant i radical que confronta cada persona amb el seu propi paper dins de la dinàmica del grup.

Roger Bernat crea dispositius en els quals el públic dona forma a l’obra. Els seus projectes s’han representat a més de 30 països i ha rebut nombrosos reconeixements, com el Premi FAD Sebastià Gasch 2017. Bernat va ser fundador de la companyia General Elèctrica, (1998-2001), de l’Associació d’Artistes Escènics (2006-2008) i des de 2015 és patró del centre de producció i investigació en arts visuals Hangar. Els seus darrers espectacles han estat We need to talk (Temporada Alta, Girona, 2015), No se registran conversaciones de interés (MUCEM, Marsella, 2016-17) i The Place of the Thing (Documenta 14, Atenes-Kassel, 2017).

FITXA ARTÍSTICA

Creació escènica: Roger Bernat, a partir de la coreografia de Pina Bausch

Música: Juan Cristóbal Saavedra Vial, a partir de la partitura original d’Igor Stravinsky

Disseny de llums: Anna Rovira

Producció executiva: Helena Febrés Fraylich

Coproducció: Teatre Lliure, Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal·laccions – Ajuntament de Cambrils, Festival Transversales (Mèxic), amb el suport del programa del Fons de la Unió Europea a Mèxic

Hi col·laboren: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada, Viani Salinas

Edat recomanada: + de 12 anys

Durada: 50 min

Amb Ana F. Melero i Luna Sánchez

Festival Dansa de Tarragona

Pies de gallina és l’exploració del vincle entre dues dones, on l’equilibri entre sostenir i enfonsar-se es converteix en el nucli de l’experiència.

Aquesta obra de dansa contemporània, inspirada en les expressions “tenir la pell de gallina” i “anar amb peus de plom”, investiga la frontera delicada entre el món sensitiu i el racional, i teixeix una relació de suport i vulnerabilitat entre aquests dos cossos.

Pies de gallina qüestiona i celebra la importància de ser una sola per existir plegades, i en destaca la íntima connexió entre les seves intèrprets i creadores com a suport intrínsec.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció i coreografia: Ana F. Melero & Luna Sánchez

Interpretació: Ana F. Melero, Luna Sánchez i Xerach Peñate

Espai sonor: Xerach Penya't amb Lucía Bocanegra

Textos: María Pizarro

Mirada externa: María Cabeza de Vaca i Isabel Vázquez

Tècnic d'il·luminació: Olmo Pérez

Material audiovisual: Nico Murillo, Elena Puchol i Microclips

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 15 min

Teaser

Amb Luis García i Oriol Pla

Festival Dansa de Tarragona

Aperitivo és una petita degustació de l’univers de Luis García i Pere Joseph, Los Informalls. Dos éssers aparentment seriosos i disciplinats que, des de la ironia i l’humor, comparteixen la seva manera de mirar el món, l’art i la vida. A través del joc, el moviment, la veu i el poder del riure i el ridícul, la peça qüestiona l’ordre establert i reivindica l’error com a motor creatiu, com a espai on batega el que és veritablement viu.

Amb una actitud atrevida i propera, Aperitivo és una adaptació del seu espectacle llarg Entrañas con patatas, on el repte és despullar-se capa a capa fins arribar a les entranyes de l'ésser. Aquell territori on els límits de la identitat es difuminen i l’art es troba amb la vida.

FITXA ARTÍSTICA

Creació i direcció: Losinformalls

Intèrprets: Luis García, Oriol Pla

Composició musical: Paul Traeumer

Disseny d’il·luminació: CUBE.bz

Tècnica d’il·luminació: Valentina Azzati

Assessorament dramatúrgic: Clemente García, Beltrán Giménez

Assessorament de moviment: Janet Novás · Vestuari: Julia Vargas, Teté Giménez

Direcció de producció: Pau Estrem

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 15 min

Teaser

Amb Nshoma Nkwabi (Tanzània) i Anahi Acuña (França/Argentina)

Festival Dansa de Tarragona

Trayectoria del polvo VII és un cant a la vida, a la trajectòria de la vida: naixement, vida i mort. Una obra que versa una reflexió ballada entorn de la transgressió del propi cos quan aquest inicia el camí cap a una nova vida: la mort vista com un començament, la mort com a celebració. La mort no atura res, la mort inicia altres processos de connexió i de vida.

Dirigida per Aïda Colmenero Dïaz i inspirada en el poema de Rosario Castellanos (Mèxic), aquesta peça és un joc entre dues dones en escena que dialoguen, caminen en la mateixa trajectòria, una sempre recolzant l'altra, arrossegant, caminant, bufant les memòries de tota una vida, la d'elles i les de tots els seus ancestres.

El moviment emana dels gestos de la vida quotidiana de Dar és Salaam, Tanzània, que es troben amb la gestualitat del flamenc i els moviments sagrats de connexió amb un món no racional que habita en allò espiritual, allò energètic, allò sacre. Amb la música de violí en directe: un crit que arrossega la memòria de llargues vides i que pretén cruixir per moments als cors adormits dels que pensen que això no és per a ells.

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Aïda Colmenero Dïaz

Guió: Aída Colmenero Dïaz, peça inspirada a partir del poema de Rosario Castellanos (Mèxic)

Interpretació: Nshoma Nkwabi (Tanzània) i Anahi Acuña (França/Argentina)

Música: Nshoma Nkwabi (Tanzània) i Anahi Acuña (França/Argentina)

Producció dar és salaam (tanzània), 2016

Coproducció: Casa Àfrica, Goethe Institut de donar és salaam, Muda Africa, Vipaji Foundation, Nafasi Art Space, Southern Sun Hotel, Goethe Institut Madrid

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 40 min

Teaser

De Roser López Espinosa

Festival Dansa de Tarragona

Dins de cada món, hi ha molts mons possibles. I, com en un joc de miralls, podem entreveure els fils que ens connecten i els vincles que ens sostenen. 

Faula és un nou capítol en l’exploració contínua sobre el grup i el que podem construir plegats. Envers el cos individual i els cossos col·lectius, la interdependència i la confiança mútua.

Ara dirigim la mirada cap a tot allò que és fabulós, cap a una amalgama de criatures fantàstiques, en una celebració de tot allò d’extraordinari en nosaltres.

FITXA ARTÍSTICA

Concepte i coreografia: Roser López Espinosa

Creació i interpretació: Nora Baylach, Anamaria Klajnšček, Noé Ferey, María Arronis, Patrícia Hastewell, Matilde Casini, Genaro Cibils i Nicholas Baffoni

Assistents de direcció: Nora Baylach i Anamaria Klajnšček

Música original: Mark Drillich

Dramatúrgia: Katarina Pejović

Vestuari: Åsa Gjerstad

Disseny d’il·luminació i espai escènic: Cube.bz

Coordinació tècnica: Oriol Ibáñez

Maquinista: Oriol Brusi

Fotografia: Tristán Pérez-Martín

Aprenent: Irene Rojo

Producció executiva: Blanc Produccions

Producció en gira: Rosa Pino | Lowland

Producció: Cèl·lula #6 Mercat de les Flors, en el marc del II Pla d’impuls a la dansa de Catalunya, 2023-2026

Coproducció: Temporada Alta

Edat recomanada: Tots els públics

Durada: 60 minuts

Teaser