SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

SINOPSI

I say potato és una comèdia sobre la solitud i sobre el pas del temps; és una elegia per la vida que un dia vam somiar tenir. i és, sobretot, una apassionada discussió amb un ‘Ex’. És una història d’amor —suposo— però de l’amor de veritat, que ni dura per sempre ni desapareix mai del tot. 

SESSIONS

• Divendres, 15 de maig: 20 h
• Dissabte, 16 de maig: 18 h i 20 h
• Diumenge, 17 de maig: 18 h
• Divendres, 22 de maig: 20 h
• Dissabte, 23 de maig: 18 h i 20 h

• Diumenge, 24 de maig: 18 h

FITXA ARTÍSTICA

Direcció: Joan M. Segura i Bernadas

Dramatúrgia: Joan Yago

Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié

Escenografia: Enric Planas

Vestuari: Carlota Ricart

Il·luminació: Gane

So: Xavier Mestres

Distribució: Mar Puig

Producció: Roser Soler

Producció en gira: Àngel Monlleó

Producció executiva: Joan Negrié

Gerència: Manel Torres

Responsable tècnic: Ramon Beneito

Disseny gràfic: Albert Rué

Premsa i comunicació: Míriam Mariné

Durada: 70 min

Idioma: Català

Edat recomanada: Totes les edats

Amb el suport de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) - Generalitat de Catalunya

Espectacle de dansa

BirdsLAND és el nou duet de teatre-dansa de la companyia Nadine Gerspacher, interpretat pels ballarins i coreògrafs Nadine Gerspacher i Jonathan Sánchez. La peça explora la persistència de l’alegria autèntica en temps difícils.

Inspirada en el swing i el claqué de Fred Astaire i Ginger Rogers, aquesta obra de dansa contemporània va més enllà de l’entreteniment lleuger. S’endinsa en preguntes fonamentals sobre la condició humana: Què perdem del nostre potencial quan renunciem a l’espontaneïtat i l’autenticitat? Quines connexions internes i externes es debiliten quan reprimim el nostre costat més juganer?

Aquest espectacle forma part de "T’apropem allò que ens mou", el primer cicle de dansa de proximitat, una iniciativa que forma part de la mesura "Dansa als teatres de proximitat de Catalunya", una de les onze mesures del II Pla d’Impuls de la Dansa 2023-2026.

FITXA ARTÍSTICA

Creació, direcció i interpretació: Nadine Gerspacher i Jonathan Sanchez  

Composició musical: Jason Del Campo

Disseny i construcció de màscares d’ocell: Fernando Romeo & Daniel Illig

Assistent de coreografia: Ombline Huvelle

Dramatúrgia: Anna Castells

Il·luminació: Steffen Melch

Fotografia i vídeo: Nicolas Clausen

Disseny gràfic: Aurélie Veyrat

Producció i distribució: André Barros

Durada: 50 min

Edat recomanada: A partir de 12 anys

Barcelona, ​​2005. Una maqueta musical i moltes ganes de compartir la música amb el món. Així va néixer el grup català Els Amics de les Arts. Aquest mateix any, Joan Enric Barceló, Ferran Piqué i Dani Alegret es van presentar al concurs musical "Sona 9" en què van guanyar el premi a millor grup per votació popular.

Tot i això, no va ser fins al 2008 quan aquesta banda de pop-folk català va donar el tret de sortida amb la publicació del seu primer disc d'estudi al qual van titular Castafiore Cabaret. Un any després ja venien més de 30.000 còpies gràcies al llançament d'uns dels seus treballs més reeixits, Bed & Breakfast. 

Els artistes han esdevingut tot un referent de la música catalana han omplert el Palau de la Música Catalana i molts dels escenaris de diverses ciutats espanyoles com Madrid, València i Palma de Mallorca. Algunes de les seves cançons més famoses són Jean-Luc i Ja no ens passa, tremends hits que compten ja amb més de 3 milions de reproduccions a Spotify.

No et perdis aquest tribut a Las Guerreras del K-POP, un espectacle musical per a tota la família.

Prepara’t per viure una explosió de música, ball i color amb aquest musical ple d’energia.

Sessions

• 12.30 h
• 18 h
• 20 h

Durada: 80 min

No et perdis aquest tribut a Las Guerreras del K-POP, un espectacle musical per a tota la família.

Prepara’t per viure una explosió de música, ball i color amb aquest musical ple d’energia.

Sessions

• 12.30 h
• 18 h
• 20 h

Durada: 80 min

No et perdis aquest tribut a Las Guerreras del K-POP, un espectacle musical per a tota la família.

Prepara’t per viure una explosió de música, ball i color amb aquest musical ple d’energia.

Sessions

• 12.30 h
• 18 h
• 20 h

Durada: 80 min

Miguel Ríos torna a la carretera el 2025 amb la seva gira El último vals. Serà un recorregut pels millors teatres, que arribarà a la Tarraco Arena el 16 de maig. Descobrirem en directe el seu nou treball, acompanyat a l'escenari per quatre músics multiinstrumentistes que oferiran un format electroacústic on es creuen els camins del rock i el country.

Un nou repte per a un mite de la música espanyola que acaba d'omplir l'Auditori Nacional de Mèxic, i això demostra una vegada més que, després de 65 anys sobre els escenaris, continua sent incombustible, genuí i rocker com sempre ho ha estat.

Normativa d'accés dels menors

• Els menors de 16 anys han daccedir al recinte acompanyats d'un pare, mare o tutor legal. Descarrega-te'n l'autorització.
• Els menors de fins a 2 anys d'edat hi poden accedir sense entrada. Si ocupen seient, cal una entrada.

Obertura de portes: 19.30 h

La Gira CantaJuego compleix 20 anys i ho celebra amb un espectacle a mida que unirà generacions en una experiència màgica.

Reviu moments memorables amb els estimats cantajuegos Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia i amb els seus entranyables amics Coco, Pepe i Buby que sempre els acompanyen, en aquest especial aniversari que honra dues dècades de música i diversió, retent homenatge als seguidors de sempre i als nous. Gaudeix d’una experiència única amb les millors cançons, música i coreografies que han marcat la infància de milers de nens, en un espectacle que uneix passat i present.

No perdis l’oportunitat de formar part d’aquesta celebració festiva i emotiva. En total, més de 80 minuts de música, ball i diversió a ritme pur de CantaJuego.

CantaJuego és un artista reconegut amb el prestigiós Botó Diamant pels seus més de 11 milions de subscriptors a YouTube.

Uneix-t'hi per celebrar els seus 20 anys d’èxits ininterromputs.

Segueix la gira a www.cantajuego.com

Sessions

• Diumenge, 17 de maig, a les 12.30 h
• Diumenge, 17 de maig, a les 17 h

La Gira CantaJuego compleix 20 anys i ho celebra amb un espectacle a mida que unirà generacions en una experiència màgica.

Reviu moments memorables amb els estimats cantajuegos Puli, Ainhoa, Rodri, Eugenia i amb els seus entranyables amics Coco, Pepe i Buby que sempre els acompanyen, en aquest especial aniversari que honra dues dècades de música i diversió, retent homenatge als seguidors de sempre i als nous. Gaudeix d’una experiència única amb les millors cançons, música i coreografies que han marcat la infància de milers de nens, en un espectacle que uneix passat i present.

No perdis l’oportunitat de formar part d’aquesta celebració festiva i emotiva. En total, més de 80 minuts de música, ball i diversió a ritme pur de CantaJuego.

CantaJuego és un artista reconegut amb el prestigiós Botó Diamant pels seus més de 11 milions de subscriptors a YouTube.

Uneix-t'hi per celebrar els seus 20 anys d’èxits ininterromputs.

Segueix la gira a www.cantajuego.com

Sessions

• Diumenge, 17 de maig, a les 12.30 h
• Diumenge, 17 de maig, a les 17 h

El Arrebato emprèn el viatge inesperat, un espectacle que celebra el present i la capacitat de trobar la bellesa en allò impredictible.

“El viatge inesperat per a mi és la vida mateixa. Són les voltes que fa el destí quan tu et pensaves que tenies clar el mapa, i de sobte, sense avís, et canvia la ruta… i també el cor.

Un directe inspirat en la improvisació que ens regala la vida”.

Javier Labandón, El Arrebato, el cantautor espanyol de rumba-pop presenta el seu desè disc "El viaje inesperado", amb deu cançons inèdites que fusionen el seu estil rumber i pop amb lletres emotives i directes.

Sèrie que explora la tensió entre el visible i l’ocult, el figuratiu i l’abstracte. Figures sense rostre que concentren la intimitat a través del gest, el contorn i el color.

Les peces, fragmentades i superposades, dialoguen amb fons vibrants i plantegen una dualitat constant entre estructura i emoció.

Una invitació a mirar amb calma i a reconèixer-se en allò que no té nom.

Inauguració: Dissabte, 2 de maig, a les 18.30 h

Durada: Del 20 d'abril al 9 de maig de 2026

Horari de visita

• De dimarts a dissabte, de 16 a 21.30 h

Concert de jazz manouche i jazz acústic

Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella

Trio de corda tarragoní especialitzat en jazz manouche, un estil de jazz acústic, dinàmic i festiu, amb influències de la música gitana i el swing.

Fitxa artística 

• Samuel Garcia: Violí
• Georgi Olshanetsky: Guitarra
• Olegario Velázquez: Contrabaix

El Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella és una proposta que uneix música en viu amb la descoberta de la Catedral en un format relaxat i especial. Una experiència pensada per gaudir del moment, amb una programació que va més enllà del jazz i incorpora diferents estils de música moderna.

Una experiència diferent per viure la cultura a Tarragona aquest mes de maig.

L’entrada inclou la visita lliure a la Catedral i l’accés al concert amb beguda inclosa.

Hora d’inici del concert: 12:30 h

Accés recomanat a la Catedral: A partir de les 11 h

Espai: Jardins de Santa Tecla la Vella (Catedral de Tarragona)

Concert de jazz, soul i R&B

Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella

Projecte personal de l’artista Carla Cruells, que combina instruments acústics amb sonoritats electròniques i fusiona el jazz, el soul i l’R&B en català, castellà i portuguès. Lletres que parlen de l’evolució planetària, de creixement personal i de la cerca d’allò diví en la dimensió terrenal.

FITXA ARTÍSTICA

• Carla Cruells: Veu i percussió menor
• Albert Garcia Pomerol: Teclat
• Artemi Agras: Baix elèctric
• Joan Terol: Bateria

El Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella és una proposta que uneix música en viu amb la descoberta de la Catedral en un format relaxat i especial. Una experiència pensada per gaudir del moment, amb una programació que va més enllà del jazz i incorpora diferents estils de música moderna.

Una experiència diferent per viure la cultura a Tarragona aquest mes de maig.

L’entrada inclou la visita lliure a la Catedral i l’accés al concert amb beguda inclosa.

Hora d’inici del concert: 12:30 h

Accés recomanat a la Catedral: A partir de les 11 h

Espai: Jardins de Santa Tecla la Vella (Catedral de Tarragona)

Concert de jazz vocal dels 50' i 60'

Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella

Quartet de jazz vocal dels anys cinquanta i seixanta a quatre veus.

Fitxa artística

• Carlos Palacio: Veu
• César del Val: Saxo
• Alejandro Ramírez: Guitarra
• Víctor Sancho: Contrabaix

El Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella és una proposta que uneix música en viu amb la descoberta de la Catedral en un format relaxat i especial. Una experiència pensada per gaudir del moment, amb una programació que va més enllà del jazz i incorpora diferents estils de música moderna.

Una experiència diferent per viure la cultura a Tarragona aquest mes de maig.

L’entrada inclou la visita lliure a la Catedral i l’accés al concert amb beguda inclosa.

Hora d’inici del concert: 12:30 h

Accés recomanat a la Catedral: A partir de les 11 h

Espai: Jardins de Santa Tecla la Vella (Catedral de Tarragona)

Concert de neosoul i jazz-funk amb sonoritats contemporànies

Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella

Haumea és una banda internacional, formada a Barcelona el 2021 i originària del Regne Unit, Xile i Catalunya, de fusió amb influències que van des del trip-hop, blues i neosoul fins a la música llatina i àrab. Es caracteritza per les vocals plenes d'ànima de la cantant, amb lletres que exploren temes com l'empoderament, la sexualitat, el cinisme i les relacions familiars. Amb ritmes sòlids i un toc de psicodèlia, Haumea crea un so que és alhora fosc i ballable.

Fitxa artística

• Aeve Ribbons: Teclats i veu
• Alba Ruiz: Saxo
• Carlos Aliaga Huentrutripay: Baix
• Olán Soulé: Bateria

El Cicle de Concerts de Primavera als Jardins de Santa Tecla la Vella és una proposta que uneix música en viu amb la descoberta de la Catedral en un format relaxat i especial. Una experiència pensada per gaudir del moment, amb una programació que va més enllà del jazz i incorpora diferents estils de música moderna.

Una experiència diferent per viure la cultura a Tarragona aquest mes de maig.

L’entrada inclou la visita lliure a la Catedral i l’accés al concert amb beguda inclosa.

Hora d’inici del concert: 12:30 h

Accés recomanat a la Catedral: A partir de les 11 h

Espai: Jardins de Santa Tecla la Vella (Catedral de Tarragona)

Amb la vostra presentadora i la còmica canadenca local preferida (també l'única còmica canadenca local) Tricia Audette

Tornem a la normalitat amb grans rialles i gran sol (sí, portem la brillantor) a la terrassa de Tarragona Hostel! Aquesta vegada us portem una hora de monòlegs sobre envellir, intentar saber-ho fer millor... i encara no aconseguir avançar a la vida.

Bruno Costa i Aidan O’Reilly ofereixen una comèdia aguda i honesta sobre la vida que no va del tot segons el que estava previst. És creixement, contratemps i anar amb confiança en la direcció equivocada, tot explicat a través de grans rialles, caos i decisions qüestionables.

• Bruno és un còmic portuguès establert a Barcelona. La comèdia que fa sovint es descriu com a esbojarrada i dolça, hi combina alta energia i humor físic amb reflexions sinceres, extretes de l'experiència personal, com tenir una conversa profunda enmig d'una festa. És guanyador del premi al Millor Còmic Vibes a Barcelona 2025 i ha estat dues vegades finalista del Festival Europeu de Comèdia.
• Aidan O’Reilly és un còmic irlandès prometedor establert a Barcelona, ​​conegut pel seu estil ple de punys i la seva entrega sense por. Combinant una escriptura aguda amb temes agosarats, la comèdia que fa pren girs inesperats que mantenen el públic en alerta. És dues vegades finalista del monòleg europeu, Còmic Revelació de la BBC 2025, intèrpret marginal d'Edimburg, així com als premis al Millor Espectacle Conceptual de Barcelona 2025.

Idioma dels monòlegs: Anglès

Durada: 1 h 30 min

Lloc: Tarragona Hostel (carrer Unió, 26)

Monòleg d'humor amb Tricia Audette, del Canadà, i Fernando García, de Sevilla

Els humoristes Tricia Audette, del Canadà, i Fernando García, de Sevilla, volen provar acudits nous, així que han creat aquesta meetup.

La idea és tastar nou material de stand up i també conèixer gent, riure una mica i gaudir de la terrassa de Tarragona Hostel.

És gratuït, només cal comprar un cafè o el que sigui.

És molt casual (uns 20-30 min de monòleg) i després un meetup per xerrar i conèixer gent.

Durada: 20 - 30 min

Ruta "Camí d'anguila" i degustació de truita en suc compartida (amb guixeta inversa)

A partir de l’exposició "Llum, Natura Centrum Est", Marcel·lí Antúnez proposa una jornada entre horts, ciutat i pensament per tornar a posar la natura al centre.

Al matí de dissabte, amb Jornal, farem la ruta “Camí d’anguila” que recorre la frontera entre ciutat i paisatge agrari. No és una excursió normal, és una manera de llegir el territori mentre es camina.

Recorregut: El trajecte passa pel mas de l’Aulès, antiga finca de Marcelino, on es parlarà dels horts i del creixement urbà amb Ramon Carreté. Des d’allà, el recorregut arriba fins al Riu Clar, al mas de l’Islau, un espai on la natura més indòmita conviu amb la perifèria. La caminada acaba a l’hort d’Albert Vives, al mas Peret de Gai, amb una truita en suc compartida (amb guixeta inversa el mateix dia).

Sessió conduïda per Marcel·lí Antúnez, artista multidisciplinar

Després de la visita als horts, la jornada continua amb una taula rodona a Tinglado 2 del Moll de Costa.

Aquí, el focus es desplaça de l’experiència directa a la conversa: pagesia, ecologia territorial i pràctiques vinculades als espais periurbans per compartir mirades i tensions.

La pregunta és clara —i no tan fàcil de respondre—: per què cal tornar a situar la natura al centre del pensament contemporani?

Què queda d’un objecte quan deixa de servir per allò que servia?

A "Formes" Béatrice Bizot parteix d’elements reconeixibles —objectes industrials, formes del consum, fragments de la quotidianitat— i els desplaça del seu ús habitual per convertir-los en volum, repetició i presència.

A l’Espai L de Mèdol l’artista proposa una exposició que no afegeix nous objectes al món, sinó que ens convida a mirar d’una altra manera els que ja hi eren.

• Inauguració: Dijous 7 de maig de 2026, a les 19 h
• Dates de l’exposició: Del 7 de maig al 5 de juliol de 2026
• Sala: Espai L de Casa Canals, a Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona

Exposició - instal·lació

Hi ha una manera d’entendre l’escultura que comença mirant de nou allò que ja tenim davant. En el moment en què un objecte deixa de funcionar com a tal i passa a ser només forma. El treball de Béatrice Bizot s’inscriu en aquest punt: agafar formes que ja coneixem, retirar-ne l’ús i el context per deixar que parli el que queda.

Des de Tarragona, on viu i treballa des de fa més de vint anys, Bizot ha desenvolupat una obra que observa el que ens envolta amb una atenció sostinguda, gairebé silenciosa. A l’Espai L de Mèdol, presenta "Formes", una exposició que no introdueix nous objectes, sinó que altera la manera com els mirem.

"Formes" es construeix a partir d’elements reconeixibles, però desactivats. Objectes industrials, formes del consum, fragments de la quotidianitat que, un cop passats pel procés de motlle i repetició, perden funció, color i context.

Més que reconèixer els objectes, "Formes" proposa aturar-se en el que queda quan perden l’ús i el context: allò que encara persisteix com a forma.

• Inauguració: Dijous, 7 de maig de 2026, a les 19 h
• Dates de l’exposició: Del 7 de maig al 5 de juliol de 2026
• Sala: Espai L de Casa Canals, a Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona

A cura d’Antònia Folguera, comissària de Sónar+D

3a edició de Digital After All

És una exposició, un festival i una celebració de la digitalitat.

Les naus centrals de la Tabacalera acullen, per tercer any consecutiu, Digital After All, una cita dedicada a les arts digitals que combina instal·lacions immersives, actuacions audiovisuals, visites guiades i vermuts musicals. Del 14 al 17 de maig de 2026, l’espai es transforma en un recorregut on conviuen mapping, instal·lació escultòric-lumínica, vídeo, robots, so i experiències audiovisuals.

A cura d’Antònia Folguera, aquesta edició proposa una finestra a un món on la tecnologia, el patrimoni, el paisatge i la identitat humana es creuen. Les peces treballen entre l’experiència sensorial i la reflexió crítica sobre la nostra relació amb un entorn cada cop més digitalitzat: des de la relectura digital del romànic fins als límits de la intel·ligència artificial, la violència ambiental o els comportaments col·lectius.

La tercera edició reuneix cinc projectes que obren el digital des de llocs molt diferents:

• “Lux Mundi“, amb Alba G. Corral, Desilence, Hamill Industries i MASSO, reinterpreta els frescos romànics de Sant Climent de Taüll amb llum, imatge digital i la composició musical de Tarta Relena;
• “Cascade“, de Marc Vilanova, transforma els infrasons dels salts d’aigua en una arquitectura lumínica que es pot travessar;
• “Slow Violence“, de Hamill Industries, fa perceptible la violència ambiental lenta de l’Antropocè;
• “A Needle in a Haystack”, de Varvara & Mar, posa un robot a buscar una agulla en un paller —literalment— per parlar dels límits de la intel·ligència artificial;
• “Eixam“, del Col·lectiu Axolot, desplega petits robots per explorar comportaments col·lectius i sistemes autoorganitzats.

Tot al mateix temps, en un mateix lloc.

• Inauguració: Dijous, 14 de maig de 2026, a les 19 h
• Dates de l’exposició: Del 14 al 17 de maig de 2026
• Lloc: Espai Tabacalera

El 8 de maig tanquem les cortines de la Sala Plana de Casa Canals per a una sessió de curtmetratges amb Casa de Lava, les trobades de cinema de no-ficció en la ruralitat a Riudoms.

La projecció s’emmarca en la residència d’escriptura 2026 de Casa de Lava, dedicada a les ecologies del so i de la imatge, i reuneix dues peces de les cineastes residents i dues peces de les mentores que les acompanyen.

• Frialdad (14’, 2024), d’Andrea Sánchez
• El bon auguri (13’, 2024), d’Alba Bresolí
• Smallrats! (19’, 2021), de Lisa Miller
• Llenya (17’, 2025), de Manel Raga

Espai: Sala Plana de Casa Canals (Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona)

Els bonsais Shohin són miniatures sofisticades que destaquen per la seva mida petita i la seva bellesa delicada. Originaris de Japó, els Shohin són encara més petits que els bonsais estàndard, generalment mesuren un màxim de 20 centímetres d'alçària des de la base de la seva torreta.

Tot i ser tan petits, aquests arbres encapsulen tota la majestuositat i l'elegància dels seus homòlegs més grans. Es cultiven amb tècniques específiques per mantenir aquesta mida reduïda mentre desenvolupen una aparença madura i natural.

Els amants del bonsai tenen una cita aquests dies amb l'exposició i les jornades dedicades al món d'aquests arbustos majestuosos.

Inauguració: Dijous, 7 de maig, a les 19 h

Durada: Del 7 al 10 de maig de 2026

Horaris de visita

• Divendres, de 10 a 20 h 
• Dissabte, de 10 a 14 h i de 16 a 20 h
• Diumenge, de 10 a 13.30 h

Actuació de les bandes Connexions i 2UT

Vuitena edició de la Taverna Republicana, actuació de diferents músics de KM0.

Un espai de llibertat sonora creat per la Comissió de Programes de Memòria Democràtica de l’Ajuntament de Tarragona i l’Associació de Músics de Tarragona (aMt).

Música en directe amb les formacions tarragonines i de km0 real, com són Connexions (instrumental, jazz, ambient…) i 2UT (power trio, rock, pop…).

Places limitades

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

Club de lectura sobre el llibre Swing, swing, swing, de Jordi Martí-Rueda

3a sessió del Club de Lectura

Tercera sessió del club de lectura comentant el llibre Swing, swing, swing, de Jordi Martí-Rueda, que ens ofereix un mosaic vibrant de relats entrellaçats que evidencien que el swing i el lindy hop van ser molt més que una música i un ball.

Un viatge apassionant que ens transporta a Louisiana, Nova York, Chicago, la França ocupada o l’Alemanya nazi per reviure les extraordinàries històries dels homes i les dones que van revolucionar les pistes de ball mentre desafiaven el racisme, el feixisme i el masclisme.

Places limitades

Trobades d’improvisació electrònica col·lectiva

El Laboratorio de Beats del Mediterráneo torna a la Capsa amb les seves trobades concebudes com un espai obert de pràctica, escolta i experimentació col·lectiva amb música electrònica en directe.

Un punt de trobada estable on compartir processos, posar en comú diferents maneres de treballar i explorar la improvisació col·lectiva a partir de regles senzilles i un marc comú. Cada participant pot assistir amb el seu propi instrument o sistema, mentre que el coordinador de l’activitat vetlla per la connexió, la sincronització i el bon funcionament del conjunt.

No es tracta de concerts ni de classes, sinó d’un espai de pràctica continuada en què l’electrònica es treballa com a llenguatge col·lectiu, i posa l’èmfasi en l’escolta, la repetició, el temps i la convivència entre diferents sistemes i sensibilitats.

Recordem que les trobades formen part del programa d’activitats de l’Associació de Músics de Tarragona a la Capsa de Música, amb la voluntat de consolidar una comunitat activa al voltant de la música electrònica i la creació en temps real.

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Divendres, 22 de maig, a les 19 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Hi haurà barra amb preus populars i solidaris amb l’entitat.

Reservat el dret d'admissió

A càrrec de Guillem Arnedo, coordinador tècnic de l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna i president de la Unión de Músicos

Guillem Arnedo, ponent i coordinador tècnic de l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna i president de la Unión de Músicos, ens farà la presentació a Tarragona de les guies Impulsa música per a les músiques i músics. Es presentaran les guies editades sobre músics autònoms, músics contractats laboralment i formacions musicals constituïdes jurídicament.

El projecte Impulsa Música busca aprofundir en la millora dels drets laborals i socials de les persones que treballen en el sector musical per lluitar contra la precarietat i donar seguretat jurídica als contractants privats i públics. També persegueix garantir la formació, el desenvolupament del sistema i dels drets de les persones implicades i promoure polítiques transversals en aquest sentit.

El projecte s’emmarca dins del Pla integral de la música de la Generalitat de Catalunya que sorgeix de la voluntat de consensuar amb els diferents agents públics i privats implicats en el sector de la música, un marc d’actuació que permeti ajustar les polítiques públiques a allò que el sector valora com a eixos prioritaris.

Places limitades

Obertura de portes​: Les portes s'obriran 15 minuts abans de l’esdeveniment.

Hora d'inici: Divendres, 22 de maig, a les 19 h

Normativa d'accés: Els menors de 18 anys han d'anar acompanyats del pare, la mare o el tutor legal durant tot l’esdeveniment a la Capsa de Música.

Molt important: L'aforament és molt limitat i excepcionalment amb mínimes taules i cadires i sense servei de taula.

Reservat el dret d'admissió